《歌手2025》突围赛真是一场悬念迭起的一出悬疑大戏，不到最后不知谁会胜出。
昨晚，万众期待的突围赛，9位歌手加入战局，9进4的规则之下，这场小概率的晋级赛战味拉满。
第一场的守擂战就让人看得非常过瘾，也就是黄丽玲与卫兰的攻守之战。
黄丽玲以唱情歌叱咤乐坛家喻户晓，卫兰也以粤语情歌唱成半个香港天后，两人的对决精彩至极。
虽然两人相识，且相同擅长类型，但只有这样才能最直观地看出谁高谁低，所以卫兰选择黄丽玲是最佳选择。
当主持人问卫兰为什么选择黄丽玲时，卫兰说：我要近距离地唱歌给她听。
这是最暖心的对战宣言的了吧。
其实卫兰还有更好选择，比如选择排名更低一点的林志炫，但她随心所欲，将这宝贵的晋级机会选择了熟悉的黄丽玲，而且是四位守擂歌手中最强大的，虽败犹荣。
一、
黄丽玲的情歌，已经唱到了任何人的歌都能唱成自己的地步。
听黄丽玲唱《爱我还是他》，感觉不是看舞台上的她唱歌，而是跟随她看了一场爱恨纠缠的爱情MV。
她的每个咬牙发音，都满含态度；她的整体声感，就是剧情式演绎，她把自己当作一个演员，沉浸其中。而歌曲中的每个乐句，都是一个跟随女主的情绪波动而生的活灵活现的剧情。
比如“黑暗中的我们都没有说话，你只想回家，不想你回家”就极为温柔的，吐气如兰，感受到的是无限温柔。演绎出了女主难舍难分的情态。
而到了下一句“寂寞深的像海太让人害怕，温柔你的手 轻轻揉着我的发”就变成了一种孤独的、退却的无助感，爱人还没走开，就已被寂寞吞噬。
到了再下一句“你的眉眼说 你好渴望我拥抱，你身体却在拼命逃 当欲望在燃烧”就把自己抽离开站在客观地立场来唱。因为感受到了恋人的逃离，触发自我意识觉醒，立时变得客观起来，冷眼望着对方身体与欲望各行其事的挣扎。
仅仅一个主歌，就有三种情态，表达方式与歌词完美契合，她已经把情歌演绎到了极致。
到了她唱第二个段落的“现在陷在这个漩涡只想挣脱它”，“挣脱”二字力道十足，真有努力挣脱之感，声音具象化之后对人的杀伤力太猛了，情绪只有跟随她的声音跌宕起伏。
最后一句“我们都别挣扎，你就去爱他”，简直杀人诛心地好，“挣扎”二字的延长音具象化挣扎的绵长，“爱他”的声波螺旋式下降，呈现内心的失落、失望、伤心、绝望，心碎一地。
没有声嘶力竭，但唱出深入骨髓的伤；没有花样百出地编曲，照样唱得人催人泪下。谁说情歌难以共情不好竞技，那是还没有唱到心灵共振处。
二、
黄丽玲能够将《爱我还是他》唱成自己的版本，我想这得益于她对整首歌曲的充分理解，以及对自己声音特质的充分把控。
这首歌曲原本是男性视角，她将其转化为了女性在爱情中的撕扯感。她将原本抽象的歌词，进行了具象化处理，于是情绪会随着她的声线温度、力道的变化而变化。
她在这首歌曲的演绎中，仔细听会听出，她唱副歌第一遍的声音较轻，似乎是对爱人轻声地问询；而到了唱第二遍副歌，音量加大，是对爱人的控诉“到底你爱的是我还是他”。她在每个段落，每个字词上都经过了认真的理解与精心的设计。
你甚至在她故事的讲述中，一会沉浸一会抽离，一会主观一会客观，每种态度均是根据歌词的含义来精心选择。
她在主歌区细腻地咬字铺陈，境由心转的在代入与抽离之间反复切换，醇厚饱满的中音区音色让情感饱满而含蓄，加上精准音准和稳定的气息，让人无限沉迷。
而到了副歌部分，虽未刻意炫高音，但通过渐进式情绪推进和自由转音的适度运用，既保留原曲的挣扎感，又避免了过度煽情，将这个三角恋的故事演绎得情感充沛，让人听出内伤。
重要的是，她通过具象化地演绎这首爱情故事，让观看的人代入了自己，在“理性与感性”之间的博弈很多人体验过；在生理性喜欢和客观现实之间的拉扯，亦很多人遭遇过，于是引发了集体共情。
三、
在这样有备而来的黄丽玲面前，卫兰却选择了一首虽然动人但并不适合她的歌曲演唱，挑战失败也在所难免。
但这次比拼最大的意义在于，同样唱情歌，同样是选择的男生歌曲，为什么呈现的效果是如此之大？
依我想，有独特声线的歌手，一方面人们被她独有的声音特点吸引，会不可救药地爱上她，同时，她的独特声音又是对她的困缚，并不是随便一首歌都适合她演唱。
比如这首《冷雨夜》，它的韵脚是姑苏韵，很不适合卫兰的声线来唱，这个韵脚更适合男生。
当然，《冷雨夜》卫兰是以相对疏离的方式演唱是对的，但她声音的悬浮感却在这首歌里是硬伤，没办法体现决绝感。
而且，天性柔美的声线，也很难传递出冷雨夜的苍凉、空寂，削弱了故事性。
所以，这次比拼没有任何悬念，黄丽玲几乎是碾压式地战胜了卫兰。
扬长避短，了解自己了解对手在任何时候都适用，希望卫兰多些对自己的了解，选择更适合自己的舞台。
所以这次卫兰是自己选择了最强大的对手，就是主动往枪口上撞。
而黄丽玲，这次没有飙高音，竟然就能把一首情歌唱得深入骨髓，这样已成化境的水平，如果她拿歌王我也很服气。
现在的黄丽玲，简直成为了可以所向披靡的天生歌姬，她的情感、思想、领悟力，甚至美商，都如破茧的蝶，飞向一个个金色黎明。
