继《邪不压正》7年后，姜文再度亮相大银幕，这次带来的是全新影片《你行！你上！》。影迷们纷纷表示，等这部片等得太久，终于等到姜文回归，热情高涨，期待值满满。
看完影片，最大的感受是，这是一部将力量与速度演绎得淋漓尽致的电影。两个小时的放映像是畅饮烈酒，既过瘾又充满余韵，令人回味无穷。
影片的台词充满姜文标志性的叛逆，叙事手法则是一如既往的天马行空，充满创意。然而，这部作品又有一些“很不姜文”的特质。故事的主线虽然简单荒诞，娱乐性十足，却好像在刻意迎合观众的口味。
这是一部极具解读空间的电影，正如姜文自己所说，电影是导演和观众之间的“共谋”。它也很符合那种可以被剧透，又不怕剧透的类型。若只讲剧情本身，像猪八戒吃人参果，外表简单，却很难体会其中的深意。
在首映礼上，郎朗打趣道，“我和父母是饺子皮，导演把故事的馅料放进去。”但姜文的这部新作也引发了争议，口碑两极分化。豆瓣评分仅为6.7，与他职业生涯中的最低分《一步之遥》持平，预计未来可能还会下滑。
喜爱的观众认为，这部电影依然延续了姜文的火爆节奏，犹如《让子弹飞》一般紧凑。反之，不喜欢的观众则调侃：“郎国任，你不觉得尴尬吗？”无论如何，姜文的电影，向来是见仁见智，真正如何，或许得自己看了才知道。
01、姜文电影的“馅”是什么？
在一片积雨如湖的屋顶上，父子间展开了追逐，郎国任一记飞铲，将郎朗踢飞，画面荒诞至极，这一幕在片中出现了两次。与此相对应的是郎朗与欧亚老师（何赛飞饰）之间的决裂，这一情节也能从多种角度进行解读。
有趣的是，郎朗刚刚在比赛中获得冠军，还没卸妆就冲去欧亚老师家报喜，结果却被老师当场批评，称他的手根本不适合弹钢琴，将他扫地出门。欧亚曾教出的学生个个成名，但这些学生却在学成之后迫害了他。
结合郎朗的妆容，不难联想到一段民族的伤痛史。若将欧亚视为苏联，郎朗则代表中国，这一层深意不言而喻。
90年代初，郎朗在北京求学的时期正值苏联解体。旧大哥的倒台让许多人陷入自我怀疑，而郎朗也一度决定放弃钢琴。此时，郎国任却坚定地要求儿子继续走下去，寻找属于中国独有的道路。
郎朗在日本仙台为国争光的背后，其实是父亲的强迫和推力。尽管郎朗在北京的一场钢琴考试仅获第四名，但郎国任要求他继续为第一而奋斗，直到他终于在日本比赛中夺得冠军，五星红旗冉冉升起。这个胜利不仅是郎朗个人的胜利，也象征着中国崛起。
片中的最终Boss是美国指挥家阿伦伯格，他的角色象征着西方世界对中国音乐家的偏见与不认可。郎朗与阿伦伯格的首次见面充满了戏剧性，郎朗误将这位世界名指挥的衣服签名，展现了姜文对于西方傲慢的讽刺。
02、这部电影能成为经典吗？
姜文的电影总是充满期待，看过他的作品，你不可能没有期待。本片与《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》这些经典作品相比，虽然稍显差距，但质量依旧高于《一步之遥》和《邪不压正》。
那么，为什么这部作品不能成为经典呢？借用北大教授戴锦华的评价，《鬼子来了》之所以成为经典，是因为它蕴含了民族主义精神与深刻的民族反思。但这部新片中，民族主义的情感浓烈，却缺乏足够的反思，片中的“欧亚老师发疯”和“严查第三”虽然有象征意义，但缺乏更深层次的剖析。
影片的核心其实是父子情，而非郎朗个人的成长。父亲郎国任几乎承载了整个故事的叙事重心，而郎朗则在父亲的光环下不断成长。这种双男主的设定在剧情上并不讨巧，反而有时削弱了主角的魅力。
不过，若你能够接受这一设定，整部电影的观感会大为提升。
结语
《你行！你上！》并非一部现实主义风格的传记片，更像是姜文借助这个外壳抒发他的家国情怀。对于普通观众来说，这部电影依然有一定门槛，但姜文的导演履历值得你去挑战，感受他在音乐冒险中的政治隐喻。
对于影迷来说，这依然是一部姜文风格十足的作品，他也真心对得起观众。光是他花了一年多在剪辑上的努力，便值得我们一试。
