在这喧嚣而纷乱的舞台上，灯光灿烂，影影绰绰间，似乎什么都看得透彻。然而，那椅子上端坐的人，真能洞悉一切吗？光芒固然可以照亮脸庞，却无法照亮心底的幽暗。人心如深渊，何其难测。台下的声音，有时比台上的歌声更令人迷惑，仿佛是在听戏，却又似在听歌，甚至连观众自己都糊涂了：究竟该用何种眼光去解读这场景？
说起孟美岐，她曾示范过演戏的样子——一面深情，一面绝望，然而她的脸，却始终只维持着一张冷漠的模样。眼中空洞，似无物，令人望而迷茫。那些在台下模仿的人，脸上的困惑如影随形。究竟，一个人心里有没有东西，不是坐得多高的椅子能够决定的。柯以敏这个“导师”便是明证。有人向她请教转音之法，她却冷冷回应，那乃天生本领，学不来的。听罢，苦练声带的年轻人顿感寒意凛冽。
天赋无疑是珍宝，但后天一点一滴磨砺的功夫，难道就不算功夫？她却喜欢站在台上，拿别人的歌反复演唱，自诩精通其中奥妙，却对他人优劣，语焉不详。所谓评判，岂能只谈外在？她所坐的椅子，是用来听声音的，而她却偏偏对着人的模样指手画脚。音准与节奏被忽略，手势老派与否成了议论焦点。此情此景，不禁令人想起那农夫，辛苦耕作，却被人批评针脚细密与否，荒谬至极。
更令人心寒的是，一位选手上台前坦言身染疾病，嗓音不佳。柯以敏却未予一丝怜惜，冷漠回应，要其离去。她那无情，仿佛将别人体内的痛苦视作无关紧要的借口。后来，甚至要求那患病的选手演唱高音，犹如强迫跛脚者奔跑，不是为了见证其能耐，而是为观看其跌倒的模样。这已非音乐之道，而是冷酷无情的折磨。
郝蕾的遭遇同样意味深长。她是个演技精湛的演员，无可置疑。然而坐在评委席上，面对水木年华这支老牌乐队，却不谈音乐，只谈表演，说一只眼睛里只有对方，另一只眼睛里有世界。这话听来玄妙，乐队成员自然不悦，他们用歌声走过二十多年，却换来如此评价，仿佛做了一桌佳肴，却被赞赏桌布之美，荒诞不经。
那个名为“让我来唱”的舞台，理应将“唱”字放在首位。可评委们弃技艺于不顾，放弃投票，场面尴尬。音乐应以技巧、节奏、唱功为评判基石，若只谈表演，无异于射箭不瞄准靶心，徒增空虚。
郝蕾自己亦感委屈，坚称舞台表演也是表演，但理应分门别类。她曾出过唱片，虽不轰动，终归归于演戏之路。她也曾劝告歌手，莫只想演戏，好好唱歌。但如今她本人却用表演的尺子量度歌者，仿佛一圈旋转，最终自缚于其中。人言有影，往往悄然跟随，不可逃脱。
再说那周传雄，多少人的青春里，都刻着他的歌声。年岁老成，却对上坐着刚出道的孟美岐。一个是岁月酝酿的老酒，一个是光鲜亮丽的新芽。舞台上令人费解的，不只是表演本身，而是这身份和位置的错位。资历，靠年复一年积累，作品堆积如山；而另一方，或许只凭一场短暂的选秀成名。二者相对，评判彼此，怎能不令人心生疑窦？
节目播出后，许多人批评孟美岐轻浮，缺乏对前辈的敬意。她辩称未曾点评，但这同台的景象，本身就意味深长。她的出道年限，连周传雄唱歌时光的一小段都不到。
评委荒唐之事不止于此。主持人伊一也曾任评委，她刷人因不弹钢琴，或手势不美，音乐本身却成次要。这般情形，连章子怡这样的顶尖演员也来凑热闹。顶尖厨师评画作，或许能讲饥饿与饱足，却难触画中玄机。
这些人皆是各自领域的巨擘，但一旦踏入他人地盘，便水土不服。名气、流量俱在，却唯缺对另一个领域的敬畏与专业目光。可怜那些用心歌唱者，他们怀抱梦想，登上舞台寻觅知音，最终却遭遇无理打分。那失落，比错一个音符还要苦涩。
如此乱象，终将散去。只愿真心者不因浮躁迷失自我，不因冷眼退缩梦想。愿每一颗坚持的心，都能穿透浮华，触及那最真实的光明。前路虽远，心中有光，便无所畏惧。愿你我皆如此，坦然向前。
