《我》当英雄不当超级英雄
作者｜布赫
编辑｜小白
排版|板牙
本文图片来自网络
在电影《超人》上映的第7天，票房已经突破了5800万人民币，全国排片占比6.2%；而《F1：狂飙飞车》在上映21天后，票房高达2.87亿人民币，排片占比6.3%，仍占全国票房的10.7%。这两部电影同为进口片，在社交平台上的口碑却天差地别，普遍反馈为“审美疲劳（超人）与视效轰炸（F1：狂飙飞车）”。有网友戏称前者为“动保人士都不敢保护的小氪”，后者则被形容为“飞驰人生2的进化版”。
对于这两部电影的导演资料也很有意思：
《超人》的导演詹姆斯·古恩，内地观众更熟悉的是他执导的《银河护卫队》系列及编剧的《活死人黎明》；然而他执导的《超人》在内地的口碑一般，全球首周票房仅为1.22亿美元，甚至落后于《侏罗纪世界：重生》和《美国队长4》的口碑。
而《F1：狂飙飞车》的导演约瑟夫·科辛斯基出身广告MV拍摄，他的风格很有辨识度——画面干净，镜头中时刻充斥着色彩感强烈的元素，喜欢暖色调与高颜值演员，配合场景和人物相宜的服饰，让每个镜头都如同时尚杂志封面。
01
“爽”牛仔才是好牛仔
说到看《F1：狂飙飞车》，IMAX厅是最好的选择，因为它就是专为IMAX拍摄，呈现出导演独特的“视觉严选”。
电影的拍摄过程中，剧组甚至把摄影车开进了9个F1赛事现场，场景还在迈凯伦技术中心取景，驾驶模拟器来自梅赛德斯的布拉克利基地。
为了让观众有身临其境的赛车体验，影片设计了车载摄像头，主视角的比赛镜头非常多，让观众仿佛亲自驾驶赛车，感受极速狂飙的刺激。
所以，敢看《F1：狂飙飞车》的观众可得小心高血压与心脏病，毕竟影片的“刺激”程度可不容小觑。
导演约瑟夫·科辛斯基的风格，与迈克尔·贝有点相似——画面颜色饱和，运动物体永远充斥镜头，让每一场撞车都能撞出五彩斑斓的效果。
至于故事嘛，布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯，作为F1赛场的传奇人物，经历一场意外后逐渐低迷。三十年后，在队友与老板的鼓励下，决定重返赛道。
整个故事的情节看起来并不复杂——一位曾经的牛仔，重新披上战袍，带领队友征战四方。
从某种角度来看，电影的情节甚至有些像《飞驰人生2》，也掺杂了友情戏，突出了男人的运动热血。
02
“内裤反穿”的超人再也不吃香
至于《超人》的故事，三十年前，氪星濒临毁灭，小克拉克·肯特（大卫·科伦斯韦饰）被送到地球，成为超级英雄——超人。他身披标志性的“超人”内裤，拯救世界的同时，过着记者的生活。
这一次，超人面临的最大对手是卢瑟（尼古拉斯·霍尔特饰）和他操控的超霸。最终，超人与“正义联盟”联手共同对抗反派，影片里还有为第二部铺设的伏笔。
但从口碑来看，《超人》似乎依然无法打破国内的审美疲劳。
其实，从1978年开始，中国观众就已开始接触“超人”这一经典角色——克里斯托弗·里夫版的超人堪称一代经典。那时，超人能徒手扔汽车，飞跃城市，吸引了无数观众。
然而随着时代的进步，超级英雄题材的影视剧逐渐涌现，观众对这类题材的期待与审美标准也随之变化。
如今，DC系列的超人，显然无法满足中国观众的口味，甚至相较于“蝙蝠侠”这一角色，超人的影响力更显微弱。
03
当英雄就好，不必超级
说到《F1：狂飙飞车》，它的情节简单明了，几乎从一开始观众就知道主角将如何崛起。
但也正因为如此，它才非常适合当前观众的娱乐需求。电影没有“过多的思辨”，也不需要什么高深的寓意。
剧中的赛车比赛成为了唯一的焦点，观众只需享受极速带来的“爽感”，无需动脑筋。
配乐由汉斯·季默打造，十五首电影配乐助力电影情感的推进，观众在视觉与听觉的双重刺激中，感受到电影的核心魅力。
无需过多解释，电影的魅力就在于“爽”。
而对于《超人》而言，虽然依然是针对男性观众，颜值与故事的设定也能吸引一部分人群，但当前社会背景下，超级英雄的题材显然有些“过时”了。
这类电影的根本问题在于“超级英雄”的设定如今已显得有些过度消费，而大众已经从“拯救世界”转向更为个人化的情感共鸣。
相比之下，像《F1：狂飙飞车》这种简单、直接、充满视觉冲击力的电影，更能触及到当下观众的需求。
如今的观众，往往更喜欢看英雄在自己的领域中逆袭，而非做什么拯救世界的“超级英雄”。
