文／甘泡泡
今天是王家卫导演67岁的生日，回顾这位影坛传奇，他对电影的态度一向严苛：“电影必须是细致入微的活儿，我不喜欢粗糙。”他强调，中国电影除了内容要有特色，技术层面也得紧跟世界潮流，必须加快改良的步伐。
王家卫近年来频繁现身国内顶级电影节，2016年担任FIRST青年电影展评委会主席，2018年出任北京国际电影节评委会主席，支持新锐导演和作品。虽然他青睐的社会现实主义青年电影如《喜丧》与他的个人电影风格迥异，但他始终鼓励导演们寻找自我风格：“如果作品风格与我相似，我感到荣幸，但更希望你们能找到自己的方向。”每个时代都有其独特质感，而王家卫无疑找到了属于自己的时代密码。
他的电影里，音乐堪称灵魂。在《阿飞正传》和《春光乍泄》中，那些拉丁音乐早已超越地域，成为王家卫对六十年代香港剧院音乐的记忆。特别是《花样年华》，虽然最初邀请了Michael Galasso创作主题曲“Angkor Wat Theme”，但后期反倒是朋友推荐和偶然发现的音乐成为了电影经典。歌手出身的潘迪华推荐了Nat King Cole的三首曲目，尤其是《Quizás, Quizás, Quizás》成为无数影迷心头好。而梅林茂的《Yumeji’s Theme》更是贯穿全片多达八次，带来极富风格化的慢动作画面。王家卫对音乐的选择和运用，充分体现了他的电影节奏和情绪控制。
《阿飞正传》中，Los Indios Tabajaras的《Always in My Heart》多次出现，搭配『张国荣』对故乡菲律宾的情感纠葛；而巴西的Los Indios Tabajaras与古巴的Xavier Cugat音乐，则成为电影画外音，后者的六首作品贯穿全片。合作多年的泽东电影公司CEO彭绮华，也成为王家卫音乐上的重要帮手。她曾在飞往阿根廷拍摄《春光乍泄》途中赠送Astor Piazzolla的CD，这段探戈音乐最终成为影片节奏的灵魂。王家卫形容这是一种命中注定的缘分。
王家卫的电影常用音乐和主题的重复来展现“日常生活的惯性”，例如同一条走廊、同一个办公室或反复出现的背景音乐，助力观众捕捉细微变化。在《东邪西毒》里，陈勋奇创作的电子音乐也成功融合进武侠故事。慕容嫣与欧阳锋互相取暖的配乐《幻影交叠》，采用电子合成器和多种乐器交替变奏，仿佛电影人物的转换与交织，虚幻而细腻。
谈及王家卫电影的影像大师杜可风，虽然观众习惯认为他是“手持摄影专家”，其实他在接触王家卫之前，更倾向用长镜头制造宽松感。最初与王家卫合作时，他曾因试图使用七个滤镜而导致所有画面失焦。但逐渐他适应了王家卫对手持镜头的偏爱，从《重庆森林》开始摇晃的摄像手法变得自如。后来《花样年华》时，王家卫又要求更古典的拍摄手法，杜可风也迅速转变风格。自《2046》以后，两人的合作渐少，杜可风开始更多探索新导演和新领域，但他始终珍视与王家卫合作的那些珍贵记忆。
而在美术指导张叔平与王家卫、杜可风之间的合作中，三人默契十足。张叔平在布景完成后，观察三人的拍摄角度，预设范围给导演和摄影师选择，确保每个画面都能最大化利用。他在剪辑环节也保持自由，拆分镜头，增强影片的节奏感和自主性。王家卫则保持不干预态度，只要理解场景意念，拍摄现场尽量保持新鲜感，剪辑时才展现创意的火花❇️。如今三人虽不再像过去那样熬夜长谈，但杜可风坦言，那些经历早已化为心中无形的力量，成为王家卫电影里独有的“时间专长”。
在风格与技术的打磨中，王家卫始终追求极致。他不满足于“表面美感”，而是注重情绪的强烈感染力。即便有谭家明的批评认为其电影中人物过于“摆pose”、情感浅薄，王家卫依旧坚守自己独特的叙事和视觉风格。比如在《花样年华》中，他通过美术、音乐和空间的巧妙利用，营造出细腻而隐晦的情感深渊；而那些人物动作和场景设计，虽被部分人质疑，但无疑构成了他电影的灵魂。
王家卫曾坦言，他对《繁花》有种“一见如故”的感触，书中六十年代至文革时期的上海记忆，让他找到了自己的时代共鸣。或许正是这种对时代与细节的敏感，使他能够创造出如此独特的电影世界——一个细腻、情绪丰富，且充满个人印记的时代专长。
他的电影，是一场关于时间与情绪的精致编织，也是一位电影人对艺术极致追求的体现。
