“我们始终追求别人未曾涉足的独特题材，力图打造‘一招鲜吃遍天’的作品。”虎鲸文娱敦淇工作室总经理兼总制片人敦淇在谈及《以法之名》的创作初衷时如此强调。
公检法司题材影视作品层出不穷，但如何创新、带来耳目一新的视角始终是难题。大众对检察官的认知往往停留在公安结案后的“审核中转站”，缺乏鲜明的行动力和情感张力。《以法之名》则将镜头聚焦于“刀刃向内”的检察侦查部门，这一司法体系中少有影视作品触及的领域。剧集播出后引发热烈讨论，充分验证了该选题的前瞻性和独特价值。
敦淇坦言，《以法之名》的创作过程极具挑战性，剧中洪亮角色“出力不讨好”的无奈正是创作团队所经历的真实写照。“三年深入采风，三年潜心研究，三年不断推翻重塑剧本”，在最高人民检察院全程专业指导下，作品得以最大限度地保留艺术完整性。“完成这部作品本身，就是一场胜利。”
作为曾打造《甄嬛传》《幸福像花儿一样》《金婚》等经典剧集的金牌制片人，敦淇在加入虎鲸文娱的第八年，依旧带领团队保持强劲的自驱力和创新精神，奋战在内容生产第一线，专注自制、原创与系列化作品的打造。目前敦淇工作室手中自制剧项目丰富，待播作品涵盖《踏雪寻踪》《下神》《那个不为人知的故事》《谢谢你，听见我》以及“《追诉》三部曲”“《重生》系列”等多个重量级项目。
在《以法之名》热播期间，我们对话了敦淇。以下为详细访谈内容。
敦淇提到，他与导演傅东育有着共同的创作理念：“一招鲜吃遍天”。何谓“一招鲜”？即持续追求别人未曾涉足的独特新鲜题材，打造独一无二的内容。
《以法之名》开创性地聚焦检察侦查工作，这一司法公正的关键环节首次在屏幕上被系统展现，令检察官不再是冰冷的司法符号，而成为有血有肉、充满情感的鲜活人物，也极大增强了公众的安全感与幸福感。
问：傅导曾说您最初递交的剧本并非《以法之名》，能否分享这个过程？
答：这其中有一个非常有趣的转折。三年前，我带着另一个项目找傅导，但他觉得剧本同质化严重，缺乏创新亮点。这次交流却至关重要，因为我们最终达成共识：都要做别人没做过的、独具一格的题材。
在探讨如何突破、锁定观众兴趣时，我们也与最高人民检察院影视中心的彭诚主任进行了深入沟通。傅导指出，社会普遍印象中检察官是公安结案后的“审核中转站”，缺少动作戏的张力。彭主任则提醒我们，实际上检察系统中也有非常强执行力的部门——最高检第十一部门，专责查办司法系统内部的职务犯罪，是司法监督的“刀刃向内”。
非常感谢彭主任在选题上给予的精准指引，也庆幸我们敏锐捕捉到了“公民受司法约束，执法者更应被司法约束”的核心理念。选题确立后，挑战才真正开始。傅导和我在司法专业领域几乎是“门外汉”，初期手中只有一个模糊的概念。
为此，我们历时三年，跨越四省十余座城市，采访百余位检察官。彭主任为我们配备了专家团队，全程保驾护航——从剧本策划到拍摄再到后期剪辑和审查，专家们均深度参与。这是前所未有的支持力度。借助最高检专业且实时的指导，《以法之名》最终成片得以最大程度保留艺术完整性。
我之前拍摄《产科医生》《急诊科医生》时，专业指导多集中在拍摄阶段，而此次专家从剧本源头至成片全程参与，确保“任督二脉”——核心情节、人物框架及精神内核不被削弱。36集巨量作品得以完整呈现给观众，这本身就是一次巨大胜利。正是团队上下齐心协力，才孕育出如此深刻而有温度的佳作。
问：您希望观众从这部剧中获得怎样的感受？
答：《以法之名》的定位极为清晰。它根植于市场验证成熟的法治现实题材领域。以《人民的名义》《巡回检察组》《扫黑风暴》等为例，优质法治剧在观众中具有强大号召力。
同时，《以法之名》拥有独特的题材优势——国内荧屏首次系统揭示“刀刃向内”的最高检十一部。观众天生对司法体系内的错综复杂案件和纠错机制充满好奇，渴望看到正义战胜邪恶的震撼瞬间，体验“天网恢恢，疏而不漏”的快感。
该剧正是满足了这一深层心理需求，通过刻画检察官抽丝剥茧、刮骨疗毒的艰辛过程，邀请观众参与这场关乎公平正义的较量。我们有信心它能引发全民热议。
为何有这份信心？因为它精准击中了现实主义创作的核心：一是生动描绘改革开放进程中交织的利益关系、社会人情与人性挣扎；二是深刻触及中国司法改革中的难点和瓶颈，甚至前瞻性地呼应国家法治建设的最新动向。就在剧集首播当天，最高检检察侦查厅正式挂牌成立，彰显剧集的时代意义。
剧集呼应中国法治的动态发展，创作周期虽长，但司法改革日新月异，许多初期不明朗的问题随着新政出台逐渐明晰。因此，“动态管理”理念不可或缺——作品必须与时俱进，回应最新法治精神与实践。
当核心设定需调整时，专家团队迅速提供专业、可行的解决方案，帮助我们塑造更具灰度感的人物形象，而非简单的非黑即白。这样既满足监管要求，又最大限度保留了人物的复杂性和个性内核。
