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朋友们，发现没有，最近港星“再就业”的越来越多了。
陈慧珊进修了教育学博士，被受聘为深圳某教育机构“首席成长赋能官兼学习发展总监”。
演员马浚伟47岁读了北大的EMBA，又在51岁考上了公务员。
陈思齐摆摊卖鸡爪、沈震轩去开网约车、戴耀明在餐厅打工......
这些曾经在港圈赫赫有名的艺人，或是彻底转行，或是做兼职谋一份生存。
在“港片已死”的当下，他们又努力开拓出来自己的新赛道，无论年龄几何，在其他行业依然散发着蓬勃的、仿佛是港星特有的那种生命力。
而看到他们，难免会一次次想到那个我们曾经历过的辉煌时代。
港片已死
1999年，香港《明报周刊》封面打出血红色的标题：香港电影之死。
一语成谶。
如今的香港影视圈，电视剧和电影，几乎都处于熄火的状态。
香港文创产业发展处的官方统计资料显示，2025年到2024年间，每年开机的香港电影逐年下降。
到了今年，更是创下新低，截至上半年，香港电影开镜数量一个手都能数得过来。
而且能开机的基本也都是小成本剧情片，大规模的商业大片几乎绝迹。
就在前几个月，香港巨星古天乐、刘青云曝出自己自降片酬。
即便如此，依旧没有人投资。说白了，投资人已经不相信香港电影。
看看香港电影的票房就知道。
2024年，香港电影总票房，仅为13.4亿港元，创下了13年来的新低。
今年港片在内地票房冠军，竟然是重映的《花样年华》6164万票房，接下来是古天乐的《恶行之外》票房是1364万，除了这两部电影，剩下就没有一部港片在内地市场票房破千万了。
不过内地人不看，香港本地人甚至也不看港片。就拿贺岁档来说，票房是一年不如一年。
而港剧市场，情况更是惨淡。
就在去年，TVB公布2023年财报，亏损超过7亿港元，这已经是TVB连续亏损的第6年。
经典系列剧一部不如一部，去年大结局的《法证先锋》，从第一部8.8的评分跌到了第六部的4.3。
大约10年前开始，TVB艺人逐渐转移阵地，纷纷来内地寻找机会。
王祖蓝参加《奔跑吧兄弟》，张智霖和袁咏仪夫妇参与多档内地综艺的录制，蔡少芬、佘诗曼参演了内地大热古装剧。
人才的流失，也让本就陷入寒冬的TVB雪上加霜。
无论是港影还是港剧，现在都是一潭死水，对比之下，更觉得惋惜。
因为曾经的香港电影，就是我们的青春。
黄金时代
20世纪70-90年代，香港经济处于腾飞阶段，文化开放、居民消费水平提升，给电影和电视剧创作创造了良好的环境。
电影制片公司如雨后春笋般涌出，香港电影市场百花齐放。
李小龙、成龙，身体力行地将“KungFu”写入全球字典；
周星驰，让无厘头搞笑席卷亚洲，至今无人复刻；
周润发、刘德华，手持双枪，展现着江湖义气和警匪纠葛，让观众心潮澎湃。
还有张国荣、梁朝伟，吹起了文艺之风，让无数少女为之心动。
那是港片的黄金年代，香港甚至被誉为东方好莱坞。
20世纪80年代，港产片的电影总产值已经超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞。
除了电影以外，香港的电视剧也发展得如火如荼。
TVB开创了无线艺员训练班，培养出一个个赫赫有名的明星和导演，撑起了华语影视圈的半壁江山。
80年代，武侠剧的热播，将TVB推到了辉煌。《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》等大热剧目，都创造了收视狂潮。
90年代，TVB更是全面开花，时装剧、古装剧、职业剧、刑侦剧，每一部都能捧红几个小生花旦，看TVB成为香港及大陆居民的下饭日常。
一个行业的繁荣，离不开天时地利人和。
