在沈阳的舞台上，岳云鹏感动落泪，这是他首次正面回应春晚的争议。自从春晚表演后，他接连遭到网络上的猛烈批评，甚至开始怀疑自己的职业选择。当他在舞台上显露出委屈的神情时，现场观众却用热烈的欢呼与掌声给予了他温暖的支持。岳云鹏的春晚遭遇骂声似乎已成常态，自他形象转变为“烧鸡”后，外界对他的评价一直没能升温。
对此，有些人不禁感到疑惑，难道他不能带来一些高质量的作品，借助春晚的平台证明自己的才华吗？岳云鹏在商业演出中的爆款作品总能赢得观众的认可，反观在央视春晚这样的盛大舞台上，却为何效果不如人意？
创作一部精彩的作品并非易事，尤其是符合自己风格且独具匠心的作品更是难能可贵。在央视春晚这个大舞台，作品必须具备原创性与新鲜感，且整体结构也要稳健。这不仅要求通过审核，还要确保搞笑元素能打动全国观众。综合考虑，做到让所有人满意实属不易。就像六边形作品与六边形战士一样，打造出这样高水平的表演可谓困难重重。因此，岳云鹏在春晚结束后屡遭网友的指责，也并非毫无缘由。
然而，在沈阳的演出中，岳云鹏的号召力不可小觑。那场盛况空前的专场，4000名观众座无虚席，热情高涨。当他一开场发出“啊”的一声，现场立刻响起《五环之歌》的合唱。这种在商业演出和个人专场中表现得淋漓尽致的魅力，为什么在大型舞台上却不能再现呢？郑好在直播中对此进行了深刻的分析，指出许多演员在央视录节目的时候往往会感到怯场，因为他们明白，自己的作品难以在如此大的平台上获得认可。
郑好的观点同样适用于岳云鹏。相声的本质就是为大众所喜爱。面对观众时，表演者为了吸引眼球、引发笑声，或许会采取各种手法，但在春晚这样的全国性舞台上，表演则需要更加克制和优雅，考虑到各方的感受。这也意味着，对于那些习惯于随意发挥的演员而言，限制反而增多了。就如同打拳，套路规整的表演往往更具美感，而不依赖套路、自由发挥的演员却能在实战中立于不败之地。
此外，相声演员在舞台上的表现，多数都是在台下经过精心设计的。他们会根据现场情况、提问内容和预期效果进行充分的预测与准备。如果演员希望赢得观众的喜爱，就必须在研究观众心理上花费更多心思。观众究竟喜欢什么？网络热议的主题有哪些？何种内容最能吸引眼球？能够巧妙理解这些的人，才能在舞台上收获理想的表现效果。
早在『郭德纲』的观点中提到，以往相声演员上台演出时，不需报备节目，而是依据台下观众的反应来决定演出内容。如今，因审批与备案的要求，节目需要提前公布。但在上场后的互动及铺垫环节，演员仍需提前做好准备，以便能使表演更具吸引力，同时保证表演的流畅连贯，给观众一种顺理成章、水到渠成的感觉。
