本文作者：李啸天
前文提到，徐克从美国回到香港，想跻身电影界寻求发展，但是压根就没有机会。只好向电视台投简历，进入TVB，开始闯荡香港演艺圈。
问题来了，徐克一身本领，怎么就闯不进电影圈呢？
问题在于，香港电影圈看似一片红火，其实圈层化十分严重。新人极难获得机会。
在吴思远篇里，已经提到过，在邵氏片场，大导演永远是张彻、岳枫那么几位，副导演就一直是副导演，场记只是场记，策划只是策划，岗位固定，阶层固化，晋升机会寥寥，而且邵逸夫也不会轻易提拔新人，不给新人单独执导的机会，上升渠道近乎堵死。除非上一代实在太老，跟不上局势了，要退休了，或者是有人出走了，让出位置来，才不得已会提拔一个副导演来补位，新人想要冒出来，非常难。
还是邵氏，早期邵氏崛起靠的是“四大王牌导演”，他们是罗臻、李翰祥、陶秦、岳枫，这四大分别占据了文艺、戏曲、商业、动作领域，条块化分割，势力割据，其他人压根没有冒头之日。后来，等罗臻、陶秦、岳枫将近退休了，邵六爷才很不情愿地提拔了胡金铨、张彻、楚原，与尚在巅峰期的李翰祥一起，又组成了“四大导演”。就这样，从“四大王牌”到“四大导演”，邵氏的导演阵地被固化得严丝合缝，新人压根得不到机会。即便是胡金铨、张彻与楚原，也是自己千辛万苦才争取来的机会，每个人的上位都有一把血泪。普通新人，压根没有丝毫可能性。徐克，想靠投简历进去谋职，纯属异想天开。无线培训班是干啥的？还要你？自己培育的都培养不过来。
也是因为这样，罗臻的副导演吴思远、张彻的副导演吴宇森，眼看永远在邵氏混不出头来，没有可能转正成为导演，才不得不寻机离开，自谋出路。像午马，就一直跟着张彻做副导演，直到40多岁，才摸到机会独立执导，还得靠朋友帮衬，靠其他公司给予机会，但已经错过发展的黄金时期了。
香港电影圈，一直都很圈层化，论山头，讲势力，排资论辈。
华语电影，第一个发展高峰与影视中心，是大上海。随着“八一三事变”爆发，“淞沪会战”开战，上海大批文艺界从业者不甘心当亡国奴，纷纷南下，前往香港，寻求发展。这是第一次南迁。
后来，解放战争爆发，不属于中共阵营的文艺圈人士出于恐惧再次选择南下。这一次，比上一次南迁来势更加猛烈。
大批人才的聚集，还带来了技术与资金，香港这才一跃变成亚洲的文化艺术中心。无论是身为老板的邵逸夫、邹文怀，还是身为导演的李翰祥、张彻、岳枫、罗臻，或者是身为武指的刘湛、袁小田，还有资深摄影、策划这些，香港第一批电影人大都来自上海。早期香港电影圈还出现一个怪现象，就是主创的核心圈讲话以上海话为主，反而歧视讲粤语的本地基层雇员。拍片也是国语片为上，粤语片是非主流。
论山头，1946-1965，这20年间，香港电影有三股势力，一是陆运涛旗下的“电懋”，二是邵氏兄弟的“邵氏”，三是左派电影的“长新凤”（长城、新联、凤凰）。
随着政治形势的变化，以及台湾当局对左派电影的一贯抵抗，香港的左派电影公司拿不到台湾这块大市场，也就无法做大，不进则退，影响力日渐萎缩。而“电懋”的老板陆运涛则意外于1964年死于空难。
因此，自1965-1970年间，香港电影的格局变成“邵氏”一家独大，成为了至尊王者，无可匹敌者。“长新凤”逐渐沦为了中小型电影公司，抱团勉强有一战之力，分开就是彻底的小喽啰。而且，此时的邵氏又随着张彻、胡金铨的快速崛起，独霸武侠动作片市场，将最旺的市场全占了。谁也奈何不得。
1970-1980年间，香港电影的格局变成了“邵氏”与“嘉禾”的两人转时期。“嘉禾”先是依靠李小龙，后来又依靠许冠文、成龙，快速发展成与“邵氏”比肩的巨头。不过，“嘉禾”的崛起，是“邵氏”高管出走的结果，像邹文怀、何冠昌、蔡永昌等联合创始人，全是邵氏旧部。所以，这一阶段，也可以看作是“邵氏”影响力的延续。
香港电影进入1980年代之后，格局开始变得混乱，老迈的“邵氏”已经跟不上形势，最终于1985年关闭。“新艺城”的快速崛起，改变了香港电影的格局。还有洪金宝靠自身影响力，运营“德宝”与“宝禾”两家电影公司，气势如虹，我们把它们概括为“德宝”。
所以，1980-1985年间，是“邵氏”、“嘉禾”、“新艺城”、“德宝”四大天王的乱战期，香港电影在这一阶段快速迭代。到1985-1990年间，“邵氏”退出，香港电影的格局变成“嘉禾”、“新艺城”、“德宝”的三足鼎立。不过，“德宝”的辉煌期过于短暂，到1988年时，已经难以维持住自己的体面了。所以这个阶段的后期，又变成“嘉禾”与“新艺城”的巅峰对决。
