在电影《南京照相馆》中，『刘昊然』饰演的苏柳昌（阿昌）是一个看似平凡却承载着复杂心理变化的角色。作为串联整个故事的线索人物，他的表演克制而内敛，直到影片尾声才彻底爆发。导演申奥在专访中透露了关于这一角色的创作背景和与『刘昊然』的合作细节。
邮递员的身份设定：一场戏剧冲突的伏笔
申奥导演提到，阿昌被设定为邮递员并非偶然。邮递员的着装——大壳帽和绑腿——在视觉上接近军人，因此在日军入侵时，他们往往成为最先被攻击的目标。这一设定在影片开场便制造了强烈的戏剧冲突。
阿昌是一个普通人，没有军事训练，面对生死威胁时，他的懦弱和恐惧是人性最真实的反应。『刘昊然』在理解角色后曾向导演提出疑问：“阿昌能否有一次反击？”但申奥认为，一个连杀鸡杀鱼都难以做到的人，怎么可能轻易杀人？因此，阿昌的反击并非肉体上的消灭，而是一场心理上的决斗。
从邮递员到城市记忆的守护者
为了让阿昌的最终反抗更具说服力，导演和编剧张珂深入挖掘了他的职业特性。邮递员熟悉城市的每一条街道、每一段城墙，这种对城市的深刻记忆成为他最后的武器。申奥表示，这一设定与现代的外卖员、快递员形成呼应——他们虽非城市原住民，却因工作而成为城市的“活地图”，对街道的熟悉让他们与城市产生情感联结。
『刘昊然』对这一设定欣然接受，并在表演中精准呈现了阿昌从恐惧到决绝的转变。
“眼睛会演戏”：『刘昊然』的无声表演
由于影片主要发生在封闭的照相馆内，阿昌的台词并不多，因此导演需要一个能用眼神传递情绪的演员。申奥表示，『刘昊然』在生活中就善于用眼神交流，因此在电影中，阿昌的心理变化大多通过他的眼睛展现。
暗房里的电影梦：一场无关剧情却至关重要的戏
申奥特别提到阿昌与『高叶』饰演的林毓秀在暗房中的对话。这场戏看似对主线剧情毫无影响，却是导演对电影的一封“情书”。林毓秀讲述自己对电影的梦想，而阿昌从最初的不耐烦，到渐渐被触动，最后接过那截胶片时，眼神中流露出微弱却坚定的光芒。
申奥形容，那一刻的阿昌，就像暗房里仅存的一束光，微弱却充满希望。『刘昊然』的表演让这场戏成为全片最动人的片段之一。
结语：懦弱与勇气的辩证
阿昌的角色塑造打破了传统英雄叙事的框架。他的懦弱是真实的，他的反抗也是真实的——不是靠武力，而是靠对城市的记忆和对人性的坚守。『刘昊然』的表演让这个角色既平凡又深刻，最终在观众心中留下长久的回响。
