《歌手2025》第十期的播出无疑是一次令人惊艳的音乐盛宴，赛制的升级无疑为这个舞台带来了更多的张力。歌手们不仅需要面对“7选3”的竞争，还要参与1V1对决，这让整场比赛更加紧张刺激。尽管如此，最吸引眼球的还是黄丽玲和林志炫的回归。
黄丽玲的重返仿佛是一记响亮的耳光，狠狠地击打了当前内娱歌手的脸庞。她的声音依旧清透而饱满，气息的转换与真假音的切换堪称流畅自然，仿佛每一个音符都在诉说着情感。听完她的演唱后，心中不禁涌起一个问题：为什么她不能常驻在《歌手》舞台上？
李佳薇选择了李玟的经典《想你的365天》，以深情的演绎向李玟致敬。她眼眶微红的瞬间，让人仿佛看到了她在用生命唱出那份真挚的情感。这种演绎不仅仅依赖技巧，更依靠积淀下来的情感力量。
陈楚生则带来了《红绣花》，这首曲子充满了浓厚的文艺气息，唢呐的加入让整首歌增添了民族风味，而他那沉稳的嗓音在悲壮与柔情之间游走，演绎了一个跌宕起伏的故事。整首歌曲层层推进，节奏感逐步递进，仿佛一部电影在你脑海中上映。
林志炫的《太难唱了》在技术上几乎完美无缺。高音依旧如丝般顺滑，情感控制精确到位，舞台的表现如同一场精致的音乐剧。然而，这种“精雕细琢”的演绎方式在一些观众眼中却显得过于自我，缺乏与观众的互动。
艾莉西亚的《Zombie》在视觉和听觉上都制造了强烈的冲击。她的声音透亮且富有穿透力，尤其是在前奏部分那种若隐若现的空灵感让人不禁屏住呼吸，仿佛进入了另一个世界。
GAI在这一期的表演也给观众带来了不小的惊喜，他的《故湘，风》将过去那种“霸气说唱”的标签抛在一旁，转而用更加细腻的方式诠释情感。他精准的节奏感和丰富的细节，让这首歌不只是说唱，更像是一幅充满画面感的湘地风情画。然而，尽管他的表现突破不断，最终却因为赛制的原因被林志炫挤出局，这一结果实在让人遗憾。
米奇·盖顿的《There You’ll Be》是一首情感丰富的抒情歌曲，理论上这首歌应该能够打动观众，但她的演绎却略显平淡，情绪层次不够丰富，仿佛是在机械地完成任务。
最令人意外的或许是单依纯在这一期的表现。她放弃了以往的气声和迷幻编曲，选择了孙燕姿的经典曲目《开始懂了》。这本应是一次绝佳的机会，既能证明她的实力，也能借此重返巅峰。然而，她的演绎却让人失望，前半段气声过多，咬字不清，情感的投入也显得较为散漫。她似乎完全没有找到孙燕姿那种洒脱的气质，也未能找回自己《永不失联的爱》时期的清澈与真挚。
单依纯的最大问题在于，她的唱功并不差，然而她的风格却有些迷失。在《歌手2025》播出后，她与王菲的风格相似，这种气声唱法的确曾让她迅速吸引了大量粉丝与好评，但随着时间推移，问题逐渐显现。她的唱腔虽然空灵，却缺乏灵魂，情感的传递也变得越来越薄弱。尤其是在《开始懂了》这类真挚流行歌曲的演绎中，她的唱法反而成为了最大的障碍——空洞的音调并未能带来深沉的情感表达。
丁太升的点评直击要害：“别再模仿王菲了，也别被常石磊‘拐弯带沟’。”这话虽然有些尖锐，但确实揭示了问题的核心。单依纯过于执着于气声、氛围和意境的技巧，反而忽视了音乐的根本——情感的传递。常石磊的制作理念虽然偏向先锋艺术，但在单依纯身上的运用，却更像是将她装进了一个过于固定的“王菲模板”中，使她失去了个人的声音和风格。
王菲的气声唱法是她多年积淀的成果，而单依纯只是模仿，这本身并没有错，但若总是停留在模仿阶段，最终只能沦为“高级模仿秀”。她最打动人的，还是那些如《永不失联的爱》那样干净、真挚、无修饰的天然嗓音。但现在，她被“王菲风”所困，每一次演唱都仿佛是在完成任务——有技巧，却没有情感。
单依纯目前的困境并非一朝一夕形成，而是在不断的探索和外界期待的拉扯中逐渐固化。她一方面希望成为突破性的音乐人，另一方面又希望获得大众的喜爱与认可，然而始终未能找到那个能够兼顾两者的稳定风格。归根结底，观众所期待的从来不是“你唱得多像谁”，而是“你唱得多像自己”。
丁太升的点评虽然辛辣，却准确点出了她目前面临的最大问题。未来的单依纯，不应再去模仿他人，而应回归自我，找到那个最能打动人心的声音。当她真正找回属于自己的音符时，观众自然会为她停下脚步，静静聆听她的歌声。
