《新龙门客栈》走出杭州开分店，茅威涛跨界转型自称“产品经理”
近日，经典越剧《新龙门客栈》在杭州市场持续火爆后，宣布将走出杭州，于上海、南京等长三角核心城市开设“分店”，以沉浸式演出模式拓展传统戏曲的受众边界。这一消息引发文化界广泛关注，而更令人意外的是，浙江小百花越剧院院长茅威涛在接受采访时坦言：“我现在更像是一个产品经理。”
作为越剧界的标志性人物，茅威涛曾以《五女拜寿》《陆游与唐琬》等作品享誉全国，其“茅派”艺术风格独树一帜。然而，此次《新龙门客栈》的全国化布局，却展现出她从艺术家到文化运营者的角色转变。据介绍，该剧自2023年在杭州首演以来，通过“环境式越剧”的创新形式，将传统戏曲与现代剧场技术结合，打破舞台与观众席的界限，让观众化身“客栈住客”参与剧情发展。这种颠覆性体验迅速引爆市场，首演半年内场次超200场，上座率稳定在95%以上，其中35岁以下观众占比达65%，远超传统戏曲的平均水平。
“传统戏曲不能只活在博物馆里。”茅威涛在接受采访时表示，此次全国巡演并非简单的复制粘贴，而是针对不同城市的文化特质进行“本地化改造”。例如，上海站将融入海派文化元素，南京站则计划与当地非遗项目联动。她透露，团队已建立一套标准化运营体系，涵盖剧本迭代、演员培训、舞台技术等环节，甚至引入大数据分析观众反馈，“就像互联网产品经理做A/B测试一样，我们要用科学方法优化每一场演出。”
这种“产品化”思维在业内引发争议。支持者认为，传统戏曲亟需突破“政府补贴+节庆演出”的生存模式，茅威涛的探索为行业提供了市场化转型的范本；反对者则担忧，过度商业化可能削弱艺术本体的纯粹性。对此，茅威涛回应称：“我们不是在讨好市场，而是在寻找传统与现代的对话方式。比如剧中保留了越剧的唱腔和身段，但用现代叙事节奏重新编排，让年轻人既能感受到传统美学，又不会产生距离感。”
据公开资料显示，《新龙门客栈》全国巡演首站将于2024年5月在上海宛平剧院亮相，该剧场已斥资改造为沉浸式剧场，可容纳300名观众同时参与互动。项目方透露，除票房收入外，剧组还开发了主题文创产品、线上互动游戏等衍生业态，预计单站年营收可达2000万元。文化评论家李明认为，这种“戏曲+”的跨界模式若能成功，或将重塑整个传统演艺行业的生态链。
值得注意的是，茅威涛的转型并非个案。近年来，从故宫文创到河南卫视“中国节日”系列，传统文化领域正涌现出一批兼具艺术追求与市场敏感度的“新掌门人”。他们用产品思维重构文化传播路径，让古老艺术焕发新生机。正如茅威涛所说：“当观众用脚投票时，我们必须证明传统戏曲依然能提供不可替代的情绪价值。”这场始于杭州的“客栈实验”，或许正在为传统文化打开一扇通往未来的新大门。
