《刑侦12》这部剧的镜头语言和配乐绝对让人印象深刻，为剧情增色不少。特别是那些案发现场的特写镜头，恰到好处地营造了血腥恐怖的氛围，让观众不禁毛骨悚然。而街头的激烈追逐、枪战场面更是充满了港式暴力美学，镜头的运转紧凑，节奏明快，强烈的紧张感贯穿全场。
至于配乐，它根据剧情的不同发展不断切换，悬疑的时刻能让气氛变得令人窒息，而情感的转折处则又能够巧妙地提升情绪，完美增强了观众的代入感。
整部剧的主线以“新七宗罪”为基础，巧妙地将欺凌、贩毒、垄断、污染、虐儿、虐畜、不义等社会丑恶现象融入其中，每一个案件都像一面镜子，反映出人性的黑暗与复杂。这些案件不仅仅是罪案侦破，而是对犯罪背后社会根源和人性挣扎的深度探讨。
十二个案件，仿佛是十二面棱镜，从不同的角度折射出资本如何异化人性的全过程。所谓的“新七宗罪”组织，其本质其实是被压迫者共同拥有的反抗人格。他们在虚拟游戏中集结，利用主人格纵容暗黑人格来执行私刑，对付那些剥削者，然后再以主人格的身份追查“凶手”，完成对体制漏洞的双向利用。
这种“自我追捕”的荒诞，其实正是系统压迫下的残酷现实——暴力的承受者，往往会重复暴力的逻辑。他们的“以暴制暴”实际上是在讽刺剥削结构。主人格审判暗黑人格的内心戏，实则是人性善恶的自我辩论。
那些看似病态的行为，实则是被压迫者用伤痕写成的控诉状。因为当世界强迫你戴上单一的面具，灵魂的分裂便是自我反抗的结果。可悲的是，在这样一个非人系统中，道德的纯洁性已经成了奢侈品。当绞索已经套住脖颈，手中握住的只有自己的墓碑时，这种反抗，已经不再是拒绝堕落的勇气，而是如何在深渊中重新校准行动的意义。
而丁洛风的人格法庭，则是在审判那些被系统异化的灵魂。现今，精神问题已成为社会普遍的难题。面对着家庭、工作、各种人际关系和欲望的重压，人们在生活、工作和家庭间奔波，困惑不断，难题重重，往往只能自我开导，隐忍自渡。久而久之，这些困扰会转化成各种各样的心理问题。对于一些人来说，症状越来越严重，甚至会有多重人格的出现，用来应对外部世界。
这其实是一种本能的自我保护。但每个人都有不同的品质和内核。有的人天生善良，但面对外界的种种不公，善良渐渐退去，形成另一种人格；有的人始终坚持原有的善良，而有的人则在长时间的社会压力下，渐渐丧失了最初的“底色”。
最终，留下来的，往往是那些有原则、正义且善良的人。即使他们也可能向邪恶低头，经历过邪恶，但那些有智慧的人，依然会在复杂的利害关系面前保持清醒，努力找回自己的“底色”。而这个“底色”，也许不再是纯粹的善良与正直，而是经过不堪灰色的智慧和原则。这是一种更为强大的能量与力量，不受外界环境的左右，是一种内在的稳定和坚定。
编剧的用心可见一斑，《刑侦12》的每个角色都非常立体丰满。主角们都有自己坚实的理论支撑，或者是天生的个性优势，或者起到了剧中必不可少的联系作用。最终，我们才意识到，只有与自己过去和解，人才能够向前走。
和解，既不是忘记过去，也不是让过去消失，而是重新赋予它意义。我们承认那段过往的存在，但选择不再活在它的阴影中。和解并非终点，而是转变的开始。当你接纳了伤口，也就拥有了疗愈他人、爱他人的力量。正如剧中引用的荣格的话所说：“没有痛苦，就没有意识的觉醒。”
人从出生那一刻起，就与母亲或环境紧密相连，形成一种“共生”关系。起初，这种关系温暖又安全，是人生初期不可或缺的心理依附。但随着个体的成长，“我不是你，你也不是我”的认知开始出现，伴随着剧烈的痛苦。意识的觉醒，正是从这种分化和痛苦中产生的。只有在痛苦的过程中，我们才能真正完成个体化，成熟地走向健康的“共生”关系。
这些哲理性的名言不仅仅是剧情的点缀，它们深深地与剧情融合，帮助观众更好地理解角色和案件背后的深层含义，也提升了整部剧的格调。《刑侦12》不仅仅是一部简单的刑侦剧，它更是引发思考、触动人心的作品。
剧中不同人格间的互动，尤其值得品味。即便是正常人，内心也会充满各种声音——这不就是我们与自己内心对话的写照吗？尤其是在后期，人物之间的“杀戮”场面震撼人心，尤其是在德国部分，堪比欧美的悬疑剧。当丁洛风对刑凯说：“我想我有精神病。”邢凯答道：“我也有。”这一幕既令人发笑，又带着几分悲凉。
人格解离让弱者的复仇成为现实，但这也带来了对他人的伤害，最终却囚禁了最初的自己。那那些看似“精神正常”的人，难道就没有原罪吗？现代人真的幸福吗？谁没有精神创伤，谁没有心理问题呢？如何疗愈内心的痛苦，成了当代人必须学习的课题，也是这部剧所传达的深刻社会意义。
与其做好人，不如做一个完整的人。成为完整的人，意味着直面自己的阴影与创伤，撕开生活的“黑幕”，并开始疗愈自己和他人。这不仅仅是揭示真相，更是看见内心深处未解的伤痛。只有如此，才能打破代际循环，走出“受害者”的角色，成为一个更自由、更清醒、更有同理心的完整个体。
