『周杰伦』以周同學之名，于7月9号正式入驻『抖音』，一条作品没发，粉丝轻松破千万，如果说是别人，我甚至有可能怀疑这些粉丝是买的，但如果是『周杰伦』，那一定都是真的，而且还都是铁粉。就这还有网友认为，粉丝增长的速度还是太慢，因为『周杰伦』作为一个陪伴了几代人的青春与成长的歌手，他的影响力，其实早已不仅仅只是局限于他是一个歌手，甚至可以说，『周杰伦』的每一首歌曲，早就已经伴80后、90后、乃至00后等几代人的成长，而成为了这几代人最为熟悉的一个文化符号。
不知不觉，生于1979年的『周杰伦』，也已经46岁了。作为70后的一个尾巴，他的青春，刚好碰上了80后的青春，然后在他最火的时候，又碰上了90后的青春，随着时间的推移，最小的90后，眼看也要奔着而立之年而去了，但『周杰伦』的火，却好像并没有伴随着时间的推移而有所降温，依然还是华语乐坛的一颗极为璀璨且独特的恒星，依然还在散发着持久且耀眼的光芒。
哪怕他已经46岁了，有数据表明，『周杰伦』粉丝的28%，都是来自于零零年左右出生的Z世代人群，按理说，作为一个成长在数字技术高速发展时代的年轻人，这些人的思维往往不会拘泥于传统，也更加的跳脱，相对来说，不太愿意被类似于前辈经验或者社会共识之类的固有标签所束缚，而是更擅长用一些新视角去解读这个世界。
同时，作为数字时代的原住民，由于早就已经习惯了『互联网』时代的即时反馈，以及信息获取的高度碎片化，所以这些年轻人在接受新事物的时候，往往也会存在着更为明确的目标导向以及实用主义倾向，这也就意味着如果想要成为80后或者90后的偶像，可能只需要一个足够崇高的理想，或者具备一个足够拿的出手的才艺，然后再稍微多一些浪漫主义叙事，也就足够了。
但是对零零后来讲，光有故事可不够，类似的故事他们已经看得够多了，已经无法对他们产生足够大的吸引力，所以相对来说，想要打动零零后甚至成为零零后的偶像，对于偶像本身的要求也就更高了，不但要有足够崇高的理想，同时还要具备足够的实现理想的能力。
『周杰伦』能在华语乐坛一路长红25年，还有可能继续长红直到30年甚至更久，就是因为『周杰伦』本身，除了是一个知名歌手以外，同时还因为他那独特的音乐风格，因为他那过硬的音乐素养，而开创了华语乐坛的新纪元，也让无数听众知道了，原来流行歌曲还可以不仅仅只是情歌，慢歌，还可以是摇滚的、嘻哈的、古典的，甚至还能将我们中国传统的文化、戏曲乃至武术等一系列国风元素融合到一起。
让无数听众明白，原来音乐也可以不再那么单调。
关键在于，『周杰伦』的歌，就仿佛没有上限，如果说他的双节棍，是以嘻哈说唱的形式演绎出了中国传统的武侠精神，让传统与现代碰撞出了新鲜感，那么他的青花瓷，就是用中国的古典乐器，和西方的流行乐，碰撞出来的产物。
类似的案例如果放在别人身上，可能也就止步于此了，有句老话说得好，一招鲜吃遍天，但是在他这里不一样，除了古今结合、中西结合，还有代表着校园爱情的晴天、不能说的秘密，之后好不容易定下了一个抒情歌手的调性，结果他又整出来一系列的武侠江湖风，比如东风破、霍元甲等等。
另外还有运用宗教隐喻讲述黑帮故事的社会观察类歌曲以父之名，亲情类歌曲听妈妈的话，以及反战题材歌曲止战之殇，除了这些以外，又还有一系列充斥着奇幻想象的夜的第七章、威廉古堡等等。
那么大家说，就这些歌曲那迥异的风格、跨度极大的题材，如果拿给一个从未听过他音乐的人看，会认为这是一个人唱出来的吗？
可这也正是『周杰伦』广泛影响力的主要来源，因为他不拘泥于传统，更愿意在创作理念上打破常规，甚至打破他自己的常规，再加上顶级词作人方文山的精诚合作，以及他自己本身那坚实的创作功底，所以才能不断的为听众推出一系列风格迥异但无一例外，几乎每首歌都会成为爆款的经典歌曲。才能源源不断的在给听众带来新鲜感的同时，吸引更多的新的听众，所以他成功了呀。
他的作品多次登上格莱美提名、让西方听众也能看到华语流行乐的崛起，以及唱片销量口碑双丰收之类的就不说了，单看他出道二十多年，但他的歌曲时至今日，仍然还能在各大音乐平台占据榜单前列，仍然还能在民间各种演唱会以及校园活动中出现，成为各大麦霸的主打歌曲，这就已经足以说明，『周杰伦』的音乐，是有多么的经典了。
也正是因为『周杰伦』的歌曲足够的经典，传唱度足够的高，所以，也让『周杰伦』的歌曲，不论是在唱片时代，还是『数字化』时代，都存在着极高的商业价值，唱片销量之类的就不说了，但看其演唱会的表现，从早期的无与伦比演唱会到后来的嘉年华世界巡回演唱会。
几乎每一场演唱会、每一次开票，都会引发粉丝的疯狂抢购，门票瞬间售罄，而且还不仅仅只是局限于国内，比如他在伦敦举办演唱会时，一万一千张门票，从开票到售罄，仅用时24分钟，即便是加场门票，也在20分钟内宣布售罄，且还有超一万两千人候补。
