2024年，『娱乐圈』️迎来了一位新晋“神婆”，她就是以《黑神话：悟空》推广曲一举成名的者来女。此前，她不过是个默默无闻的音乐人，但随着这首歌的火爆，她迅速成为了民族风音乐的代表人物。许多人原本预料她将走上龚琳娜或萨顶顶的道路，然而，事情却出乎意料——她的身份变幻无常，从曹雨涵到曹梦菲，再到李翠霞，名字改了不止一次，却始终未能稳定站稳脚跟。网友的嘲笑声层出不穷，甚至有评论称她参加《歌手》如同投了张虚假简历，结果被老板重用，但却无法长久立足。
不可否认，在同样以“神婆”风格著称的歌手中，龚琳娜与萨顶顶的影响力已经超越了她，几乎甩开她几百条街。
01 民族风的核心魅力
“神婆”这一标签的背后，实际上是对民族音乐的极致表现。龚琳娜凭借《忐忑》一炮而红，这首融合了戏曲元素、老旦、老生等不同声腔的作品，以一种魔音穿脑的效果，迅速风靡网络，争议不断，但也因此奠定了她“神曲教母”的地位。而萨顶顶的《万物生》则是一种空灵的音乐体验，搭配了梵文吟唱和藏式唱腔，再加上电子节奏，创造了一个神秘的音乐世界，专辑还获得了国际关注，包括BBC世界音乐大奖。
然而，者来女的音乐之路显然与两位前辈不同。她因《黑神话：悟空》的推广曲而登上风口浪尖，凭借游戏的热度和自己独特的民族化演绎一时间成为了新一代“神婆”的代名词。
更有意思的是，这三位歌手都与“青歌赛”有着千丝万缕的联系。龚琳娜在2000年获得青歌赛民族唱法银奖，萨顶顶（原名周鹏）则在同一届获得通俗唱法银奖。至于者来女（那时名为李翠霞），她参加的是2013年的青歌赛，并且仅获得了优秀歌手奖，也就是说，她的起点和知名度远不及两位前辈。
青歌赛本身便是一面镜子，揭示了这三位歌手未来在音乐界的分野。
02 走红运与背后的不平凡
说到“走红运”，者来女的确非常幸运。借助《黑神话：悟空》的巨大热度，起初她几乎得到了所有媒体的赞誉，尤其是她那与游戏主题相契合的独特声线，甚至有人称她为“天选之音”。与此相比，龚琳娜和萨顶顶的走红之路可谓充满了挑战和争议。
龚琳娜的《忐忑》初期，因其夸张的表演风格和声腔被指责为“哗众取宠”，而萨顶顶则因为一次晚会假唱风波被全网嘲笑，几乎让她多年积累的“仙气”形象付之东流。然而，她们两人最终都挺过了这些风波，并不断通过音乐证明了自身的价值。
但更深层的差异在于民族音乐的内涵与广度。龚琳娜的民族音乐几乎是一部行走的中国音响地图，她的每一首歌都包含着深厚的文化底蕴。萨顶顶则在《万物生》之后，继续探索蒙古长调、彝族高腔等多种民族音乐元素，将其与电子音乐结合，开辟了一片独特的音乐天地。
相比之下，者来女的音乐叙事却过于依赖“民族”标签，她的作品内容并没有深入挖掘某个民族文化的精髓，也未能展示出独特的创造性。
03 唱功与真功夫的较量
要说歌手的立身之本，那就是唱功。龚琳娜在《小河淌水》中的极致演绎至今被视为教科书级的现场，而萨顶顶的《左手指月》更是跨越了三重八度的音域挑战。
然而，者来女在《歌手》舞台上的表现却无法与前两位相提并论。她在《三界四洲》中的高音频频失控，气息支撑不足，声音也显得干涩且不稳定，无法给人足够的感染力。相比之下，龚琳娜和萨顶顶的唱功经过数十年的舞台磨练，已经达到了顶尖水平，时常推出新作证明其巅峰状态。
而者来女，无论如何也无法摆脱当年在青歌赛上仅获第90名的现实，似乎连最基本的唱功都无法稳定发挥。到了最后，当“神婆”光环褪去，舞台上真正能打动人心的，始终是那些经得起考验的硬实力。
04 改名背后的不确定性
者来女频繁改名的历史，似乎成了她艺术身份和音乐内核不稳定的象征。每次改名，或许都是她对重生的渴望，但如果没有真正的内涵支撑，再华丽的名字也只是空中楼阁。
《黑神话：悟空》带来的短暂机会，像是一场华丽的“音乐快闪”。然而当游戏的热度退去，当所有的聚光灯都集中在她的演唱上时，内在的不足和短板便暴露无遗。观众也许会对奇异的风格产生好奇，但最终，他们只能被真实的力量和表达所打动。
『娱乐圈』️的风云变幻无常，运气虽然能带来一时的高光，但要在这片竞争激烈的海洋中长期稳住脚跟，依赖的却是过硬的实力。如果连最基本的音乐根基都没有建立，靠着不断改名来寻找定位的歌手，能走多远呢？
花里胡哨的“神婆”风包装终会有被审美疲劳揭穿的一天，哪怕背后有多么宏大的民族理念，也无法抵挡无力的唱功和空洞的创作。最终，音乐是一场长久且诚实的修行，只有真正的实力，才能在这条路上走得更远。
