原本大家都以为，『张译』这次与“华妃”『蒋欣』联手合作的《以法之名》会超越《狂飙》，并掀起一阵热潮，成为一部广受好评的佳作。然而，令人大跌眼镜👓的是，尽管收视率未见大幅攀升，『张译』却因其“同质化演技”而意外登上热搜，成为话题焦点。
就在观众快要忍耐不住，等待《以法之名》的大结局时，另一部同样涉及司法与犯罪题材的剧集《正当防卫》悄然上线，并迅速吸引了大量关注。
张鲁一，这位被誉为“白玉兰三提影配”和“北大学霸”的演员，此次在剧中饰演检察官，形象刚一亮相便与『张译』形成了鲜明的对比。无论是演技还是角色塑造，两位演员展现出截然不同的风格与气质。
张鲁一虽然不曾摘得“影帝”桂冠，但凭借多年的磨砺与反派角色的突破，他在这次的表现让人眼前一亮。而与此形成对比的『张译』，尽管是“影帝”身份，但其一贯的演绎风格和形象，已经让观众感到一种“视觉疲劳”。
张鲁一的检察官角色，展现了他对人物复杂性和层次感的精准把握。相比之下，『张译』在演绎“检察官”这一角色时，虽然做到了职责感的传递，却未能摆脱固有的演绎模式，缺少了足够的突破。
尽管两位演员年纪相仿（张鲁一45岁，『张译』47岁），颜值相近，角色设定相似，但他们呈现出来的效果却截然不同。这让我们不禁想，究竟是什么让两位同龄演员，能够在相似的角色中演绎出如此大的差异呢？
接下来，让我们从两部剧的开篇开始，逐一比较张鲁一与『张译』的不同演绎方式。
在《正当防卫》中，张鲁一饰演的段鸿山，作为一名检察官，带着满脸血迹自首的戏份，开场便设定了浓烈的悬疑氛围。他的一句“我杀了人，我自首”直接引入了整个故事，呈现出强烈的冲击力。段鸿山从一位正直的检察官，突然变成了“杀人犯”，这一转折给剧集增添了无穷的悬念。更重要的是，张鲁一巧妙地演绎出了角色内心的复杂性，从刚毅果敢到内心的动摇，人物的情感变化通过细腻的表演得以淋漓尽致地展现。
而在《以法之名》中，『张译』饰演的检察官形象，一开始就让人觉得有些许熟悉。尽管他的演技依旧不乏力量，但由于他长时间以来在同类角色中的演绎，观众难免会产生一种“看过了”的感觉。『张译』一贯的“呲牙傻笑”，以及唯唯诺诺的表现，尽管塑造了某种“低调”形象，但却少了一些检察官应有的威严与正义感，显得有些许失落。
两位演员的形象差异，也体现在他们的角色处理上。张鲁一在剧中不仅仅是一个“检察官”，他同时兼具“杀人犯”的角色，这种挑战让他的表演显得尤为精彩。无论是正面角色的坚毅，还是反面角色的复杂，都通过他的表演得到了精准呈现。
相比之下，『张译』始终保持在自己惯用的演技框架内。虽然他能胜任检察官这一角色，但演绎方式过于单一，使得观众在看剧时产生了一定的审美疲劳感。就如他曾在《狂飙》中饰演的安欣警官和在《九部的检察官》中的雷旭，几乎无一例外地展现了他惯常的演绎风格，让人难以从这些角色中看到更多的新意与突破。
更为有趣的是，张鲁一的演技经过不断磨砺后，展现出了一种游刃有余的状态。尤其是在面对反派角色时，他的表现已然达到炉火纯青的地步，然而在本剧中，他的检察官角色也展现了其对正义和人性复杂性的深刻理解。而与他相对的『张译』，尽管已经是影帝，但其表现却未能突破自己过往的演技瓶颈，呈现出一种“老调重弹”的感觉。
这也让人对张鲁一的演技和角色塑造有了更深的敬意。尽管他没有获得过“影帝”之类的荣誉，但作为一位有着扎实艺术功底的演员，他对角色的深入剖析和精准把握让人印象深刻。尤其是他在剧中的表现，吸引观众不断地想要探究，究竟段鸿山会如何从“杀人犯”翻供为“正当防卫”，并且重新找回自己的检察官身份。
无论如何，张鲁一与『张译』的演技差异，都让我们对《正当防卫》与《以法之名》这两部剧有了更深的期待。让我们继续追随剧情的发展，看看这场法律与正义的较量，最后将如何收官。