包括他在新加坡、马来西亚、日本以及韩国的演唱会，也都不外如是，场场火爆，尤其是日本，因为『周杰伦』曾主演的改编自日本同名漫画的电影头文字D，当时在日本也取得了不错的票房成绩，间接也让『周杰伦』在日本的知名度，有了不小的提升。
再加上『周杰伦』的歌曲忍者，也在日本存在一定的听众基础，所以也让他成为了继『邓丽君』、『王菲』之后的第三位曾在日本标志性建筑武道馆开场的华人男歌手，而且还是连开两场。
更有英国媒体，称其为亚洲流行之王。
再比如『周杰伦』的专辑最伟大的作品，还曾在2022年，荣登国际唱片业协会全球十大专辑销量榜榜首。包括他本人，还曾在2003年，成为美国时代杂志封面人物，2009年入选CNN25位亚洲最具影响力人物，以及2012年，登顶福布斯中国名人榜榜首等等。
相信大家都很清楚这些荣誉，意味的到底是什么，就像我前面说的，正是因为『周杰伦』的歌曲足够的经典，传唱度足够的高，所以也让『周杰伦』的歌曲，不论是在唱片时代，还是『数字化』时代，都存在着极高的商业价值，甚至可以说，『周杰伦』这三个字，就是唱片销量的保障。
连带着因为『周杰伦』自身所携带的巨大流量，同时还让其在奶茶、饮料、服饰、电子产品、电动车甚至是电话卡等广告代言领域遍地开花。
甚至还有金融领域，比如之前2017年，由『周杰伦』母亲叶惠美以及经纪人杨峻荣等亲友团助力成立的专注于IP运营以及新零售的港股主板上市公司巨星传奇，就因为『周杰伦』的热度，而被视为典型的『周杰伦』概念股。
远的不说，咱就说近的，单是7月9号这一天，受『周杰伦』入驻『抖音』的消息影响，其股价盘中最高涨幅高达165.62%，市值更是突破了100亿港元，位居港股第三，连带着跟『周杰伦』存在合作的锋尚文化、志邦家居以及美邦服饰等等上市公司，也都因为『周杰伦』入驻『抖音』的原因，或者就是曾跟『周杰伦』存在合作的原因而涨停。
毕竟不管怎么说，在当前这样的『社交媒体』时代，从某种意义上而言，流量就是资产，既然『抖音』拥有着足够庞大的用户群体以及信息传播能力，『周杰伦』又拥有着大量潜在的粉丝基数，所以『周杰伦』入驻『抖音』，对资本市场来讲，无疑就是为其商业价值的进一步提升，提供了一个新的契机。
这就是『周杰伦』这个ip的商业价值。
除此以外还有文化价值，就像我前面说的，『周杰伦』成功的点，在于他不拘泥于传统，愿意在创作理念上打破常规，甚至打破他自己的常规，所以才能在收获国内外众多粉丝喜爱的同时，也留下了一系列传唱度极高的经典曲目。而且是时至今日，仍然能在各大音乐平台占据榜单前列的经典曲目。
所以才让他的歌曲在“走出去”的过程中，因为其歌曲里面所融合的古典诗词、传统乐器、戏曲以及武术等等国风元素，而让更多的国际友人，也能感受到中国传统文化的魅力。而不仅仅只是局限于我们中国。
比如他的音乐，已经在YouTube等国际平台上获得了累积超百亿次的播放量，而且还被翻译成了多国语言，完全可以说，『周杰伦』在华语歌坛的地位，已经不仅仅只是局限于留下了不少经典曲目的厉害歌手了，同时还是让世界了解华语流行音乐以及中国传统文化的重要窗口之一，
但是谁能想到，就是这样一个商业价值爆棚，文化意义深远，在舞台上光芒四射的『周杰伦』，很多人眼中已经不太可能还有什么遗憾和烦恼的人，其实也有他自己的烦恼，他长期以来一直饱受强直性脊柱炎的困扰，正如他自己多次在公开场合所表示的，在演唱会后台，他需要借助轮椅来缓解疼痛，包括日常生活当中，如果是长时间的站立和行走，也会让他感到十分的吃力，甚至有的时候，还会因为病痛的折磨而无法入睡。
哪怕他一直积极治疗，但由于这种疾病现在还没办法完全治愈，只能通过长期的药物以及物理治疗来缓解症状。
所以一直以来，强直性脊柱炎作为一种慢性、进行性的炎症性自身免疫性疾病。哪怕不是癌症，更不是绝症，但也因为其难治性以及进展风险而被视为不死的癌症。
这也就意味着，除了病痛的困扰以外，强直性脊柱炎的存在，显然也有可能对『周杰伦』的演艺事业造成巨大影响，比如其后续的演唱会，为了保护身体，其势必也就没办法再像之前那样进行大幅度的舞蹈动作。
除此以外，长时间的排练和演出，势必也会加重其身体负担，影响他的状态，再加上『周杰伦』的年龄也已经46岁了，虽然还算壮年，但也确实不算是年轻了，所以对于未来的音乐创作以及演出计划等等，『周杰伦』势必也就会因为病痛的困扰而做出一系列更加谨慎的安排，借以平衡其工作和身体的关系。
当然，尽管身体健康状况不佳，但『周杰伦』这种依然坚持在音乐道路上前行的态度，还是十分值得我们去学习的，而且随着公众对强直性脊柱炎等慢性疾病了解程度的进一步加深，相信不论是对此类疾病的研究和治疗，还是对公众消除陌生感，让更多潜在患者更早意识到症状并及时就医，都存在着极为积极的意义和影响。
