《歌手2025》的突围赛已经落下帷幕，结果再次令人震惊：林志炫和艾莉西亚两位守擂歌手意外止步，而李佳薇、黄丽玲、日本歌手红、格格四位选手成功晋级。出乎意料的是，原本被寄予厚望的卫兰成为了最早被淘汰的一位，令许多人感到遗憾。而挑战者黄丽玲虽然被认为“放水”，依然未能逃脱失败的命运。卫兰一开口，几乎所有人都能察觉到她状态的糟糕——卫兰的表现，已经没有翻盘的机会。
从音乐的专业角度来看，卫兰这次的演唱堪称令人失望，前三分钟的演绎完全无法给人以美的享受，反而充满了不和谐的元素，问题十分突出：
1. 开口音震撼不适。卫兰开口的第一句直接让人感受到“天塌地陷”的震撼。虽然音头看似准确，但由于过大的波动，声音不断发抖，给人一种不安的感觉。这种抖动不仅让音准显得不稳定，还让人不由得产生紧张和心虚的印象，整首歌的前半段都被这种不自信的表现笼罩。
2. 音准问题严重，琴缝音过多。在音准上，卫兰的演唱频频出现琴缝音，尤其是在歌曲的前几句。歌声中的音准偏差显得尤为突出，如果在几句中出现少数几个琴缝音倒无妨，但卫兰的演绎却充满了这种音准问题，几乎每一句都给人不稳定的感觉，严重影响了整体的音乐感受。
3. 气息不足，音色虚浮。卫兰的气息支撑不足，声音显得非常虚弱。前半部分，音量小且音色发虚，直到接近尾声才稍微恢复了一些质感，但也为时已晚。前3分30秒，听者难以感受到她声音中的韵律美，更多的是对她接下来的演绎充满了担忧，担心她是否会继续跑调。
4. 稍有起色但无法弥补损失。尽管3分30秒后，卫兰的表现有所好转，气息、演唱声线和情绪得到了些许提升，但这时已无法挽回她前段时间的瑕疵。音色逐渐恢复了扎实的抒情感，然而整首歌的四分钟多的时间中，卫兰大部分时间的表现依然不能称之为动人，听感上的瑕疵无法忽视。
归根结底，卫兰的问题是缺乏自信。尽管她具备较为扎实的唱功，但她的表现依然显得过于紧张，且前期的情绪和气息支撑不力，导致整首歌的质量严重受损。
并非编曲问题。事实上，这次的编曲由古巨基推荐，卫兰的演绎问题显然与编曲无关。她的气息虚浮和演唱的音准问题完全是由她自身的演唱状态所导致。
那么，作为被誉为“港乐最后的唱功歌手”，卫兰为何会在《歌手2025》中表现不佳？是港乐歌手的唱功真的逐渐退步了吗？答案其实并不完全如此。尽管卫兰在《歌手》舞台上的表现较为失望，但如果放在整个港乐歌坛，她的唱功依然可以轻松压倒大多数同侪。事实上，像『张学友』、陈奕迅这样的港乐歌手，虽然享有极高的声誉和辨识度，但他们也同样在《歌手》舞台上面对了许多挑战。港乐的歌手往往依赖录音棚的修音和制作，而不是纯粹的现场演唱能力，这使得他们在面对《歌手2025》这种直播全程真唱的舞台时显得有些力不从心。
《歌手2025》对港乐歌手提出了前所未有的挑战，主要体现在以下几个方面：
1. 音域局限，缺乏高音能力。港乐歌手普遍音域较窄，『张学友』、陈奕迅等大多数歌手的高音真声能力并不强。无论是四大天王，还是其他知名港乐歌手，他们的音域大多偏低，无法在高音部分表现出足够的力量和穿透力。这也导致他们在现场演唱时无法充分展示出声乐的多样性和技巧。
2. 市场导向与专业性差距。港乐歌手的音色辨识度较高，但往往不具备较强的声乐训练和专业基础。他们大多数是在演艺圈崭露头角，音乐事业往往伴随着他们的影视事业发展。这种市场逻辑导致他们的音色更多是迎合市场需求，而非通过声乐训练达到最佳效果。卫兰作为音色型歌手，虽然其声音辨识度极高，但她的演唱依赖于后期修音，Live表演中很难展现出同样的效果。
3. 高水平的音乐教育缺乏。港乐的歌手普遍缺乏系统的音乐教育，这使得他们的现场表现无法与国内歌手相比。与华语歌坛不同，国内的歌手大多数经过专业的训练，能够在《歌手》这样的舞台上展现出更高的音乐素养和专业能力。
在总结这次卫兰在《歌手2025》的表现时，不难发现，港乐歌手在面对这一现代化的歌唱比赛时，面临了种种困境。卫兰的失败并非她个人能力的缺失，而是整个港乐行业在音乐教育、人才培养和演唱技巧上的短板显现。虽然港乐歌手的市场地位依然坚固，但在未来的音乐竞争中，如果不进行改革和提升，港乐歌手的生存和发展将会越来越困难。希望未来的港乐能够找到一条更为出色的道路，重新焕发光彩。
