标题：上海“海上云舞台”创办人杨民杰访谈灵魂歌手罗斓，邓丽君的歌在云端复生
前言：近日，“海上云舞台”迎来了与时光对话的音乐盛宴。资深影视导演杨民杰与“中国小邓丽君”罗斓展开了别开生面的对话。通过清新柔美的旋律与邓丽君独有的嗓音交织，二人的交流为华语乐坛的传承与创新揭开了新的篇章。这不仅是技巧与艺术的碰撞，更是两代音乐人对经典与当下的深刻反思——在这个数字化时代，如何让经典之声跨越时空，在云端焕发新的生命力？本篇文章将带你走进罗斓的音乐世界，感受她如何将灵魂与音符交织，演绎属于她的独特风采。
一、天籁之音的传承者
杨民杰导演在开场便直言：“你是‘邓丽君’吗？当我亲耳听到你的歌声时，才发现‘中国小邓丽君’这个称呼真是恰如其分。”听到这些，笔者也深有同感。第一次听罗斓演唱，我几乎能感受到邓丽君从时光深处走来。作为在影视音乐领域耕耘三十年的导演，杨导对声音的理解与洞察非比寻常。他提到，罗斓的嗓音既拥有邓丽君经典的气声唱法，又巧妙融入了现代流行音乐的精致处理，尤其是《恰似你的温柔》尾音中的颤音设计，既继承了邓丽君的柔美，又增添了现代音乐的层次感。
自2018年推出首张专辑《只为等你来——邓氏情歌再继续》以来，罗斓已经在全球各地举办了100多场独唱音乐会。她的演唱足迹遍及日本、马来西亚、台湾等地，无论在国内外，她的声音都为人们带来了邓丽君歌曲的独特诠释。特别是在《月亮代表我的心》中，罗斓将爵士元素融入其中，让经典老歌焕发出了全新的生命力。正如邓丽君的弟弟邓长禧所言：“听罗斓唱歌，就像在听到姐姐的声音，她唱得越来越好，罗斓，你一定要将姐姐的歌曲好好传承下去。”
二、岁月积淀的歌唱者
在采访中，杨导好奇地问罗斓：你是何时开始喜欢唱歌的？罗斓回忆道：“我对音乐的热爱其实源自幼儿园时期。那时我总是追着老师要求‘领唱位’，尽管嗓音稚嫩，却藏着无限乐感。这种天赋或许得益于我的家庭环境：父亲是部队文工团的芭蕾舞演员，母亲从小热爱歌舞，舅舅收藏了许多邓丽君的音乐，这些旋律构成了我最初的‘音乐课’。”她五岁便正式登台演唱，十岁时已能精确模仿邓丽君的柔美唱腔，掌声成为了她音乐旅程的第一束光。
13岁时，罗斓在日本演出《我只在乎你》，观众被她那不拘一格的转音和带有邓丽君韵味的嗓音所吸引。演出后，《日刊音乐》的资深评论家评价道：“她的音色中有邓丽君的影像，却又带着现代女性的温柔。”此后，媒体为她冠上了“中国小邓丽君”的称号。这个标签不仅是对她的音乐特质的肯定，也意味着她在时代的沉淀中，吸收并传递了经典与当代的双重韵味。
三、盛名之下的清醒者
采访时，杨民杰称赞罗斓拥有“被上帝吻过的嗓音”。笔者曾亲耳聆听她的演唱，连邓丽君标志性的颤音和温润的鼻腔共鸣都能演绎得近乎完美。但罗斓自己却直言：“我不是邓丽君，我是罗斓。”她强调，虽然自己心怀对经典的敬意，但始终不愿活在经典的影子下。尽管媒体多年来习惯性地将她称作“中国小邓丽君”，罗斓始终坚持着自己独立艺术的道路——“致敬经典，但不能复制经典。”
2024年，在上海浦东新区总工会的主题音乐会上，罗斓大胆地将《繁花》插曲《偷心》改编为摇滚版。她以沙哑的嗓音表达都市情感的挣扎，并在舞台上加入了电吉他的solo，展现了她在不同曲风之间游刃有余的才华。这场演出也获得了观众和评论的高度评价：“打破传统标签，展现了艺术创新的勇气。”这不仅是从邓丽君柔美到摇滚力量的跨越，更是她坚守“用技术致敬经典，用灵魂创造自我”的艺术理念的最好体现。正如她所言：“每次演出前，我都会对着镜子练习邓丽君的神态，但最重要的是，我要传递自己的情感。”
四、跨界寻新的探索者
罗斓曾表示：“我会继续唱下去，直到有一天唱不动为止。”如今，她常常对着排练室的镜子深思：“邓丽君的歌能传承几十年，是因为它承载着穿越时光的情感。”她期待能够参与“邓丽君全球云巡演”——通过“海上云舞台”5GVR虚拟舞台，观众戴上VR眼镜，便能看到她在台北小巨蛋复刻场景里演唱。同时，她的原创歌曲《时光里的回声》也已完成demo，歌词中有“高跟鞋踩过霓虹，也踩过旧唱片的纹路”，这蕴含了她想传递给现代女性的坚韧与勇气。
对于音乐的传承，罗斓有着自己独到的见解：“我大学时便开始培养年轻歌手，教他们邓氏唱腔的气声控制与转音技巧，但更重要的是要教会他们如何从生活中汲取灵感。”她坚信，音乐不仅是技巧的延续，更是情感与文化的传递。
结语：
采访的最后，罗斓献唱了邓丽君的《水上人》，清新流畅的旋律中展现了恋人间的深情，也折射出人与自然和谐共生的美好。她的歌声带着时光的痕迹，传递着一种温暖而持久的情感。这就是音乐的魅力——它超越浮华，直击人心。正如杨民杰导演所说：“她的歌声让我们相信，真正的艺术，永远是灵魂与灵魂的对话。”在这个技术快速发展的时代，罗斓用她的坚持和热爱，证明了经典的声音永远不会消失，它们将永远绽放新的光芒。
