原定于7月17日上映的电影《戏台》，因故推迟了八天，导致黄金时段的点映票房损失了一半。按照以往的经验，通常这种“临时换档”的电影往往难以成功。但没想到，仅仅几天后，《戏台》的预售票房就突破了6000万，一举超越了姜文的新片《你行，你上》（7天票房7000万）。有人预测，它将成为暑期档最具潜力的黑马。
陈佩斯能在电影上映前经历这么多风波，从无人看好到一夜之间预售爆棚，完成如此逆袭，归根结底，并不是情怀在作祟，而是他成功触碰到了中国文化中，三个潜规则——这些潜规则没人明说，但它们却深深影响着观众。
首先，能让这部电影上映，已经是个不小的挑战。《戏台》原本是陈佩斯于2011年亲自编排的话剧。这个剧的口碑好得惊人，巡演11年，场场爆满，豆瓣评分长期维持在9.1。如今，它经过七年筹备，被搬上了大银幕。但这一过程之艰难，业内人士心知肚明。
早在2018年立项时，投资方一开始就不看好剧本，认为剧本过于传统、缺乏话题性，尤其不符合年轻观众的口味，要求陈佩斯加入穿越、恋爱、玄幻元素，甚至建议他找个流量小生来演主演，进行一些戏曲与现代元素的混搭。但陈佩斯坚持自己的理念：“我不能为了迎合市场，毁掉剧本。”于是，投资方拍拍屁股离开了。
在资本眼里，年轻观众才是票房主力，认为71岁的陈佩斯怎么能拍出符合市场的电影？然而，陈佩斯的坚持让他走出了一条属于自己的道路。没钱怎么办？他自己扛！他把房产抵押，自掏腰包，还找来了黄渤、尹正等老朋友助阵，他们也是零片酬出演，只为了助陈佩斯实现梦想。
很多人批评他固执，甚至说他认死理。但正是这种“死理劲”撑起了《戏台》的灵魂。数据显示，在影片预售的观众中，25到35岁的比例高达58%，这也证明了80后观众依然愿意为这份“情怀”买账。甚至有00后为了给父母抢票，10后跟着爷爷奶奶一同进影院。这一次，陈佩斯不仅赢得了观众的喜爱，也成功激起了跨代共鸣。
然而，你以为观众被“苦情故事”打动了吗？其实并不是。大家心里明白，陈佩斯没有靠卖惨取胜，他拼的，是“气节”这两个字。
陈佩斯的复出，正是因为他深刻抓住了中国文化的三个潜规则。
第一个规则，便是“有气节”。你可能不知道，陈佩斯曾经在春晚舞台上风靡一时，和朱时茂搭档的经典小品成为全国笑话的代名词。可是在1998年，他突然消失了。原来，当时他直接拒绝了央视提出的节目版权问题，放弃了春晚以及所有赚钱的机会。很多人不理解：“你不拍春晚，难道不想挣点钱吗？人都老了。”但陈佩斯只淡然回答：“我的作品，不是我一个人的，也是观众的。”
如今，陈佩斯再次选择坚持自己的信念，《戏台》上映时，虽然片方坚持缩短电影时间以迎合市场，但陈佩斯坚决要求保留原本的文戏和慢节奏，最终将片长保持在125分钟，因为他不愿削减那些展现戏班子真实感的部分。观众自然能看到他的用心。
映后有一位影迷高声喊道：“人，气节得在！”这句话，让陈佩斯愣住了，眼圈瞬间泛红。他感动得无以言表。这种“气节”，正是中国文化中最为珍视的品质之一。
第二个潜规则，是“足够执着”。陈佩斯在年轻时排小品，曾为了一个动作和眼神琢磨了好几天，直到达到完美才肯罢休。这份对细节的苛求，这份不允许“差不多”的坚持，在《戏台》的拍摄过程中得到了延续。从背景道具的挑选、到戏服的复刻，每一处都尽力做到最好。每一个镜头、每一段台词，他都亲自把关，直到自己完全满意。陈佩斯对细节的追求几乎到了“疯魔”的程度，但也正是这种执着，成就了电影的独特风味。
第三个潜规则，是“懂得感恩”。在娱乐圈，陈佩斯始终没有与同行撕裂，反而始终保持感恩之心。尤其是对朱时茂的感激之情，他时常在公开场合表达：“没有朱时茂，就没有今天的我。”他不仅在言语上感恩，在行动上也不忘回报观众。他曾在电影首映时表示：“我欠大家一场电影。”这种真诚，深深打动了观众，尤其是那些一度怀疑他能否成功的粉丝。
陈佩斯在《戏台》中展现的“倔强”与“气节”，与他多年在春晚的经历和坚持如出一辙。当影片讲述老班主如何不低头、不妥协时，观众也会自觉将自己代入其中——生活中每个人都有过屈服、妥协和挣扎的时刻，而《戏台》让人看到的是那份坚持与倔强。就像百鸟朝凤，当年无人问津，七年后却凭借口碑大红，正是这种真诚与执着打动了观众。
最终，陈佩斯用自己的坚持，证明了“好饭不怕晚，好故事永远有听众”的道理。尽管时代在变，但只要坚持艺术的纯粹、坚守执着的信念，陈佩斯就永远不会输。
