最近，张译主演的新剧《以法之名》引发了广泛讨论，评价也呈现出两极分化的局面。有人觉得剧情拖沓，许多情节含糊不清；也有人认为这是继《人民的名义》后，反腐剧中的佳作。
究竟谁对谁错暂且不论，但有一点挺有趣的——我一直以为将对方的辩护律师“送进去”是个网络段子，结果《以法之名》竟然真的拍出来了！除此之外，还有个令人不解的点——蒋欣的角色设定。实在搞不明白，为何要给她设立这样的形象。
特别是在审讯室的戏里，蒋欣毫不分青红皂白冲进去大喊大叫，瞪眼跺脚，这一幕让人看了真觉得不像检察官，更像是菜市场的大婶。而且，她之前一直给人冷静、稍显弱势的感觉，突然间风格大转变，简直让人摸不着头脑。
另外，剧情中还有一些问题，比如某些角色戏份过多，甚至有抢主角风头的嫌疑。还有，法律常识的薄弱也是一大槽点——比如女律师当庭翻供，法警们竟然反应迟钝，完全没反应。当蒋欣怒吼“你们讲不讲人情”时，更是引发了一阵哗然。
如果换个名字，《以法之名》倒不如叫《以吵之名》更为贴切。因为几乎所有的剧情都是围绕着吵架展开的，无论是开会、审讯，还是意见不合，甚至调查受阻，大家就开始吵个不停。
总的来说，观众对这部剧的评价并不温和，大家普遍认为演员的表演痕迹过于明显。虽然是第一次看的人或许能接受，但对那些多年来在荧幕上看到这些演员的人来说，这种熟悉感未免有些厌倦。蒋欣始终是那副表情，张译依旧延续着自己的演绎风格。
几个月前，张译在华表奖上宣布了自己息影的决定。影视圈在不断变化，张译也想追赶潮流，但似乎他很难突破自我。从《以法之名》来看，张译显然过于依赖自己的舒适圈。自2019年以来，他几乎都在演警察角色——郑朝阳、安欣、罗坚这些角色都有不少相似之处，也许这就是张译独特的表演技巧。
作为一位公认的中生代顶级演员，张译这种“轻松挣钱”的方式，可能给外界留下了“不够珍惜自己羽毛”的印象。正义感、理想主义、诙谐幽默，加上标志性的紧锁眉头、夸张的眼神和一些口语化的语气词，他的每个角色就这样出来了。
这并不是说张译演得不好，事实上我很喜欢他的作品，因为他的表演给人一种踏实自然的感觉。但问题是，观众喜欢的更多是张译这个人，而非剧中的角色。演员要塑造角色，而不是让角色脱离演员来评判自己，假如过于关注演员本人，观众很容易就产生审美疲劳。
《狂飙》中的安欣为了保护女友说了“我不爱你，注意安全”，而在《他是谁》中，卫国平也说了类似的话。这样的重复出现在剧集中并不鲜见，有人会认为这归咎于编剧，但其实很难想象两个不同的编剧会写出完全相同的台词。其实像张译这样的演员，很多时候是可以自如地跳出剧本，临场发挥的。所以很显然，这种台词重复的现象有时源自他自己潜意识的还原。
再说到张译的口语习惯——“嗯”“啊”“欸”，从《我的团长我的团》开始便有了这种风格，最初听起来还挺舒服的，但随着时间推移，也开始变得让人有些厌倦。审美疲劳就是这样悄然产生的。
总的来说，张译的现状便是如此。有人说，一个人的观点不能代表所有人，尽管《以法之名》遭遇吐槽，依然有不少人喜欢这部剧。喜爱就代表优秀吗？如果真是这样，那《抗日奇侠》这种抗日神剧也该是被赞誉的典范，怎么它们不拿白玉兰奖或飞天奖呢？
作为张译的粉丝，我依然希望他能跳出舒适圈，挑战更多不同的角色，带来更多更优秀的作品。
