在天津中华剧院，郭德纲与麒麟剧社的演出《济公活佛》第七本，现场热烈的反响让人瞩目，观众座无虚席，超出了所有人的预期。即便在门票售罄后，郭德纲仍果断地申请再增200个座位的销售，这一举动显示了他对观众热情的珍视和回应。在返场时，他对大家的支持深表感慨，认为这样的局面实在有些“出乎意料”。的确，这种超级火爆的销售情况，令人不禁好奇德云社在商演审批的背后如何运作，是否会面临相关部门的处罚。
实际上，任何商业演出都需提前向相关部门进行报备，包括演出内容、人员、时间、地点以及观众人数等，均需详细列出。这些信息一旦通过审批，主办方便必须严格遵守，不能随意更改。否则，一旦违规，就会面临严格的处罚。在这方面，许多演员在采访时也提到过，如果不按照相关规定进行报备，就无法演出，未经批准的演员更不能随意上台。这是很多商业演出必须遵守的规矩。
关于郭德纲能在表演中临时增加座位一事，这是经过主办方根据观众需求向有关部门正式申请、取得批准后进行的。对此，观众并不必过于好奇，毕竟如此庞大的团队必然会遵循相应的规范。尽管挑战规则并不明智，但观众的好奇心也是可以理解的，毕竟这样的票房奇迹，尤其是增座的现象，确实罕见。
郭德纲与麒麟剧社的成功，除了名人效应带来的关注外，更与他们在观众中积累的良好口碑密切相关。岳云鹏的演唱会就是名人效应的生动例证，虽然其唱功平平，却依然收获了热烈的追捧。获取良好口碑和观众的认可并非易事，这正是郭德纲和麒麟剧社全体演员们通过不懈努力、前六本演出的积累所换来的回报。只有在前六本赢得观众的认可，才能为第七本的成功打下基础，使得其供不应求，迫使主办方决定增座。
对于麒麟剧社，以及传统曲艺而言，这一现象无疑是一个积极的信号。众多观众的支持，证明了传统曲艺在当下并非毫无受众，关键在于从业者能否呈现出精彩的作品，以满足观众的期待与需求。郭德纲在京剧舞台上不断追求创新，这不仅是对传统的延续，更是为了让这一艺术形式能够活得更久。
遵循传统的基础上，如何吸引受众的目光是至关重要的。借助新的流行元素和创新的方式来演绎经典，既是对传统的尊重，也是为了它的流传与发展。有些人或许会批评这种创新，认为它破坏了传统，但倘若不作出改变，传统的艺术形式终究会陷入停滞，甚至走向消亡。因此，追求创新与继承传统之间，需要找到一个合适的平衡点，唯有如此，才能使得传统艺术在新的时代中焕发活力。
