这个暑期档，《731》未能亮相，而最火的电影无疑是《南京照相馆》！作为一部南京大屠杀题材的电影，它揭示了历史的血泪，触及人性的深渊，阵容强大、题材沉重，堪称一部值得期待的佳作。导演申奥，凭借《孤注一掷》积累的口碑再度执导，刘昊然、王传君、高叶、王骁等明星阵容也为影片增色不少，绝对吸引眼球。
尽管豆瓣评分高达8.5分，几乎堪称神作，口碑上更是轻松超越了《金陵十三钗》，但影片的剧情却显得有些虎头蛇尾，主旋律的框架虽强，但细节和逻辑的处理仍显不足。与《孤注一掷》和《受益人》相比，申奥导演似乎在逐渐退步。
电影开头部分，气氛震撼：轰炸机呼啸而过，民众四散奔逃；日军如猛虎扑城，守军在绝望中崩溃，视听冲击力十足，瞬间带领观众回到那个生死存亡的抗战岁月。
王传君饰演的王广海，作为日军翻译官，竟然亲手扮演“斩首模特”，那副谄媚虚伪的笑容充满了世故与阴险，他的演技可圈可点。王广海与日军照相师伊藤秀夫不期而遇，他们救下了邮差苏柳昌，误以为他是“吉祥照相馆”的工作人员，认为他能为日军提供照片的冲洗服务，从而为影片的命运起伏埋下伏笔。
苏柳昌抵达“吉祥照相馆”后，遇见了金承宗老板与他家人的绝望生死挣扎，他们藏身地下室，躲避着日军的追杀。王广海为了救情妇林毓秀，也将她安排进了这座恐怖的避风港，情节发展充满了悬疑与紧张。
进入电影的中段，日军暴行赤裸裸地呈现：在河边，日军对无辜百姓的屠杀，慰安妇走过街头失魂落魄的样子，都让人触目惊心。王广海的冷漠与漠视更是让人不寒而栗。这些镜头直击观众的痛点，暴行和非人道的残忍让人不禁扼腕叹息。
尤其是那段“南京童谣”搭配日军的血腥场景：高耸的梯子、沾满鲜血的砍刀、碾压尸体的军车，真切地展现了那段历史的深重痛苦。电影中，日军为了让众人保持安静，竟当场摔死一名婴儿，逼迫苏柳昌与林毓秀手抱婴尸强颜欢笑，这一幕令人震惊！虚假的影像比子弹更能刺穿人心，电影在这里巧妙地呈现了政治宣传的可怕力量。
为了求生，苏柳昌只能为日军冲洗照片，然而当金老板看到那些描述暴行的照片时，他愤怒而痛苦地表示：“这照片不能洗，洗了就成了汉奸。”一语道出对日军的深切憎恨。电影在这一环节展现了中国人对侵略者的无尽仇恨与绝望。
而后，苏柳昌把通行证让给了金老板的妻子与女儿，没想到她们出门后却背信弃义，导致两人惨遭奸杀。这一转折充满了悲剧色彩，让人愤怒不已。
接下来的剧情中，王广海与林毓秀的对话火药味十足。林毓秀批评他为何不娶自己，并借戏剧中的角色来表露心声，言辞锋利，充满对未来命运的恐惧。王广海则愤怒地宣泄国家的失败，他提到甲午战争、八国联军入侵、南京的快速沦陷等历史事件，尽管他的言论偏激且不客观，却深刻揭示了他内心的恐惧与自私，展现了投机主义的丑陋面目。
然而，随着剧情推进，影片的逻辑开始逐渐崩塌。宋存义，这位逃兵竟然藏在林毓秀的箱子里，躲入“吉祥照相馆”，让整个情节充满荒诞性。当他看到自己兄弟被杀的照片时，精神崩溃，做出了自杀式的冲动举动，明明是为了大义，却表现得毫无理智，这一情节也显得有些勉强。
高潮部分，伊藤秀夫的邪恶面目终于浮出水面，他意图侵犯女主角并杀害王广海。金老板与苏柳昌联手偷袭，最终打倒了伊藤秀夫。战斗场面虽紧张，却也带有一些不合常理的地方，比如，伊藤秀夫死而复生，苏柳昌在临终前还不忘烧掉那些照片，虚伪的民族主义情感被极力煽动。
影片的结尾，尽管日军遭到了清算，民族情绪被推至高潮，但整部电影却未能完全实现情感的深刻释放。那些暴行照片的曝光、伊藤秀夫的自杀、战败后的惩罚，虽然让人感到一些释然，但依旧带有过多的不真实感和细节漏洞。
尽管《南京照相馆》凭借其强大的题材和演员阵容，在票房和口碑上大获成功，但与《金陵十三钗》、《屠城血证》、《南京大屠杀》等经典相比，影片在情感深度和历史厚重感上仍显得有些不足。其与陆川导演的《南京！南京！》相比，也缺乏同样的震撼力。最终，虽然票房和口碑成功，影片的成功更像是借助民族情绪的力量，类似于《叶问》的票房奇迹。
如果电影制作者继续依赖这种民族情感的煽动，而忽视剧本的合理性与细节的精致打磨，那么这类电影永远只能成为快速消耗的“快餐式”感动，观众的失望与反思也将成为常态。
