在《戏台》这部电影中，44岁的余少群与38岁的尹正的表现，展现了什么叫做岁月静好与韵味悠长。这两位演员的身姿与气质让人惊叹，仿佛岁月在他们身上留下的痕迹，都成了他们演技与魅力的加分项。然而，想要保持这种状态，远不止依赖护肤品那么简单，二人深厚的戏曲底蕴与长期的艺术磨砺，才是支撑他们今日风采的根本。
早在《戏台》尚未开拍时，陈佩斯就已经将余少群与尹正看作演员的最佳选择。这不仅仅是因为他们各自出色的演技，更因为他们身上那份从戏曲艺术中自然流露出来的独特气质。余少群在剧中的凤小桐登场时，几乎每一个细微的动作，都带有一种戏曲演员所独有的专业感。即使是简单的甩袖动作，也能显现出他深厚的戏曲功底。而这种专业性，并非一蹴而就，而是长期积累的结果。
余少群的艺术之路可以追溯到他的少年时期。他从小便接触汉剧，初中时就进入了艺校，潜心学习戏曲，极具天赋。作为一名大师的关门弟子，余少群的戏曲根基可以说是深厚而扎实。尽管后来他出演电影《梅兰芳》一炮而红，这部电影让他迅速成为公众关注的焦点，演绎青年梅兰芳的儒雅与风华让他获得了无数奖项，但随之而来的是类型化的困境。成也梅兰芳，败也梅兰芳，他的角色一度被固定在类似的文人形象上，戏路相对狭窄。
然而，《戏台》给了他一个全新的舞台，让他脱离了以往角色的束缚。在这部剧中，他成功展现了自己不同的一面，凭借传统戏曲的气质再次让观众感受到他身上的非凡魅力。余少群的每一个细节都透露出他在戏曲训练中的坚持与自律，长年不断的演技磨砺，也让他在44岁的年纪依旧保持着如青年般的风采。
尹正，虽然比余少群小了6岁，但在《戏台》中的表现同样不容忽视。尹正本在电影中扮演的是一位曾经辉煌的京剧名角金啸天，但由于健康原因错失了重要的演出机会。结果，他的角色被一位包子店的小贩取代，成为了一个无奈的模仿者。尹正将这个“憋屈”的人物演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一个动作，都充满了委屈与无奈，成为影片中的经典笑点之一。
尹正的戏曲基础并不扎实，这一切的成功都得益于他在《鬓边不是海棠红》中的表现。在准备商细蕊这个京剧名伶角色时，尹正为了演好这个角色，下了不少苦功夫。从完全没有戏曲基础，到需要长时间保持优雅的身段，每一次的化妆和排练都极具挑战性。尹正为了更好地呈现角色，不惜增肥，虽然当时被网友调侃为“像大姨”，但他并没有放弃，拍完戏后立刻开始减肥。他的转变与努力，正是优秀演员的表现：不仅要有演技，更要自律与对角色的全身心投入。
《戏台》不仅是陈佩斯导演的心血之作，也是他人生的重要一站。在电影初期，票房成绩并不理想，这让陈佩斯承受了巨大的压力。但他没有放弃，相反，他带领剧组坚持不懈地进行了全国范围的宣传与路演。即便在面对困难时，陈佩斯依然保持了坚定的信心，直到最后那则感人的道歉视频流出，许多观众被他的坚持所打动。
电影的选角非常精准，余少群与尹正的戏曲气质与演技获得了陈佩斯的高度评价，而黄渤的加入更是让影片增色不少。黄渤在影片中饰演的“大嗓儿”，一位包子店的外卖员工，完全摆脱了他作为影帝的光环，角色形象非常接地气。当黄渤穿上破旧的棉衣，提着包子出场时，观众不禁笑出声来。这一角色的成功，也证明了黄渤深厚的演技功底，即便他近几年频繁出现在综艺节目中，演技却丝毫未减。
《戏台》不仅有余少群、尹正与黄渤这些实力派演员的加持，剧本本身也同样精彩。陈佩斯的眼光独到，他一眼看中了余少群在演技上的被低估，以及尹正对角色的极致钻研精神，真正做到了演员与角色的完美契合。而黄渤的加盟，为这部作品增添了更多的看点和亮点。
尽管陈佩斯的儿子陈大愚的演技还显稚嫩，与其他演员相比，显得生涩和不够自然，但这也让人更加感受到陈佩斯在挑选演员时的精准眼光。在观众的支持与口碑的推动下，电影《戏台》从最初的六百多万票房，飙升至现在的五千多万，成为了票房的黑马。
《戏台》不仅吸引了传统戏曲爱好者，甚至赢得了年轻观众的青睐。以往，人们认为戏曲题材难以吸引年轻人，但《戏台》打破了这一偏见。许多人在看完电影后，纷纷在社交媒体上发布京剧变装的视频，甚至获得了不少播放量。
当余少群与尹正同台演出时，他们的身姿、气质完全打破了中年演员的刻板印象。保持良好的身体状态不仅是演员的基本要求，更是他们能够不断突破自我、成就艺术的关键。正如余少群，虽然沉寂数年，却凭借《戏台》重新焕发了光彩。而这部影片也再次证明了：好演员离不开好导演，而一部好电影的背后，离不开观众的支持与口碑。
