蔡依林时隔六年回归，2025全新概念专辑《Pleasure》已于7月25日上线。继首支主打MV《Pleasure》宣告“愉悦觉醒”之后，第二支单曲《DIY》的MV于8月1日正式公开，再掀热潮。
蔡依林在MV中从“蛋壳”破壳而出，象征着这场自我愉悦的重生。此次的MV制作，蔡依林亲赴好莱坞，与国际顶尖制作团队合作完成，特效更由好莱坞一线视效团队操刀，后期耗时三个月精心打磨，为观众呈现出这支三分钟舞力全开的视听盛宴。蔡依林坦言，这次发布MV时心情出奇地平静，不仅因为她“已经看过八百次”，更因为她真正享受的是前往拍摄现场、以及置身现场创作的过程。她坦言，过去自己更享受作品上线后引发的那股“爆发力”，期待大家的第一时间反应；但如今，她更珍惜整个创作的过程，对结果则显得更平和。不过在《DIY》单曲上线时，她仍感到些许紧张：“因为我不知道大家的反应会是怎样？”
所幸她的担忧是多余的，《DIY》单曲上线后广获好评，《Pleasure》专辑上线首日即登顶QQ音乐、Apple Music、iTunes、KKBOX等平台榜首，《Layers》《DIY》等歌曲同步强势上榜。上线首周，专辑不仅拿下QQ音乐畅销专辑冠军，6首歌曲跻身腾讯由你榜周榜畅销度TOP10，更在QQ音乐台湾地区榜中创下13首歌曲全部打入TOP 20的佳绩，其中《Layers》空降冠军。同时，专辑也登顶KKBOX台湾与新加坡区华语专辑周榜。
《DIY》由蔡依林亲自作词作曲，这也是她对“自我掌控”的最佳诠释。MV拍摄中，导演也透过多重细节强化这一核心。MV里不只是“Do it yourself”，她更是做到“Dance it yourself”。如果说首支MV《Pleasure》是“愉悦的宣言”，那《DIY》便是“愉悦的重生”。从觉醒到掌控，蔡依林用《DIY》开启全新的自我旅程。透过导演的镜头，观众不仅能“看到”，更能“听见”她在细节中亲自演唱的层层和声，沉浸式感受这场视觉与听觉的双重盛宴。
此次《DIY》MV延续首支《Pleasure》MV的世界观，进一步深化为一场关于“自我”的多重演绎与探索。画面中，一位被孵化而出的新生者自“巨蛋”中诞生，她逐步复制、衍生出无数个身着红色紧身衣的、与自己外形相似的存在，她们始终面对着一群身着黑色皮革、动作整齐、气场强烈的舞者。这群黑衣人与红衣舞者之间的互动时而对峙、时而共舞，张力十足。
然而在MV中段，黑衣舞者逐渐摘下头罩，露出蔡依林的面孔观众才惊觉，这些看似对立的存在，其实皆是她自身的延伸。从红衣的激情、自发，到黑衣的冷静、掌控，原本分裂的“对手”最终指向同一个内在主体。这是一场从陌生到辨识、从抗衡到整合的自我认知过程，也完美呼应《DIY》的核心主题：Do It Yourself，不只是亲手实践，更是亲自揭示、面对与接纳内心的多重样貌。这是一次“自己创作自己”的旅程。破壳而出的，不是别人，而是更完整的“你”。
为了完成这支MV，蔡依林也吃尽苦头：“平常拍MV我只要练好一段舞蹈反复练习就可以了，但这部MV有很多自己与自己跳舞的设计，所以同一段我要练四次不同的版本。”这支MV是在三个月前拍摄，由好莱坞国际团队打造整体视效，其中数百个蔡依林分身共舞的特效直到三个月后才完成，每一秒画面平均耗时约24小时制作，精细程度堪比电影。
除了练舞，MV开场的“破蛋”镜头也让蔡依林吃了不少苦头。“蛋液”的特效黏液由好莱坞化妆师调制，相关材料在拍摄后需要热水冲洗至少半小时才能清除。为了还原“破壳重生”的真实感，这一幕安排在最后一天凌晨拍摄，那一天她在经历高强度舞蹈拍摄后，顶着低温坚持完成最后一镜。在疲惫和寒冷中，她凭借意志力与专业精神，完美呈现这场震撼的“重生”。
历时六年打磨，这张专辑是蔡依林出道以来制作周期最长、投入最深的一次心血之作。她将这六年间对人性、愉悦与自我认知的思考，融入旋律与歌词之中，透过音乐讲述关于愉悦的多重面貌。
文/北京青年报记者 寿鹏寰
编辑/李涛
