热度不高但好歌不断的《亚洲新声》于上周五正式收官， 新歌王荣耀诞生，她就是日本歌手迷悠奈。
节目结束，网友炸了。
凭什么中国发起的音乐综艺，花费大量人力物力财力筹办，却为他人做嫁衣，让日本歌手折桂歌王？
当然也有更多理性声音，日本歌手迷悠奈天赋能力和演唱技巧上更胜一筹，她获得亚洲新生总冠军实至名归。
《亚洲新声》收官之战精彩至极不一一回顾，但不得不点评一下周菲戈和迷悠奈的最后一战，这具有绝对的启示意义，那就是靠高超演唱技巧占据乐坛一隅的时代已过去，新声力量来自创新力量、来自沉浸式生命体验。
周菲戈《独上C楼》
在总决赛的关键一战，周菲戈选择了这首爵士风的《独上C楼》。
《独上C楼》是由YELLOW主唱黄宣和旺福乐团的姚小民共同作词，范晓萱献声的作品，YELLOW黄宣也曾在《歌手》节目上献唱过这首歌，并拿到了不错的成绩。
周菲戈选择这首歌，正是看中了这首作品可充分秀唱功，作品的灵动性让他可充分发挥。
事实也是如此，周菲戈演绎这首作品像鱼儿游水般自由，让他的优秀唱功和把控力挥洒自如。
首个段落，坐着和乐手们一起弹琴乐器，简单乐器突出人声，氛围感十足。
第二个段落，站了起来，弦乐跟上，明快的节奏，搭配上他轻松的演唱，引得在场的人都露出了微笑。
间奏起，他又和萨克斯管乐手进行互动，又秀上了吹奏乐器的技能。
第三个段落，以一声高音结束全曲，将周菲戈的稳定音准与转音技巧展现无疑。
这场表演，乐队LIVE形式突出了歌曲的即兴感，周菲戈与乐手的互动性也趣味十足，氛围热烈全场观众看得兴味十足。
但是，整体来看却感觉形式大于内容，没有唱出独上C楼的内涵。
如果歌曲的主题不能传递出来，那就只能沦为视听盛宴无法触及观众心灵，也就没办法让他投出那宝贵的一票。
迷悠奈《尔虞友诈》
迷悠奈在最后一战，又选择了自己的原创歌曲，可见她多么的自信。
这是一首描绘成长之痛的作品，深刻揭示了人际之间的虚伪和成长的创伤，这个敏感的小女生在别人只是感受到伤害时，她早已将感受转化作了歌曲来发泄。
这首歌曲有强烈的叙事性批判性，日式摇滚，直抒胸臆，速度快、节奏型不规则，同时在演唱时全情投入，让人感受到了她个人的强烈情感和社会议题的投影。
而且这首歌曲的编曲融入了日本动漫歌曲的戏剧化基因，音程跨度极大，从压抑到撕裂，带给人强烈的听觉震撼。
唱到最后，她整个人躺倒在舞台上，这种沉浸式地表演，已经不算是表演，而是借舞台创作行为艺术。
迷悠奈似乎有着舞台天赋选手的特质，日常羞涩，舞台疯狂，或许舞台上的她早已不受自己控制，就像诗人的神来之笔往往不来自诗人自己的思想。
所以，当周菲戈的完美技巧型输出遇到天赋选手迷悠奈的拿生命燃烧，只能甘拜下风。
《亚洲新声》收官未落幕
《亚洲新声》收官了，迷悠奈成为了当之无愧的亚洲新声歌王，这个“以发掘亚洲新生代创作力量”的节目，让我见识到了当代亚洲音乐的一角，同时也发现了迷悠奈、芳美芝等优秀的亚洲原创音乐人，深感欣慰。
这次的亚洲音乐游轮之旅比较遗憾的是，中国队整体实力不够强劲，原创作品不是很多，没有充分展示出中国00后们的创作实力，没有出现像迷悠奈、芳美芝这样极具音乐创造力的歌手。
像迷悠奈，在节目中最亮眼的部分，还是她的原创作品《轻飘飘》《尔虞友诈》《必须活着》每一首都展示出个人经历的困惑与成长。这是一个靠自驱力成长的女生，将人生之痛化作歌曲歌唱，从而引发世界的共振情感的共鸣。
像越南歌手芳美芝，演唱的《月亮市集》《摇滚米粒》《北部礼调》等，是优秀的越南民谣与流行元素的融合创新，她将传统民谣与电子乐巧妙结合，不仅带领观众穿越到了东南亚的狂欢现场，更让我们感受到了民歌新唱的神奇魅力。
像马来西亚歌手阿木沙、陈颖恩，让我领略到马来西亚多元文化对歌手的巨大影响，他们都是多边型音乐战士，对各种音乐风格都可以手到擒来、游刃有余。
《亚洲新声》这些新生代音乐人的出现 ，其实也在提示我们，新一代音乐人早已不是比拼演唱技巧，而是在比拼创新能力、生命活力、情感体验、人生感悟力。
《亚洲新声》虽已收官，但好音乐从不落幕，愿明年的中国队歌手大放光彩，愿明年的亚洲音乐游轮带来更多新乐音！
