2002年，马特·达蒙接过《谍影重重》中杰森·伯恩的角色时，他刚刚凭借《心灵捕手》作为编剧在好莱坞崭露头角。原本制片方更青睐布拉德·皮特或罗素·克劳，但达蒙凭借他那种贴近普通人的气质意外脱颖而出。为了彻底摆脱文艺青年的形象，他展开了一场三个月的“炼狱式”训练，严苛地将自己打造成一台活生生的“人形武器”——体脂率降至9%，精通菲律宾格斗术、枪械拆解和高难度驾驶技巧，甚至学会将圆珠笔和杂志这类寻常物品变成致命武器。
这段被戏称为“暗杀术暑假班”的训练由前海军陆战队员担任教官，内容涵盖了三大核心领域。首先是近身搏斗，核心是菲律宾武术Kali，强调肘击和膝撞等致命动作。达蒙形容这训练“就像上了一堂暗杀术的暑期班”，拍摄浴室缠斗戏时，他因真实的击打导致肋骨淤伤，却坚持不用替身，导演只得通过快速剪辑掩盖动作中的瑕疵。其次，武器的本能化使用尤为关键——伯恩在电影中用毛巾绞杀敌人，用书本抵挡匕首攻击，这些招数直接来源于特种部队的《SAS生存指南》。最后，极端环境下的驾驶技巧同样重要。为了完成360度原地旋转漂移，达蒙在专业赛道狂练两周，甚至翻车受伤。导演保罗·格林格拉斯强调：“我要他开车时像一头逃亡的野兽，而不是耍帅的特工。”
《谍影重重》系列的拍摄远比想象中残酷。《谍影重重3》摩洛哥屋顶的追逐戏中，达蒙从4米高的脚手架跌落，幸亏武术指导及时拉住他的腰带救了他一命。莫斯科车站的打斗场景中，达蒙左手韧带撕裂，伤势严重，但他依旧坚持用右手持枪，左手自然保持格斗姿势，这些伤痛成了伯恩“生理本能”的最佳注脚。
该系列电影在风格上远离了传统特工片的光鲜亮丽，与007的高科技优雅截然不同，而是以纪录片式的粗粝真实感重新定义了特工电影的美学。拒绝使用绿幕和特效，所有追车、攀爬、枪战场面均为实地拍摄。例如在《谍影重重4》中，马尼拉窄巷的追逐戏，剧组加固了60户居民的屋顶，杰瑞米·雷纳在仅55厘米宽的巷道内与对手搏斗，撞墙等高难动作全部由演员亲自完成。导演坚持手持镜头拍摄，镜头随伯恩的呼吸晃动。纽约第七大道的追车戏中，摄影师绑在车顶拍摄，颠簸的画面让观众产生“生理性眩晕”，却极大地强化了生死时速的紧张感。正因如此写实主义的呈现，《谍影重重3》斩获奥斯卡最佳剪辑和音效奖，评委称其“呼吸声如摩斯密码般精准”。
影片中最令人称道的是伯恩将日常用品转变为生存工具的智慧。美国中央情报局（CIA）在幕后为剧组提供的所谓“特工装备”，其实都是可以在超市或百货商店轻松买到的普通物品，如圆珠笔、书本等，这些平凡物品在伯恩手中却成为了致命武器。达蒙解释说：“伯恩没有Q博士的高科技装备，他的超能力就是把身边一切变成武器。”这种去浪漫化的动作风格，与《碟中谍》中悬空取资料的华丽场面形成鲜明对比。伯恩的打斗充满了动物般的本能与疲惫——在巴黎公寓的一场战斗中，他用烤面包机击晕敌人，随后气喘吁吁，暴露出身为人的脆弱。
训练成果在《谍影重重5》的希腊暴乱戏中得到终极验证，达蒙亲自完成了综合格斗场面。导演格林格拉斯表示：“伯恩会利用周围的路灯、垃圾桶甚至人群，这些动作早已刻进他的骨髓。”
更深层次地，达蒙对伯恩的诠释不仅停留在动作层面，更注入了浓厚的存在主义色彩。比如拍摄女友玛丽沉尸河底的镜头时，达蒙要求重拍27次，他将现实中对妻子的恐惧与绝望注入角色，表达了当最爱之人因自己而死的沉重与无奈。第三部结尾，伯恩揭露中情局黑幕时的冷笑台词“看看你们把我们变成什么”，正是达蒙与哈佛哲学教授探讨暴力与良知问题的结晶。
总而言之，《谍影重重》系列的成功，归功于其对真实感的极致追求——它告诉我们，特工片的灵魂不在于光鲜亮丽的科技幻想，而在于血肉之躯在极限环境中的生死较量。马特·达蒙三个月的炼狱式训练、拒绝替身的坚持，以及对角色心理的深入挖掘，共同造就了这段“伯恩传奇”。当国内谍战片仍沉迷于西装革履的偶像化特工形象时，这一系列则揭示了一条更为艰险却更真实的人性之路：让演员成为活生生的武器，让疼痛成为角色的语言，让迷茫成为信仰，因为真正的特工，从不是完美的超人。
