文｜毛巾
编｜园长
“我们在成长的过程中被抛弃了一切，生活在这世界上，一切都是尔虞友诈。”随着迷悠奈唱出那首声嘶力竭的原创日式摇滚《尔虞友诈》的最后一句，她也重重倒在地面上，像是用尽了全部的力气。
这是爱奇艺《亚洲新声》在今年夏天留下的最后一场总决赛舞台。这个汇聚了亚洲各地新生代歌手的口碑音综，近日在中国澳门收官。日本选手迷悠奈凭借全程有爆发力而不失稳定的表现获得冠军，中国选手周菲戈则以一首活泼自由的《独上C楼》摘得亚军，四强选手中还有越南歌手芳美芝，和中国人气国风歌手可楼。
从左到右为芳美芝、周菲戈、迷悠奈、可楼
从四强名单便能看出，《亚洲新声》是一档关注跨文化交流，并托举亚洲年轻音乐人的音综。独树一帜的是，这还是一档邮轮上录制的节目。从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生……一个月的时间内，《亚洲新声》走过“海上丝绸之路”，让音乐成了联系各国新声歌手的纽带，同时也让音综走出国门，实现文化交流与输出。
30天的航线，由点到面连接亚洲音乐
音乐综艺在国内的热度，多年来始终居高不下。而当前市面上的音综，大多侧重于成名歌手的舞台表演，且多在棚内录制。这样做固然能带来成熟稳定的音乐呈现，但在某种程度上也陷入了同质化的窠臼：在相似的竞技模式里，表演着差不太多的音乐风格。
《亚洲新声》的出现，是对原有国内音综“套路”的一次颠覆式创新。它以“邮轮航海+跨国竞演”的方式，在每一站邀请亚洲各国的实力派年轻歌手登船，和来自中国的00后音乐人进行PK。无论在竞技模式、参赛选手还是音乐风格上，《亚洲新声》都是国内音综赛道的一次向外开拓。
同时，作为全球范围内唯一把舞台搬上真实邮轮的音乐综艺，节目提供了一个全新的音乐live场景，更像是一场可以让观众深度参与的海上音乐节。
《亚洲新声》的移动邮轮舞台
跟随邮轮航行的一个月时间，新生代音乐人们留下了很多令人印象瞩目的音乐现场。这些音乐现场之所以有如此强的生命力，是因为在与观众、环境的有机互动中，音乐表演可以爆发出比录音室版本更强的能量，达成更多情感的链接。
这也是户外综艺较之于棚内综艺的生动之处。自然场景的录制给了《亚洲新声》带来了正面的随机性——在第2期节目日本选手堀优衣演唱《樱花纷飞时》时，恰逢雪花从天空落下，为舞台增添了更多现场感染力和别样的情趣。
堀优衣的表演
华语、马来语、日语、蒙语、泰语……母语的差异并未成为交流的障碍，在音乐这一无国界语言的载体下，选手们在节目中都成功找到了表达的“公约数”，在各国音乐之间架起了无形的桥梁，共同组成了“亚洲音乐”这一全新而完整的版图。
不同国家选手之间的交流，既带着各自文化的传统气质，又有不同个体的独特风格，为观众呈现出了亚洲级的音乐汇演体验。横向看来，这是一次地理文化上的融合，选手的相互合作会增进音乐风格的交融；而从时间的纵向维度，这也是当代音乐与民族传统的交融，当芳美芝将越南的非遗文化带上舞台，并赋予它电子音乐的现代生命后，民族音乐也在《亚洲新声》的节目中成功辐射出更大的影响力。
从各种意义上说，这都是一次对亚洲音乐由点到面的连接。在过去，听众更多是以一个个独立的元素去理解中国音乐、日本音乐、蒙古音乐、东南亚音乐等音乐风格的，并没有一个清晰的类似于欧美音乐的“亚洲音乐”概念。《亚洲新声》则通过尝试，为亚洲音乐画上了一副未来可供参考的全景图。
《亚洲新声》所做的，是一次足够大胆、足够包容的尝试，也为国内音综赛道闯出了一片新的发展空间——音综可以走出演播室，也可以拥有更多元的风格，甚至可以移步换景般地通过挖掘不同国家地区的文化内涵，为节目赋予更强劲的生命力。
把舞台留给新声代，一场音乐成长之旅
国内音综曾有一段对新人来说的“黄金年代”——现在很多业内的成熟音乐人，都是在5-10年前的音综上崭露头角的。那时的音综是新人成长、被看见、再被市场认可的重要渠道。但今天，年轻歌手的历练机会和表现舞台都不如以往，歌坛也出现了一定程度的“新人荒”。
《亚洲新声》启用00后新人，为他们提供了展示才华的舞台，让年轻的声音得以被听见。并且，在这个国际化的舞台上，年轻音乐人们的成长速度也是惊人的。
周菲戈的成长，所有观众都是有目共睹的。在节目前期，周菲戈曾被节目音乐指导刘芳和音乐总监梁翘柏评价“和歌曲是对立的关系，想征服歌曲，而不是表达歌曲”。言外之意，刚登上节目时周菲戈的技巧和表达是处在相对割裂的状态的。
但一路走下来，能看到周菲戈确实在认真吸收导师和前辈们的建议。在后面的竞演中，无论是主打chill风的《B级鲨鱼》，唱入人心底的《船歌》，还是超越这个00后歌手年龄叙事力的《年》，都证明了周菲戈正在将他出色的声乐技巧，有效地变成为不同情绪与氛围服务的表达工具。
