暑期档的综艺市场终于迎来了热烈的竞争，音综激战和喜综强势开局，热搜榜上每次总是被综艺话题占据。然而，市场中的同质化问题依旧难解——太多节目依赖“综N代”或明星效应来炒作话题。
要想在这个竞争激烈的综艺圈杀出重围，重新点燃观众对综艺的热情，绝非易事。今天开播的《一饭封神》选择从“厨师竞技”入手，力求找到不同寻常的切入点。
大多数美食节目还是在追求菜肴的视觉效果，但《一饭封神》则更关注锅铲背后，那些被油烟火气淬炼出来的生命故事。就像“细糠”的精髓，不在于食材本身，而是厨师在切割时对每一寸肌理的精准把握。
节目首度将镜头对准了“熟悉的陌生人”——厨师们，并通过顶级评审阵容打造了专业场域。极为残酷的赛制为节目增添了戏剧张力。呈现的不仅是味觉的较量，更是当代职业尊严和匠人精神的叙事。只有将“人”这一元素凸显，餐饮行业未来的发展才会有更多可能。
节目一开始就设定了“84进16”的高淘汰比例，极具挑战性，这也让不少观众感到节目的“残酷”不容忽视。这份“残酷”，正是节目体现出“只论实力、不论背景”的“专业主义”精神。
第一期便展现了小厨之间的“入局战”，84位小厨与16位大厨进行激烈角逐，最终只能有一位脱颖而出。为了保障美食竞技的专业性与公平性，节目特别注重评审团队的选择。
常驻评审阵容分别由新荣记集团创始人、米其林摘星最多的张勇，精通中西菜系的顶级厨师郑永麒Vicky，以及全球首位米其林之友、明星美食家谢霆锋担任。三人背景深厚，不仅能够提供公正的评判，还能根据菜品的创意与技术，给出深入的见解。
第二期中，一位化学系的小厨用鹅肝肠代替传统鹅肝做威灵顿牛柳时，谢霆锋就提前提醒：“鹅肝肠烤完会不会变硬？”而化学系小厨的回应则展示了他对于细节的把控，令评审们深感佩服。
节目不仅挑战了厨师的烹饪技术，也增添了不少悬念感。每一轮比赛，评审在尝过每道菜后，会立刻给出“入局”“出局”或“待定”的评定。很多具有辉煌履历的厨师，在关键时刻也可能因为细节问题被淘汰，而看似普通的厨师也可能凭借一招制胜，给观众带来意外的惊喜。
例如Vicky对参赛者的评判极其严苛，特别是在未给出“入局”机会之前，直到23岁年轻厨师燃少的出现。他自信满满地表示自己所做的菜一定是最好的。作为厦门最年轻的餐厅老板，燃少最终以超乎常人的实力从Vicky手中拿到了第一个“入局”资格。
不过，严苛之余，评审们也偶尔展现了人性化的一面。比如酱酱小公主带来了口味虾，尽管谢霆锋被芥末辣味呛到满脸通红，他依然微笑品尝并做出评判。
节目的监制赵婧透露，尽管有众多淘汰者，但没有厨师因节目的淘汰而不满，背后正是对节目组的专业精神的认同。节目组特别为厨师们量身定做了专业灶台和舞台，确保他们能够展现出最具特色的技艺。
此外，这档节目背后还有腾讯视频综艺与纪录片团队的强大支持，特别是《舌尖上的中国》的导演陈晓卿参与其中，提供了关于厨师遴选、评审推荐和舞台搭建的指导意见。赵婧还透露，一些大厨之所以愿意参赛，正是因为对节目的专业性和公信力的高度认可。
《一饭封神》之所以能够脱颖而出，是因为它专注于展现厨师这一职业的真实面貌——从菜品到背后的故事。这也是节目和以往美食节目的最大不同。
虽然厨师这一职业在生活中接地气，但大众对于它却存在刻板印象。“脑袋大脖子粗，不是大款就是厨师”，这反映了大众对这一职业的传统误解。通过节目，厨师们的故事让观众看到了他们的奋斗与坚持，打破了这种偏见。
陈晓卿提到，新一代厨师不仅具备广阔的视野，许多厨师都在世界各地学习、尝试不同的菜肴。而这些年轻厨师，具备创意与突破传统的能力，让餐饮变得更加精致和富有内涵。无论是爱卷才会赢的黄油鸡卷，还是化学系靓厨的威灵顿牛柳，菜品背后都是厨师对世界的理解和他们个人的创意。
节目组通过巧妙设计，也让每一位厨师能够展现他们独特的个性与经历。例如第一轮的小厨入局战没有固定主题，厨师们自由发挥，正是为了让他们通过菜品展示自身的特色与个人经历。
节目也给了素人厨师足够的舞台。像“满汉全席”大厨“寻真味美叔”，以10道菜展现自己的多样化技巧，他以“一鸭十吃”火遍短视频平台，也正是通过这种方式，展现了中国厨师对食材的全面了解。
总的来说，《一饭封神》凭借其专业、公正的评审、创新的节目形式，以及对厨师这一职业的深刻挖掘，吸引了大量观众的关注。而在产业层面，节目组的决心也不仅限于展示美食，更希望通过节目的影响力，推动餐饮行业的发展，让更多人认识到厨师的价值。
赵婧表示，节目播出后，节目组正在探索为厨师创造更多合作机会，帮助他们拓展事业。通过为厨师提供更广泛的平台，《一饭封神》不止在做一档节目，它也在通过真实的探索，为餐饮行业带来更多的可能性。
