《南京照相馆》中的每一幕都令人无法忘怀，特别是那些让人心痛的时刻。影片正式上映前，便引发了不少争议，尤其是关于其“血腥暴力不适合儿童”的评论，似乎这部影片的主旋律是要在观众心中激起不适。然而，许多人低估了电影导演的精巧手法，认为这部电影会毫不留情地呈现暴力场面。
事实上，导演申奥并没有沿袭预期的暴力叙事方式。影片虽然忠实还原了历史照片中日本侵略者的暴行，但导演巧妙地删去了过于血腥的镜头，保持了足够的震撼力，却避免了过度刺激观众的感官。虽然这些历史画面触目惊心，但我们都深知，真实的历史比这更为惨烈。在电影结束后，观众依旧沉浸在那段真实历史的回顾中，片尾的历史资料让人在沉默中体味到深深的痛楚。
影片中的人物塑造令人印象深刻，尤其是王广海这一角色。虽然是汉奸，但他在影片中的表现让人既憎恶又充满同情。王广海无疑是一个典型的自私主义者，他曾为苏柳昌挺身而出，但当危及到自己的生命时，他选择了抛弃所有人，甚至对自己的妻儿视若无睹。在一群无辜百姓被赶至海边时，他的孩子在拼命呼喊“父亲”时，他却毫不动摇地将身体转向另一边，仿佛对这些惨死的人民置之不理。
王广海的两大关键桥段尤其让我感触颇深。第一个是在宋班长与日本兵激烈撕扯时，王广海站在一旁，身体僵硬，仿佛被灌了铅，王传君通过这一细节将他内心的挣扎展现得淋漓尽致。按照“汉奸”的思维，他本应举枪射击，但他没有动手，也没有帮同胞出一份力，懦弱、胆小，依旧固守自私本性。第二个桥段则发生在宋班长牺牲后，王广海去找林毓秀。他看到了宋班长的勇敢和牺牲，但此时他心中仍无法彻底动摇自己的信念。与林毓秀的激烈辩论，其实更像是在说服自己坚信自己的决定是正确的。这一刻，王广海的内心开始动摇，逐渐认识到日本人的残暴。
刘昊然在片中的表现也值得肯定，尽管他是男主角，导演申奥并未给予过多的光环。苏柳昌的角色同样让人感到复杂，表面上看似懦弱，实际上，他在一开始只是想着如何自保。为了逃命，他甚至谎称自己是照相馆学徒。直到他见识到日本人的真面目，苏柳昌才彻底放弃了挣扎。特别是影片的最后，苏柳昌选择为他人争取生还的机会，用尽全力在最后一刻说出那句“我们不是朋友”，以示对日本侵略者的鄙视。这一幕，令观众无法不为之动容，影厅内的啜泣声不绝于耳。
在这部影片中，我最为佩服的还是高叶的表演。她对于角色的深入挖掘，以及她表演中自然流露出的松弛感，都展现了她极高的演技水平。她饰演的林毓秀是一位充满悲剧色彩的女性，她不仅是王广海的情妇，还是一位在日本人压迫下挣扎求生的女人。虽然一开始她对日本人低三下四，寄希望于他们能给她一点点未来，但最终她还是为宋班长冒着生命危险出手相救。高叶的演技真正令人感到震撼，尤其是在她以无言表演展现林毓秀内心的痛苦时，她几乎让观众感同身受。
高叶精湛的演技不止于此，影片中她对林毓秀悲惨遭遇的刻画，无论是唱戏时被日本人拉扯的无奈，还是被“请”去唱戏后的绝望，都非常到位。尤其是当林毓秀被日本人暴力拖入房间的桥段，看到她拼尽全力挣扎时，观众几乎能感受到她内心的绝望与求生欲。高叶的表现让这一刻成为影片中最为撼动人心的一幕，仿佛她已完全化身为那个绝境中的女人。
虽然林毓秀在影片中的戏份相对较少，但高叶无疑将这个角色塑造得立体且深刻，她赋予林毓秀不只是一名普通的歌女形象，而是一位坚强的女性战士。她的表现让整部影片的质量得到了大幅度提升，仿佛她的出现让影片的情感层次和深度都有了质的飞跃。高叶的演技在大银幕上的表现，尤其是与小荧幕的都市剧相比，展现出了更多的深度和广度，让人对她的表演赞叹不已。
《南京照相馆》至今仍在热映中，不知道你是否也去影院观看过这部影片呢？