检察官不仅是司法符号，他们同样面对孩子教育、家庭关系、社会人情的多重压力，在天理、国法与人情间展开灵魂拷问。剧集不仅讲述案件，更传递出司法公正的申诉渠道，告诉观众如果遭遇不公，可以向检察侦查部门举报申诉，极大提升了公众的司法获得感、安全感与幸福感。
敦淇始终怀抱冒险精神与好奇心，无论在传统内容行业，还是如今虎鲸文娱的内容海洋，他不断求知、推陈出新。在虎鲸文娱八年中，他不仅完成了从传统制片人向互联网大厂金牌制片人的华丽转身，也带领团队聚焦自制、原创、系列化及国际视野的内容打造。无论形式如何变迁，敦淇坚持初心：优质内容必须打动观众，直击情绪与灵魂。
他坦言，虎鲸文娱成立自制工作室，有效解决了传统民营影视公司在选题、融资、发行及回款等方面的核心难题，使团队得以专注内容创作本身。
问：从传统电视台到互联网平台，您觉得自己经历了怎样的变化？
答：我于2017年11月28日入职虎鲸文娱，今年是第八个年头。回望过去，我觉得自己变得更成熟，也更有担当。
我的影视生涯可分为两个阶段。第一阶段是传统制片人，从2006年与晓龙导演合作《金婚》开始，那时创作团队分工明确，配合默契，整个流程井然有序，大家都感到幸福和满足。从2006到2017年，我们打造了诸多爆款：《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《芈月传》《急诊科医生》……
当时我在团队里是最年轻的。2014年迎来网剧元年，我敏锐察觉行业生态正在巨变。拍摄《甄嬛传》时，乐视刚起步，长视频尚处萌芽期；但短短几年，行业水涨船高，生态全面升级。身为传统制片人，必须准确把握趋势，洞悉行业走向。
非常感谢时代给予我们这一代人的机遇。2000年我毕业于电影学院，2004年拍摄《幸福像花儿一样》成为独立制片人，亲历中国电视剧的辉煌时刻。到2014年网剧爆发，流量激增，创作规律彻底改变。2017年互联网购片价远超电视台，这让我意识到转型的必要。晓龙导演和制片委员会的前辈也支持我“出去看看”，这给了我极大勇气。
刚进入互联网的前三年非常艰难，所有既有的创作习惯与规则被打破，必须拥抱互联网文化，学会跨部门沟通。我记得那时内容机制和流程尚未建立，我们通过一部部项目逐步摸索标准化流程，从无到有，完成了自制剧模式的构建。回望过去，这是一段弥足珍贵的经历。
问：您觉得虎鲸文娱自制工作室有哪些显著优势？
答：在虎鲸文娱，我收获颇丰。从传统制片人转型为互联网平台制片人，需要不断学习和适应。互联网平台的协同作战能力极强，解决了许多民营公司难以突破的瓶颈，例如数据支撑、资金保障和宣传发行等环节。
民营企业面临的难题多且复杂——如何精准选题，如何融资，如何协调电视台和平台发行，如何完成回款环节。我们不必操心这些，只专注于内容本身。没有任何民营公司能够像平台一样给予如此强大的自制剧支持。
此外，敏锐洞察市场动态、把握观众需求，需要依靠用户调研和大数据支持。虽然数据不能完全替代创作决策，但它是重要辅助工具。内容本身的不确定性正是其最大价值所在，而我也从中受益匪浅。
问：工作室“储备粮”丰富，能介绍一下主要项目吗？
答：我从事自制内容多年，所有项目的核心始终围绕与观众的共情。内容的终点是共情与共赢，改编的基础是信任。
今年2月杀青的《踏雪寻踪》是响应公司精品战略的首个项目，启用了6位新锐签约艺人。6月9日刚关机的《追诉》则调动了16位演员阵容。
《追诉》是在《以法之名》打开高检题材大门后快速跟进的作品，创作到关机仅用一年多时间。我们正在打造检察题材三部曲，包括《追诉》《抗诉》（剧本创作中）和筹备中的《胜诉》，这将构成一个系列化自有IP。
继《炽道》《点燃我，温暖你》之后，“T大三部曲”最终章《那个不为人知的故事》由黄轩、金晨主演，导演是《华灯初上》的连奕琦。剧中延续了杨昭与陈铭生那段刻骨铭心的爱情故事，采用三段时空叙事，营造“三生三世”的宿命感。
“重生系列”方面，我们与张译合作过《重生》《重生之门》，《以法之名》是第三部，后续《重生之路》《重生之道》也在积极开发中。国际化项目《下神》邀请了好莱坞女性编剧加盟，也吸引了多位具备国际拍摄经验的新锐导演关注。
科技赛道重点是《砸锅卖铁去上学》，改编自晋江大热机甲科幻小说，被誉为“现代版哈利·波特”，将采用虚拟拍摄技术。
每一次，我们自制剧工作室都肩负责任感和驱动力，站在公司内容创新的最前沿。内容的前瞻性极为关键。传统长剧制作周期过长，难以适应行业快速变革，作品三年后面市时，时代已发生翻天覆地变化。如何实现作品与观众当下的沉浸式共鸣，是我们亟待解决的课题。
但初心不变：优质内容必须与观众产生共情和共鸣，触及情绪、情感甚至灵魂，这才是最高境界。