除了时代的因素，我一直很敬佩香港演员的敬业。
他们拍戏，是真的“豁得出去”。
成龙拍打戏从来都不用替身，屡次受伤走保险，让保险公司直接拉入黑名单。
王浩信在拍戏时，连甩自己19个耳光；
周润发在电影中单手打12个鸡蛋，后面直接全部仰脖生吞；
蒋家旻演被活埋的场景，整整在深坑中躺了将近半个小时。
比如到后来，很多香港演员来内地拍摄，被人称道和赞叹的，一定有“敬业”这样的职业精神。比如怀着孕却不让剧组知道，仍然坚持拍摄被打戏份的蔡少芬，还有胡杏儿。
然而，时代的洪流滚滚向前，港片逐渐像一个耄耋老人，只能眼睁睁看着自己老去，却无能为力。
人在，精神在
从2000年开始，中国的电影和电视剧市场，进行了一轮又一轮大洗牌。
内地电视剧质量的不断走高，各大电视台开始减少港剧的采购量，中老年粉丝群体逐渐减少。
此外，家用电脑的普及，也让看电视的观众越来越少。
年轻人可以在网络上有更多选择：美剧、日剧、韩剧、英剧。在这些全球各地的不同剧集面前，港剧不论是题材还是制作水平就没有那么突出了。
在香港本土，港剧甚至也不再是最受宠的那一个。
2018年，《延禧攻略》被TVB引入并在黄金时段播出，夺得了2018年TVB的年度收视冠军。
这样的两级逆转，已经印证了港剧没落的事实。
电影市场亦是如此。
尔冬升之前说过：“内地电影票房过亿那一刻，香港电影就被颠覆了。”
近年来，中国内地好电影层出不穷，无论何种题材，都可以做到让观众耳目一新。特效炸裂的《流浪地球》，剧情感人的《你好李焕英》，打斗精彩的《战狼2》以及动画电影《哪吒》，全部交出了不俗的票房成绩。
反观香港电影，归来仍是警匪大战、黑帮情义。像是《无双》《扫毒3》《拆弹专家2》等等，一看电影名字都能猜到80%的剧情。
这并不是香港电影制作人不想制作其他题材，而是那些电影投资人，只愿意投资他们熟悉的领域。
这就导致，香港电影的题材逐渐单一，更加没有竞争力。
香港影视行业的寒冬，直接影响的是艺人的饭碗。薪水低，是他们的直观感受。
TVB台柱之一的马国明就说过，他在内地拍戏一个月，相当于TVB半年的工资。
一线演员都是如此，更别说那些三、四线的小演员。
有人做过统计，一个TVB三线演员的月薪也就1万港元左右，和香港的保安差不多。
和国内艺人动辄几百万到几千万的片酬相比，香港艺人的工资显得无比寒酸。
虽然境遇不佳，但港片始终没有放弃过“自救”。
比如香港影视界的劳模古天乐，疫情期间，他曾联系数家公司和电影发展基金，开拍以“港人在疫情下自处”为主题的温情电影。
他曾在一个活动上，对香港影视圈的人说：“希望大家在经济环境不好的情形下，可以拍住上、坚持自己的岗位！为香港电影继续发光发亮！”
香港电视台也在为重回巅峰做着努力，近几年，TVB开始和中国内地平台联手，推出电视剧和综艺。优酷的《家族荣耀》和《飞虎》系列剧、腾讯的《使徒行者》、浙江卫视的《无线超越班》等，都是TVB和内地合作的成果。
与此同时，TVB还在尝试转型，开通了多个直播账号。
前两天，TVB就聚集了郭晋安、欧阳震华、吴卓羲、王浩信、高钧贤、林晓峰六位“中老年小生”组成的男团，在直播时大跳网红舞蹈“晚安大小姐”。
无论结果如何，但香港的影视圈却始终有一种精神流传着： 再怎么艰难，也总要努力试试看。
就像现在的香港艺人，他们曾经在聚光灯下，享受着鲜花和掌声；如今虽然时过境迁，他们依旧维持着当年的敬业精神，做着当下他们能做的事。
有些还在演艺圈，为香港影视圈的复兴做着努力；有些转行或做起了兼职，兢兢业业坚守岗位。
这就是香港影视圈之魂：年龄不是限制、名气不是枷锁，无论生活怎么变化，都能凭着一门手艺吃饭。
也许港圈未来，很难再回到30年前的辉煌；但他们的精神，将始终与我们同在。
