《庆余年2》虽然在三年内两度提名白玉兰奖，却最终颗粒无收，完全没能获得任何奖项。这不仅意味着最佳剧集奖项空手而归，也让张若昀再次未能打破“陪跑魔咒”，第二次冲击视帝失败。
这部现象级的作品如今变成了背景板，古装剧的顶流与正剧奖项的断层，彻底把张若昀的尴尬暴露无遗。
作为中国电视剧领域的三大奖项之一，白玉兰奖一直被誉为“电视界奥斯卡”。评选由业内资深导演、编剧、演员组成，评审标准一向严苛。除了关注剧集的市场热度，它还重视作品的艺术性与社会价值，能够获得该奖项的荣誉，几乎意味着行业的最高认可。
然而，在这个高含金量的评选中，《庆余年2》却遭遇了滑铁卢，最佳中国电视剧奖最终被《我的阿勒泰》摘得，而《庆余年2》虽然再度入围，却未能斩获任何奖项。
谁能想到，这部让观众日夜追剧的年度爆款，在白玉兰奖上竟连个奖杯也没能触及？自开播以来，《庆余年2》的热度几乎一路飙升，开播仅57分钟，热度值就突破了30000；而与此前同样火爆的《梦华录》相比，后者剧集全部播完时才勉强达到33520，而《庆余年2》却在短短时间内就触及了这一数字，展现出惊人的潜力。
25小时后，热度值已经飙升至33000，并且保持着稳定增长的势头。随后的几天，热度值始终保持在33000以上，连续10天互动量突破800万，总互动量更是高达1.28亿。即便是家喻户晓的《甄嬛传》，尽管热度、数据以及播放量一直维持在高位，但也难以与《庆余年2》在这一阶段的表现相媲美。
这样的成绩也让《庆余年2》在播出时获得了观众的极大热捧，然而，它总是“爆剧不抱奖”。热度与奖项之间的巨大反差，把主演张若昀推上了舆论的风口浪尖。对于张若昀来说，这场尴尬不仅仅是个人的失落，更像是一次行业现象的体现。
张若昀为演好范闲可谓是拼尽全力。从剧本筹划阶段开始，他便为角色修改剧本，压力和期望几乎都压在了他的身上。剧组尚未开机时，他便狂读剧本，甚至在其他片场也时常琢磨如何演绎好“小范大人”这个角色。就拿第一季中范闲醉酒吟诗的那场戏来说，张若昀反复琢磨李白的诗意，用一句“君不见黄河之水天上来”完美展现了李白的潇洒与狂气，也把范闲身上那种既有才情又不羁的特质演绎得淋漓尽致。
第一季播出后，范闲一角获得了广泛赞誉，许多人都认为张若昀有望斩获视帝奖项，可最终他依旧未能如愿，依旧是“陪跑”。不过五年后的《庆余年2》回归，张若昀对范闲的诠释再度升级，他的演技水准有了显著提升。
第二部中，张若昀与杨万里探讨科举制度的那场戏，虽然张若昀没有一句台词，却因为对每个细节的精准把握，拍了十多遍才完成。为了让角色更加生动，张若昀的每一个眼神，每一滴热泪，都在细腻呈现范闲从一个懵懂少年，逐渐成长为深谙权谋的谋士。这一过程中的每一次微表情，都让观众感受到了角色的深度变化。
可惜，尽管如此精彩的演绎再次燃起了大家对张若昀的期望，然而他依旧未能获得应有的荣誉。当《庆余年2》这部“大男主剧”在白玉兰奖上全面失利，剧集未能获奖，舆论的压力直接把焦点对准了张若昀。站在提名席上，他孤立无援，画面显得异常尴尬。
张若昀与《庆余年》的故事，仿佛是一场跌宕起伏的大戏，尽管白玉兰奖的尘埃已经落定，但对张若昀而言，这也许是他最宝贵的一课。
《庆余年》无疑是一部充满现代思想与封建思想碰撞的优秀作品，它所展现的“不爽剧”才是最深刻的内涵。剧中诸多经典场面，例如宫廷夜宴上范闲那句“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，深刻揭示了中华文化几千年的底气与自豪感。范闲一角更是将普通人和小人物的挣扎演绎得淋漓尽致，从他在朝堂上的斗争，到他在民间的求索，每一步都反映了理想主义者的坚定信念。
然而，《庆余年2》却依然未能逃脱“爽剧”的标签。尽管范闲在剧中一路披荆斩棘，最终取得了成功，但他在白玉兰奖舞台上的失利，却深刻揭示了市场与评审之间的天然鸿沟。
与斩获大奖的《我的阿勒泰》相比，后者以扎根现实的题材，细腻的笔触描绘了新疆的生活，这种质朴而真实的叙事方式，显然更容易引发评委的共鸣。而《庆余年2》以古装权谋为外壳，探讨古代如何折射现实，尽管市场反响强烈，却难以契合白玉兰奖评审重视现实主义与纪实性的评判标准。
在表演方面，正剧演员更多倾向于“润物细无声”的演绎方式，通过生活化细节来刻画角色的内心世界，而张若昀在《庆余年2》中，为了契合古装剧的戏剧张力，采取了更具爆发力的演绎方式。这种外放的情感宣泄，虽然鲜明却有些过于用力，与评审追求的克制和留白的标准不太吻合。
这场遗憾的失落，并非终点。它为影视行业敲响了警钟：商业爆款与艺术奖项之间的平衡仍需探索。或许，正如张若昀在演绎“小范大人”的过程中经历的种种挫折，他的沉淀与成长，最终会在未来迎来更耀眼的绽放。
