很多人对星二代有着各种偏见，总觉得他们的成功只是背后家庭的推手，但事实真的是这样吗？王骁，这位影后王馥荔的儿子，最近因《南京照相馆》预售突破8000万，终于揭开了他的“真实面貌”。
大家开始认真审视张译的话。王馥荔，影坛“国民妈妈”的代表，拿过不少奖项，王骁从一开始就背上了“星二代”的标签。刚出道时，网友们毫不留情地批评他“资源咖靠妈”，导演试镜时也直接表示：“这长相演不了主角”。
原本是光环的家庭背景，却成了他的枷锁。他也曾无数次想对外界说：“我是王骁，不是王馥荔的儿子。”但谁又知道，这个“星二代”到底承受了多少嘲笑与非议。
几年之后，王骁凭借《白鹿原》开始被更多人认知，那时他已经晒得黝黑，完美演绎了一个地地道道的庄稼汉——白孝武。为了这个角色，传闻他在陕西的农村，跟老农民学习了半个月锄地。
随后，他参演《三生三世十里桃花》，饰演司命星君，但并未引起什么轰动。那几年，观众总觉得“这张脸好像在哪里见过”，但总是叫不出名字。他就这样在剧组里忙碌，尽可能出演各种角色：从古装到现代，从村夫到神仙，任何别人没有接的角色他都愿意去尝试。
即便戏份不多，他也总是提前半个月进组，为了围读剧本做足准备。在拍《三大队》时，为了让马振坤这个刑警角色更有真实性，王骁专门跑到派出所蹲点，模仿警察们分析案件时的动作和神态。
《流金岁月》中，王骁又化身职场老油条杨柯，他的咖啡递送动作简直是“职场生存指南”。他递咖啡时那一笑，眼里却藏着刀锋；在保护新人时又不失硬气，简直是职场气质的化身。
《南京照相馆》让王骁有了机会演绎南京老乡的角色，他凭借一口地道的城南口音，演绎了那个乱世中的照相馆老板老金。从开始的懦弱、躲避，到后来觉醒、反抗日军，他的每一场戏都让人感动。尤其是他演绎老金从不敢反抗到最后反击的转变，那种表情和动作简直让人心碎。
王骁本来并不想接这部戏，担心自己无法胜任。但最终他还是决定接受，因导演的热情邀请。通过细腻的演绎，王骁成功把老金从懦弱到觉醒的心理变化演绎得淋漓尽致，感染了观众。正如大家所说：“每一帧都是历史的底片，每一滴泪都是对真实的回响。”
张译第一次看到王骁就觉得他“眼里有活”。在《光荣时代》中，王骁饰演的宗向方凭借一场接烟的动作，将地下党的双面间谍特质展现得淋漓尽致。与张译合作的《狂飙》，两人的演技更是无懈可击。王骁成功将一个警察从正直到堕落的轨迹表现得十分精准，细腻的动作和变化令人叹服。
张译称他为“值得信赖的对手”，甚至在《三大队》时，亲自推荐王骁来演马振坤。而导演张艺谋也对他赞不绝口，称王骁是“状态稳、素质高的演员，必成大器”。
王骁很少参加综艺，尽管经纪人建议他通过综艺来提升人气，但他认为演戏是一场马拉松，不能只靠流量，要通过沉淀积累。因此，他拒绝了这一建议。在拍《三大队》时，他为贴近“厨子”角色，不仅学会了颠勺，还去观察路边摊的老板，捕捉那些细节动作。
在《白鹿原》拍摄时，王骁与当地的农民同吃同住，感受农民的沉默与朴实。而在《南京照相馆》中，他通过方言和肢体语言，把角色的觉醒展现得淋漓尽致。例如他“扯幕布”一场戏，手指紧扣、声音发颤等细节，直击人心。
王骁为了演绎这些角色，甚至在拍摄前反复练习空镜头的动作力度，手指的关节甚至都变红了。这些细节被媒体称为“用身体记住角色的痛感”。
当初，他因连续两部戏需要用南京话而犹豫，但导演的故事打动了他，最终他还是接下了《南京照相馆》这部戏。这也展现了他对每个角色的敬畏和对每部戏的尊重。
从龙套到金鸡奖男配，王骁通过对每个细节的极致追求，最终成功突破了“星二代”的标签。他用实际行动证明了张译的话，并为自己赢得了观众的尊重。
媒体评价王骁：“拖拉机的外表，法拉利的气质，兰博基尼的演技。”他的演技和作品已经让所有人记住了他——一个不依赖流量、回归表演本源的演员。
