张译主演的电视剧《以法之名》近日圆满收官，尽管大结局的口碑略显下滑，甚至引发了“烂尾”话题，但从整体市场反响来看，这部剧毫无疑问是一部成功的作品。剧集的播放平台热度破万，云合正片的市占率一度达到34.1%，而收视率也突破了2.5%的峰值。然而，这场看似属于张译的成功，实则背后有着更深层的含义和挑战。剧集豆瓣短评区中的一条评论获得最多点赞，评论写道：“译哥，我真的审美疲劳了，接点别的角色吧。”虽然目前对于张译的角色和演技同质化的讨论，并未像雷佳音那样集中，但“审美疲劳”的讨论已经悄然出现，这是一个微妙但显而易见的警告。
01 变化的轨迹
回溯至两年前的春节，电视剧《狂飙》大获成功，然而受益最大的并非一番男主张译。这一现象与张译主动缺席宣传密切相关，更与他所扮演的角色特性息息相关。剧中的安欣是个纯粹的理想主义者，几乎没有显著的缺陷或世俗欲望，这使得他的形象在某种程度上与观众的情感产生了一定距离。尽管张译为了赋予角色更多的生活感，他在口音和细节上花费了大量心血，但正如导演徐纪周所言，“作为故事的核心人物，必须要是一个道德上完美无缺的形象。”然而，安欣这一角色尽管无可挑剔，却始终显得有些遥不可及，相比之下，底层角色高启强的形象更能引发观众的共鸣。
安欣的形象几乎是张译近年来银幕形象的集大成，成为典型的体制内公职人员，标志性的理想主义者以及固执的好人。而张译也早已意识到，“好人”这一角色在创作中的空间是极为狭窄的。《以法之名》中的洪亮则给张译提供了一个不同的演绎机会。洪亮虽然同样是公职人员，但他的真实感更强。他的职位负责侦办司法领域的职务犯罪，意味着他很容易得罪同事，因此时常陷入吃力不讨好的困境。剧集开始时，洪亮甚至有意辞职去北京。然而，他与上司的女儿结婚后，屡屡在生活中展现出窝里横的局限性，令他始终未能赢得完全的观众共鸣。洪亮面临的情感纠葛，以及他身处的正义与亲情之间的拉锯战，令这个角色展现出了更多层次，但从张译的角度看，这种微小的变化依然远不足以突破角色的局限。
尽管洪亮充满了人性的复杂性，但他仍然没有跳出张译惯常扮演的“公检法宇宙”。这使得他在观众眼中依然未能摆脱张译一贯的表演风格，很多观众依旧把他看作是张译的又一个“公检法”角色。这种重复性过高的演绎方式，开始令张译的表演风格被贴上“类型化”的标签，影响了他在该剧中的观众好感度。
02 “加戏”的独特方式
张译自认为是一个喜欢“加戏”的演员。在他看来，这种加戏不仅仅是对台词的修改，更多的是在细节上做出调整。早期的采访中，张译曾分享过自己的演绎方法：“我喜欢跳出戏来从一个客观的角度审视角色，这样我才能通过调整语气和心境来让角色更具自然感。”他的“加戏”主要体现在表演细节上，张译习惯根据角色的性格特点设计合适的细节动作，并通过这些细节赋予角色更多生命力。
在《万里归途》中，张译为宗大伟这一角色增添了很多细腻的表演。例如，在他为妻子打电话时，他特意加上了佩戴阿拉伯头巾的细节，因为宗大伟脸部受伤，他想借此掩饰伤口，不让妻子担心。张译还精心设计了一个细节，让头巾看起来像是别人临时送来的，而不是早已准备好的。他还在《满江红》中设计了何立拿扇子的动作，既有遮掩嘴部的功能，也能够传递出人物想要说悄悄话的暗示。这样的设计使得角色更具层次感，也让表演显得自然流畅。
除了对自己角色的“加戏”，张译还经常为同组演员提供建议。在《九部的检察官》中，他曾建议王真儿拿着鸡毛掸子等人时擦车，这一动作通过细节展现了她的不耐烦情绪，使得角色的表现更加立体。而在《以法之名》中，张译提出了一个更有趣的“加戏”细节——原剧本中洪亮看到乔振兴的死亡现场后应该有一场极致的哭泣戏，张译则建议这一场戏由乔振兴的弟弟来演，这一细节为情节带来了更多情感的深度。
尽管张译对每一场戏的精雕细琢展现了他作为演员的认真和专注，但当这种细致入微的表演与重复性较高的角色结合时，反而可能让观众产生“动作过多”的感觉。有观众在知乎上提出疑问：“张译的表演为什么显得很假？”这一评论也揭示了，尽管张译的演技深具专业性，但有时过度的细节设计反而让观众感到有些“演得过头”。
03 头部演员的挑战
在成为行业头部演员之前，张译的角色类型多种多样。《搜索》中他饰演了一个腹黑、城府深的老板心腹；在《亲爱的》中，他塑造了一个失亲的暴发户；在《山河故人》里，他是一个文化水平不高的煤老板。这些角色虽然大多为配角或小角色，但张译凭借精湛的演技，赋予了角色独特的生命力。那时，观众很少会质疑他是否“演什么都一样”。
然而，自从《红海行动》之后，张译开始成为了行业的领军人物。他在这部撤侨电影中饰演的蛟龙突击队队长杨锐，凭借冷静、聪明的表现获得了观众的认可。《红海行动》大获成功后，张译逐渐进入了主流影视圈，开始出演越来越多的主旋律剧集，扮演军人、特工、警察等角色。这些角色无论在剧情设定还是人物特征上，往往都有一个共同点：他们身负重任，具有压抑和隐忍的气质，而这正是张译的“标签”。
这种类型的角色虽然让张译逐渐成为行业顶尖演员，但也使他的表演逐渐变得模式化。虽然每个角色都有其独特之处，但他们共同承载了张译身上那股坚韧、不屈的气质，这种类型化的表演逐渐被观众所认知。而当一个演员逐渐陷入这种角色的惯性时，就难以逃脱同质化带来的困境。
在头部演员的位置上，张译面临的挑战不只是来自自己演技上的追求，还有来自市场对其表演模式的固化。随着行业和观众对张译演技的高度认可，如何突破这种类型化的局限，成为他未来发展的关键。
