7月11日，《表妹万福》在横店正式开机，随着丛晓与刘国楠这对导演的亮相，许多熟悉他们作品的观众心里顿时就踏实了不少。从曾经的黑马剧《大唐荣耀》到近年的高口碑之作《柳舟记》，这对导演组合一如既往地突破同质化古装剧的限制，在“创新乏力”的大环境下不断为观众带来新鲜感，以精湛的制作和高水准的品质让观众的审美疲劳一扫而空，成功破局。
### 为什么这些作品让人眼前一亮？
古装剧市场从未匮乏作品，缺的是那些能够真正让观众记住的作品。在《大唐荣耀》中，丛晓和刘国楠并未将镜头聚焦在传统女性♀️的苦难上，而是细腻地将每一段情节呈现出来，与观众一起成为故事的旁观者，带来了一种全新的观看体验。
在安史之乱后的那个浩渺历史背景下，沈珍珠和李俶的爱情不再是空洞的理想，而是家国情怀与个人命运交织的真实写照。这样的题材，其实很难用镜头语言完整表达清楚，需要导演有强大的拍摄逻辑才能准确把握。在这部剧中，导演通过细腻的镜头语言讲述了一个充满张力和复杂感情的故事，让观众耳目一新。
此外，剧中的盛唐繁华、战争残酷、宫廷礼仪等场景，都通过电影级别的画面构图得到了精美呈现，足见制作的精良与导演的审美水准。
### 打破套路：新中式美学的成功
在2024年甜宠剧和虐恋剧泛滥的市场上，《柳舟记》凭借独特的新中式美学和反套路的叙事手法成功脱颖而出，收获了豆瓣8分的高口碑。
这部剧中，导演巧妙地将古典韵味与现代审美结合，通过镜头语言展现了一种中式浪漫。每一帧画面都像是诗意的画卷，导演对光影、构图的巧妙运用，使得整部剧充满了意境，尤其是对称的画面构图，更是体现了浓厚的中式古典美学气质。
《柳舟记》打破了传统剧集中的“撒糖”和“虐心”套路，柳眠棠与崔行舟的关系充满了“强强斗爱”的复杂性。两人既是爱人也是对手，在博弈和试探中逐渐滋生真情。剧中的情感戏不仅充满张力，而且非常自然地融合了轻喜剧、商战等元素，导演的多线索叙事能力可见一斑。
### 《表妹万福》与导演风格的完美契合
丛晓和刘国楠导演的成功并非偶然，他们对创新的追求、对品质的执着追求、以及精益求精的工作态度，正是《表妹万福》备受期待的重要原因之一。
丛晓曾谈到过人物塑造的重要性，他强调只有鲜活的人物才能让观众产生共鸣。影视作品应该避免同质化，要通过细节刻画人物的情感变化，在生活琐事中呈现人物的智慧与幽默感。导演对于群像人物的细致雕琢，正是他们作品的一大特色，也为《表妹万福》注入了更多人情味与亲切感。
《表妹万福》的核心基调与导演的创作理念极为契合。剧中的女主甄嘉芙，从寄人篱下的孤女到逐渐凭借智慧与坚韧崛起，这一成长轨迹，和丛晓、刘国楠在《大唐荣耀》和《柳舟记》中所塑造的独立女性♀️形象十分相似。两位导演擅长通过镜头捕捉角色在时代洪流中的闪光点，打破了传统“娇妻文学”的模式，让观众看到更多有思想、有力量的女性♀️形象。
此外，从《大唐荣耀》的唐风到《柳舟记》的江南韵味，导演团队对古典美学的追求从未放松。而《表妹万福》的故事背景和市井生活正为他们提供了展示才华的新舞台，令我们期待能够再次领略那种清新脱俗的中式风情。
刘国楠导演在采访中曾提到，影视作品中的氛围感和内核价值观至关重要。在内容层面，好的作品总能在娱乐的外衣下，传递出积极向上的价值观，引发观众的共鸣。对品质的执着追求、对审美的深刻理解，正是《表妹万福》备受期待的核心所在。
