2001年，『周星驰』在电影《少年足球》中那句经典台词：“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”，不仅激励了无数人，也点燃了那个时代对足球未来的无限期待。时隔24年，当中国男足陷入低谷、女足逐渐崛起之际，『周星驰』携带一部既承载着当年精神延续，又致敬“中国女足”的新作《女足》重返影坛。
然而，这次尽管口号声势浩大，掀开电影的“锅盖”一看，却发现『周星驰』的大锅里只剩下情怀与流量的杂烩拼盘。
为何说《女足》已经沦为情怀的载体？从主演阵容即可窥见端倪。电影主角🎭️由张小斐担纲，配角则是『迪丽热巴』，男一号是『张艺兴』，女配还有赵丽娜、艾米、张天一以及“星女郎”出身的徐娇……（数据来源豆瓣）。表面上看这阵容似乎光鲜亮丽，但一旦对比过去『周星驰』作品的用人标准，这样的选角不过是按流量和人气排序，缺少对演技和角色契合度的严苛考量。
张小斐凭借《你好，李焕英》一跃成为当红炸子鸡，理所当然获得第一主演地位。『迪丽热巴』流量十足，却缺少令人眼前一亮的代表作，排在第二梯队。『张艺兴』的加入则更像是一种商业策略。撇开“『周星驰』执导”和“少林足球精神续作”的标签，仅从演员阵容和整体玩法来看，《女足》不过是一道“顶流菜单”，借助人气『明星』️堆砌而成。
在这一阵容之外，还硬塞进了韩国影帝宋康昊，这本应是镀金添彩的举措。然而，若去除“星爷出品”的光环，宋康昊的加入更像是导演的“小心机”——近年来，韩国体育领域频频爆出“吹黑哨”丑闻，电影中宋康昊饰演裁判，若剧情真涉及“黑哨”，无疑是在借用现实炒作话题，制造舆论热点。
如此操作让人不禁怀疑『周星驰』的创作力是否已经枯竭。这并非简单的批评，而是基于事实的感叹。以往『周星驰』是创意梗的天才，如今却沦为靠玩梗维持话题度的人，这不仅是才华的衰退，更是风格的堕落。（特别需要指出的是，宋康昊饰演裁判本身就是“玩梗”的明显信号。）
除了流量至上的选角和千篇一律的人设模版，『周星驰』的《女足》还面临一个敏感的社会议题——女权。将焦点放在女足，明显是想借助“女性♀️自强”这一社会热潮吸引关注。『周星驰』也公开承认，影片旨在为“女性♀️主义”正名。然而，无论是真正的女权主义，还是带有虚伪色彩的“精致女性♀️主义”，普通导演偶尔借用此类主题尚可理解，但作为拥有“百年『周星驰』”品牌光环的导演，选择通过流量、玩梗甚至明确站队某种意识形态，已经是彻底失败的信号。
再谈影片的投入。据坊间传闻，《女足》总投资高达3.8亿元，『周星驰』也屡次强调其中42%的经费用于特效制作。回想当年《少林足球》凭借卓越特效和创新剧情大获成功，『周星驰』对特效的重视无可厚非。但《女足》的剧情讲述峨眉队队长在师兄徐风的鼓励下，将功夫融入足球，带领球队征战亚洲杯，经历合作与纷争，最终团结夺冠。听起来似曾相识，不正是当年《少林足球》的翻版吗？唯一变化只是将主角🎭️换成女性♀️，顺应时下“女性♀️力量”热潮进行了一番“投机”。
这种选角策略、剧情走向以及人物设定，都让《女足》难以匹配“星爷出品”的期待。『周星驰』反复强调特效的投资，更显得电影本身缺乏灵魂和新意。正如『刘德华』所言，他无法理解为何一部电影需要耗费数亿元。以当前市场反应来看，一部大肆宣称高投入的电影，往往面临扑街的风险，品质常难令人满意。
而《女足》似乎无处不在雷区，令人为『周星驰』的未来担忧。难道他会步『成龙』的后尘，成为只剩名气却失去创造力的“翻版”吗？《女足》上映后，答案即将揭晓。
