姜文自编自导自演的电影《你行！你上！》已经上映一段时间，豆瓣评分为6.7。看完这部电影，你会发现，姜文进入60岁之后，变得更加随性和任性。无论他拍什么样的内容，总能呈现出一种独特的气质和精神内核。对于那些能够理解他的人来说，依然会心生敬畏，而面对他的电影，票房和口碑似乎不再重要，评分机制也显得有些失效。
估计很多人在看过影片预告后，心里都有过些许的疑虑，或者把期待转化为好奇心。经过几轮宣传片的预热后，我决定在周末去电影院亲自体验这部电影。影片中的隐喻就不在此多说了，毕竟有不少深度解读的文章可以参考，然而，我更想分享看完后的直接感受。
首先扑面而来的是那股“疯劲”。其实，这种“疯”是姜文电影中的一贯特色。《阳光灿烂的日子》里就充满了疯狂和大胆的元素——比如，马小军把安全套吹成气球，男生洗澡时，浴巾掩盖下的某些隐私，还有结尾时，男女生玩性暗示的小游戏。而在《鬼子来了》里，这种“疯”反而让电影遭遇禁映，他对历史的反思被质疑，某些片段甚至被断章取义。也正因为如此，姜文在之后的影片中，哪怕内容依旧疯癫，却学会了用隐喻来表达，这种风格也延续到了《你行！你上！》。
这让电影充满了强烈的形式感，并带有一种狂欢式的喜悦感，让你在一阵阵的笑声中，根本没有时间去思考背后隐藏的痛苦。那种“疯”呈现在夸张的幅度上，超现实意味十足。例如，郎国任和儿子郎朗在天台大吵一架，为了防止儿子跳楼，父亲竟然来了个飞铲，结果儿子一跃而起，郎朗也曾戏谑道，似乎他父亲就是想把他踢下楼。
这种夸张的表现手法在钢琴弹奏的场景中更为明显。郎朗被吊起来的钢琴上尽情演奏，四周楼房的居民纷纷探出头来为他欢呼。这种场景既现实又梦幻，带着一种独特的虚实交织感。影片结尾，郎朗穿上蓝色礼服，在危急时刻翻了个跟头，险些摔倒，但最终还是赶紧坐到钢琴前进行演奏。
除了这些狂野的表现，影片中的浓重东北口音也给喜剧元素添色不少。马丽的喜剧风格非常适配这个角色，她的表演自然又搞笑，姜文把其他演员的喜剧感也调动得很好。雷佳音、于和伟、葛优等人的出现，都让影片充满了幽默感。特别是王传君的登场，一头长发、手持话筒，展现出一种摇滚气质，完全是来搞笑的，和他在《酱园弄：悬案》里的家暴男角色简直判若两人。
影片的核心人物当然是郎朗。姜文特别安排了三位演员分别扮演郎朗的童年、少年和青少年阶段，最后一个演员陆一与郎朗的身型和长相相似，弹奏钢琴的动作也与郎朗非常神似。而姜文自己饰演的父亲形象，也让人想起他在电视剧《北京人在纽约》中的角色，毕竟这部电影的时代背景和该剧差不多，主题曲也出现在了电影中，起到了某种呼应的作用。
马丽的母亲角色也非常符合她的表演特点，作为喜剧演员，她带有东北特色的语言和幽默感，让这个角色充满亲和力，尤其是在强势的母亲形象中，她的表现非常出色。但她的形象气质与姜文电影中其他女性角色的符号性相比，略显不同，因此，影片中辛芷蕾饰演的林老师便登场了。她穿着一袭红裙，成为电影中的时代象征，就像《太阳照常升起》中陈冲穿的白色连衣裙一样，充满象征意义。
而影片中的何赛飞饰演的钢琴教师欧亚，则更加直白地表达了历史的沉重。在她给郎朗上课时，提到了在特殊年代遭受学生暴力摧残的经历。尽管整部电影充满了幽默感，但这一幕让观众无法笑出声来，因为它背后隐藏的是残酷的历史真相，而只有年少的郎朗替观众流泪。
姜文在作品中自觉地打破常规，这点在影片中体现得尤为明显。角色之间的对话方式常常反常且具有戏谑意味，情节上也不拘泥于传统的起承转合。姜文曾表示过，他对电影的结构非常反感，因为生活本身并没有那么严谨的起承转合，观众认为的“不连贯”，其实才是生活的真实模样。
此外，姜文打破了演员的固有印象，也给了观众不少惊喜。比如王传君和甄子丹的表现。甄子丹不再是那个“打十个”的动作明星，而是一个高等音乐院校的钢琴高手，和天才少年共同演奏钢琴。如果不是姜文导演，谁能想到甄子丹会在电影中这样出演呢？
这部影片的上映也打破了观众对于电影的各种预期。当初电影还未发布预告时，演员名单中出现了姜文的儿子姜马虎，片名为《英雄出少年》，有观众曾猜测姜文是为了捧儿子当主演。然而，随着预告片的发布，姜马虎的名字消失了几天，随后才重新出现在片单中，最终与姜三一一起出演了音乐学院的学生。
因此，在电影中看到郎朗和这些同学对话时，观众可能会感到有些出戏，毕竟这片场上不仅有一个姜文的“真儿子”，而且还有两个“假儿子”，让观众的注意力自然集中在了这些面孔上。
总的来说，姜文的电影不可能按照传统的评判标准去衡量，很多元素都打破了现有的电影框架，这也正是姜文作品的独特魅力所在。虽然我个人并不觉得这部电影特别震撼，但它在当今同质化严重的电影市场中，依然是一个非常不一样的存在。
