在近几年中国文娱产业的变局中,脱口秀,这一舶来品似乎找到了“本土化升级”的密码。而在这场内容生态革命中,有一家公司的名字始终在高频出现,那就是笑果文化。从《吐槽大会》到《脱口秀大会》,再到近期热播的《脱口秀和Ta的朋友们》第二季,笑果文化不仅持续孵化出“顶流段子手”,更重新定义了什么叫做“中国式幽默”。
如今,当65岁的山山大爷第二次登上《脱口秀和Ta的朋友们》的舞台,带着“地狱式幽默”回归——一句“我跨界,自然死亡”,让无数观众在笑声中突然沉默,继而品出生活的酸甜苦辣——我们似乎能更清楚地看到,笑果文化的真正“笑果”,从不是简单的抖包袱,而是一场充满时代感与共情力的内容输出革命。
从“段子”到“样本”:笑果文化的内容哲学升级
脱口秀,本质上是一种个人表达的艺术。可在笑果文化的内容体系中,它已然完成了从“个体体验”向“群体共鸣”的跃迁。
《脱口秀和Ta的朋友们》第二季,59组选手汇聚而来,有新农人、有消防员、有电竞解说,也有像山山大爷这样的退休老兵,他们用真实的人生素材讲段子,抖落生活的边角料。这种多元背景的汇聚,打破了脱口秀被误解为“小圈子自嗨”的偏见,让脱口秀成为一面时代镜子,照见的是普通人的喜怒哀乐。
相比于传统的相声或综艺小品,脱口秀的舞台更具“原生表达”感。而笑果文化的独到之处,在于其始终保持对生活“质感”的捕捉力:不堆砌笑点,而是用情绪和共鸣去击中观众。
山山大爷就是笑果内容体系里的一抹“反套路”:老年视角+地狱幽默=不完美的生活智慧。他的爆红,正是笑果文化一贯坚持“内容多元、表达真实”的胜利。
线下布局:不仅是舞台,更是情绪社区
如果说爆款节目是笑果文化的“破圈武器”,那么线下剧场就是它稳步扩张的“内容基地”。
从2016年起,笑果就开始深耕线下,平均每年举办600场脱口秀演出,覆盖全国一线城市白领观众近20万人。而“快乐共暖”的推出,则是一次品牌温度的精准释放。
不同于传统剧场的冷场景,“快乐共暖”强调“互动中产生快乐”的理念,以拼盘式演出形式,把脱口秀变成一场情绪疗愈会。从毛豆、Kid、卓然,到新面孔如史妍、荒岛人气王,每一位演员都不是简单的笑点制造机,而是带着自己故事的“生活说书人”。
笑果文化在线下演出的深耕,不止是商业布局,更是在打造一个个喜剧型社交场景。在这个被社交媒体撕裂的时代里,笑果用脱口秀让人们在线下完成一次次“情绪对齐”。
打造“可商业化”的喜剧生态,笑果是如何做到的?
“内容为王”在如今的娱乐圈早已不新鲜,而笑果文化的领先优势,在于其对喜剧内容的全链条掌控能力——从内容孵化、IP打造、演员经纪到渠道分发,每一环都精准高效。
李诞、庞博、王建国等已成为新一代文化IP,而更多如何广智等新锐力量,也借助笑果的平台实现快速破圈。相比传统喜剧依靠“名角支撑”的模式,笑果的运营逻辑更像一个“内容生产型MCN”。
它不仅造星,更造生态。线上综艺赋能IP热度,线下演出转化情绪价值,再反哺节目内容;同时,笑果积极拥抱年轻化社交平台,通过B站、抖音、小红书等短视频矩阵完成用户心智占领。
笑果文化甚至不再满足于“搞笑公司”的定位,而是在构建一种“喜剧生活方式”——从笑到疗愈、从段子到价值观,这才是笑果文化能持续出圈的根本原因。
“轻轻交手”的背后,是对沉重现实的反击
《脱口秀和Ta的朋友们》的节目内核是“用脱口秀和生活轻轻交手”,可事实上,这些看似轻盈的段子背后,藏着的是对现实的深刻观察与幽默解构能力。
比如一个山山大爷,笑着聊死亡,却直戳代际焦虑;比如一个新农人,用调侃讲述农村变迁,让城市青年为之动容。这不是简单的娱乐,而是一种“柔性的社会叙事”。
笑果文化的高明之处,在于它始终坚持“笑中带泪”的内容张力——让人在轻松中接受观点,在爆笑中完成思考。
也正因为如此,笑果脱口秀逐渐完成了从小众文化到主流文化的飞跃,真正走进大众语境——它让笑声不仅能被听见,更能被理解和记住。
从舞台的聚光灯到剧场的昏黄灯光,从综艺屏幕上的爆梗金句,到社交平台上的热评二创,笑果文化正用一场场笑声,连接起更广泛的社会情绪。
有人说,笑果文化做的是喜剧生意;但更准确地说,它做的是“情绪共鸣的生意”。它让“笑”不仅成为娱乐,更是一种新的表达方式和生活态度。
在未来更卷、更快的文娱行业中,笑果文化的创新路径,或许就是中国脱口秀主流化与可持续商业化的样本答案。