最终，在总决赛的舞台上，周菲戈拿出了能够完全发挥自己激情、搞怪、灵动特色的《独上C楼》，可谓达到了“人歌合一”的状态，也让观众深深惊叹于这个年轻音乐人身上的情感爆发力与无限潜力。
周菲戈放松自在的决赛舞台
在这个舞台上，我们还得以见到各国的“天王天后幼年体”，尚且年轻但已初露锋芒。冠军迷悠奈是一位唱作人，在初登舞台表演惊艳全场的《轻飘飘》后，她坦言：“这首歌我已经唱了七八年，从在卧室里一个人唱，后来去东京唱，现在我把它带到了世界（舞台）上。”
而在总决赛上，迷悠奈整季节目的成长淋漓尽致地展现了出来，她越来越具备自信成熟的风格，并将她“声嘶力竭”的歌唱技巧与舞台表演完美融合，带给观众一场全方位的视听享受，让人能设身处地共情一个现代年轻女孩的心事。
迷悠奈全情投入的决赛表演
还有对越南传统民谣进行现代化编曲的芳美芝、拥有震撼音色的马来西亚“天籁歌者”阿木沙、充满热情活力的女子组合成员佛乐华Flower……他们在《亚洲新声》中纷纷证明了自己的实力，也反映出了节目制作组出色的发掘能力和音乐嗅觉。在挑战“新声守擂人”的竞演中，中外年轻音乐人们在专业音乐评审的投票中战胜了凡希亚、李玖哲、黄龄等成熟歌手，证明了只要给他们够大的舞台，他们就能还以足够的精彩。
《亚洲新声》对新生代音乐人的培养是全方位的——节目把足够年轻、充满潜力的亚洲新声代推至舞台中央，并由Jessie J、张靓颖、张信哲等资深导师进行声乐与表演上的指导，全亚洲顶尖的21位专业制作人点评，给了更多年轻音乐人展示自己独有风格的机会，并给予他们未来前进方向上的引领。
21位专业音乐制作人
在短短一季的时间中，节目实现了对年轻音乐人的推举，为国内乐坛造出更多新鲜血液，在很大程度上延续了国内音综对乐坛新人支持与助推的传统。在音乐产业日趋工业化和精细化的今天，乐坛更需要和年轻人的良性互动，来焕新创意和生命力，同时也能让新人扎根于成熟的音乐土壤，汲取养分。《亚洲新声》的选手们通过节目的历练，想必日后定能交付出更成熟的作品和舞台。
中国音综“出海”，文化传播的新范式
作为中国音综走向海外的大胆尝试，《亚洲新声》为中国文化传播给出了新的答案，可以是国风、民族风等风格的多样化呈现，也可以是华语经典歌曲的国际化改编。
在可楼表演的古风歌曲《昔言》中，她有心地呈现了昆曲戏腔，让更多国内外观众认识到了昆曲的宛转悠扬。有观众在可楼表演后评论道：“她把古风带到了大的舞台上，想让很多人知道我们的歌曲有很多富含底蕴的旋律、歌词和唱腔。”
而在总决赛表演的《四海》，则是可楼一次回归初心的选曲。她以国风歌手的身份被大家认识，随后在节目中尝试多样化的风格，但在最后一个舞台上——她依然选择最能够展示国风魅力的表演，将一幅优美的中国画卷留在了这艘包容开放的亚洲音乐邮轮上。
可楼在总决赛舞台展示戏腔
斯丹曼簇的《他》，以充满原始力量的民族唱腔、藏语吟唱震撼了全场，将民族音乐的独特韵味展现得淋漓尽致。还有如双语合唱的《海阔天空》等歌曲，跨越语言界限，让不同文化背景的观众感受到华语金曲的魅力。
同时，节目也带中国观众走出国门，去看世界。通过节目，观众得以了解到东南亚民谣、宫廷乐等异国文化，也能感受到日语的热血、蒙古语的豪迈、泰语的灵动与越南语的细腻温柔……三十天的航程里，当邮轮停泊在不同国家地区的港口时，它便开始接触到这个地方的悠久传统，也会带领观众在街头实地探访当地文化——可谓是一场多维度呈现的，充满各式“菜系”的亚洲音乐盛宴。
如马来西亚驻华大使诺曼·穆罕默德对节目的评价：“看到音乐作为世界友谊的语言，连接起不同国家和文化，我深受感动。这个创新节目不仅是一场比赛，更是一曲亚洲团结的交响乐。”《亚洲新声》充分体现出了一档中国音综的视野和责任，它不仅展示了各国家地区音乐的多样性，也让更多观众体会到了亚洲音乐更具普遍性的根系所在——无论是东南亚还是东亚，亚洲音乐都颇为细腻丰富，通过细致的表达链接着听众的情感。
马来西亚驻华大使对节目高度评价
音乐本就是世界性的。我们在千禧年代听到的很多港台金曲，是来自日本、甚至西班牙与德国的旋律，它们经港台制作人重新填词与编曲后，最终风靡全国。这证明着，即使语言并不互通，音乐也总能带给听者相似的共鸣。
而这个夏天，《亚洲新声》再次开启了跨文化音乐交流的窗口。这是一次文化传播的新探索，也是一次名副其实的“音乐出海”，让国内音综走出去，也把更多国际的音乐带回来，为音综出海与文化传播提供了当代的思路与范例，未来，也期待有更多类似的节目，让音乐真正成为连接亚洲乃至世界的纽带。
