《南京照相馆》已成为暑期档的最大惊喜，意外爆红。原本并没有大量宣传的这部电影，凭借点映期间的强劲口碑，从一开始的低调上映，到正式放映后，迅速引爆了市场。观众们口口相传，自发为电影做宣传，票房也开始逆势上涨，三天内突破四亿，最终的预测票房也从12亿一路攀升，直逼32亿，几乎翻倍！
这部影片口碑炸裂，开分8.5，已经稳稳锁定2025年十佳，三天内的分数从8.5一路飙升至8.6，尽管0.1的差距常常象征着天壤之别，但这一成绩已足够让其跻身国产电影的经典之列。
影片独特的叙事角度和情感表达，尤其通过历史照片的呈现，让我们仿佛穿越回那个战火纷飞的年代，重温历史的伤痛。作为一名38岁的新导演，申奥以其极度克制的手法，确保了影片情感的强烈爆发，展现了非凡的才华。
影片中的人物塑造同样值得深究。最具争议的无疑是反派角色——伊藤秀夫。刚开始，许多观众认为他是一个“正面人物”，甚至在片中多次帮助主角，如果没有他，小邮差早已死于非命。但随着剧情的推进，伊藤的形象发生了令人震惊的转变——他不再是那个帮助主角的“好人”，而是被逐渐揭露的虚伪和残忍的存在。许多人质疑，为什么申奥要将这样一个角色设计成如此复杂？难道是为了强化反转的戏剧性？
然而，细致分析伊藤的动机和行为后不难发现，从一开始，伊藤就是个“坏人”。他表面上看似仁慈，实则比其他日本人更加恶毒和虚伪。他的伪善根源于军国主义的深远影响，这种思想的灌输使得他最终堕落为一个冷血的工具。
伊藤虽在表面上“帮助”了小邮差等人，但他的所作所为不过是为了完成自己的任务。给孩子们发零食、救小邮差一命，这些表面的善举，实际上都隐藏着深深的自私和冷漠。最让人不解的，是伊藤对待中国人的态度：他在日军暴行面前始终冷漠，唯一关心的只有自己是否能够拍出完美的照片——对他而言，照片才是最重要的，而中国人的生命不过是完成任务的工具罢了。
伊藤的言论和行为早已透露了他的内心世界。例如他曾经说过，他成为战地摄影师是为了完成祖父在甲午战争未能侵占北平的遗憾。从那时起，伊藤就深深地被军国主义的思想所影响，早已没有人性和良知可言。
片中的许多场景中，伊藤的冷漠和虚伪被刻画得淋漓尽致。尤其在看到中国俘虏被杀害时，伊藤对暴行的反应不仅冷淡，而且一心只想拍摄完美的照片。他不仅在暴行面前毫不动摇，甚至抱怨“子弹太快，可能捕捉不到镜头”，这一细节让他虚伪的面目展现得愈加清晰。
在揭示伊藤的转变时，导演申奥展示了军国主义思想的强大威力。伊藤不是单纯的恶人，他的恶源自于那个时代和制度。他的虚伪，源于日本社会的阶级观念和对权力的无条件服从。在影片中，伊藤始终无法挣脱军国主义的桎梏，而这些因素深刻塑造了他的人性。
影片通过伊藤的行为，进一步揭示了军国主义如何通过社会阶级的差异，使普通人逐渐丧失了良知。伊藤在面对上级的压迫时，为了证明自己而无所不用其极，甚至将杀人视为完成任务的一部分。然而，伊藤始终是个懦弱的存在。他并没有勇气去面对自己内心的矛盾和恐惧，最终以“借刀杀人”的方式逃避了自己的责任。
在电影的最后，伊藤的自杀仪式，作为军国主义文化的象征，进一步揭露了他的虚伪与懦弱。切腹这一本应展现尊严与勇气的仪式，在伊藤身上却变成了一个可笑的失败。痛苦的自杀过程中，他未能完成这一仪式，最终由大佐代为结束了他的生命，连死时的体面都未能实现。
通过伊藤的结局，导演申奥将他塑造为一个虚伪、懦弱且自视清高的典型代表，揭示了军国主义与虚伪文化如何吞噬人性。而影片要传递的信息，也正是：伊藤的堕落和虚伪，不仅仅是个人的悲剧，更是整个民族和文化的悲哀。
《南京照相馆》不仅仅是对历史的回顾，它通过伊藤这一角色，深刻揭示了一个被极端思想腐蚀的个体如何一步步堕落，直至丧失一切尊严。最终，影片用一种冷酷的方式揭示了军国主义思想的深刻危害——在这样的背景下，人性、道德、良知被彻底异化。