等到时间进入1990年，“德宝”是彻底不行了，随着周星驰的崛起，其背后向氏兄弟的“永盛”崛起了。香港电影市场又进入了“嘉禾”、“新艺城”、“永盛”三家鼎立的时代。
等到时间进入1995年，由于台湾市场彻底向西片放开，不再为香港电影输血，香港电影资金链断裂，也就无可奈何地衰落了。此后的香港也就再也没有了巨头，只能是存在亮点，像杜琪峰的“银河映像”，林建岳的“寰亚影业”，杨受成的“英皇娱乐”，江志强的“安乐影业”，古天乐的“天下一”等，都是各有代表作，但是想要一统香港电影市场，都力不从心，没那本事了。
列这个过程，就是说香港电影始终是存在山头的。像徐克这种从美国回来的小卡拉蜜，只能依附于某家公司，想要独立发展，在没有成名之前，是不可能的。当然，徐克成名后，成立“电影工作室“，那已经是后话了。而且，这“电影工作室”也始终是一个独立制片，是很小的公司，强烈依赖徐克个人，在市场上无法掀起大浪。
徐克，在美国也没有什么像样成绩，只有一部纪录片，这种的表现，肯定不足以让电影巨头们看到他的潜力。那时候刘家良、洪金宝、成龙、袁和平正风生水起，机会属于他们，张彻、楚原尽管处于职业生涯末期，但依旧不缺大把的投资，至于徐克这种无名之辈，无论是邵氏还是嘉禾，都不需要他。只能乖乖去电视台从业，积蓄力量。不只是徐克，包括许鞍华、严浩、方育平、谭家明、麦当雄、蔡继光这些新浪潮主力，几乎全部有电视台从业的经历。理由是一样的，当初他们想进电影圈进不去。
甚至，徐克回港之初，即便是想去电视台，也没有人关注他，投简历如同石沉大海。
后来，还是一个记者朋友向他建议，“要不你直接给周梁淑仪（当时TVB的行政总监）写信。”
周梁淑仪算是徐克的大恩人，她不但启用了海归新人徐克，还让他做电视台里的编导！要知道，那时候，许多导演都是从底层一步步做起来的，没有年纪轻轻就当专职导演的。
（周梁淑怡，黎小田，胡燕妮）
周梁淑怡算得上香港电影新浪潮之母，正是她于1976年在无线电视台设立16mm菲林组，聚集了一批有海外留学经历的青年才俊，意外地为电影圈带来一场变革，史称“香港电影新浪潮”。所以，当徐克给她写信的时候，出于对海外人才的关注，周梁淑怡给了他机会。
在TVB，徐克首部参与的电视剧是《家变》，由汪明荃、周润发、任达华、南红等人主演，剧集长达110集，算是港剧家庭伦理剧的前辈级了。
之后，他又参与了《小人物》《大亨》《金剑罗曼史》等电视剧的拍摄。也是在这期间，徐克开始正式使用“徐克”这个艺名，徐文光这三个字的原名渐渐淡出了视野。这些电视剧就不展开了，因为那里面的徐克只是按部就班地打工，完成任务，还没有主体意识，没有个人发挥。
到了1978年，TVB开始内斗，闹得不可开交，鸡犬不宁，徐克身在其中，无法全力工作。于是，选择跳槽。
由于他参与的几部电视剧表现不错，香港另外一家大型电视机构---香港佳艺电视公司（简称佳艺，或者佳视、CTV），向他伸出了友谊之手。没有过多犹豫，徐克便离开了香港无线，加入了佳艺电视。
正是在佳艺，年轻的徐克，遇到了施南生。当时的徐克还只是一个不出名的编导，而施南生已经是佳艺的董事了。但是，他们之间的爱情火花，迅速生长，不久就结合在了一起。
当初，是野心勃勃，对拍电影充满了兴趣的施南生，一次和发小张培薇吃饭的时候，张培薇看她一直单身，而且对电影制作颇感兴趣。于是就想给她介绍一个朋友，这个人就是徐克。
俗话说曹操曹操到，两人聊得正开心的时候，刚巧不巧徐克恰好从旁边经过，就这样张培薇叫下，介绍了施南生给他们认识。这是1977年的事。
转年，徐克来到了佳艺，再次与施南生相遇。在佳艺，因为有了施南生的支持，徐克的发展进入了快车道。
由于咱们盘的香港电影动作片史，对于徐克与施南生的爱情八卦，就不作更多展开了。总之，非常有故事。
也是在施南生的支持下，徐克首次坐上了导演之位。
在选择拍什么题材的时候，徐克儿时的侠义梦发芽了，他就像拍武侠片。那时候，楚原掀起的武侠风，依旧如火如荼，狄龙、尔冬升的古装形象相当吸引人。但徐克首先想要拍的是梁羽生小说《云海玉弓缘》。他知道，在这之前，左派导演张鑫炎已经拍摄过一部电影版《云海玉弓缘》。于是，徐克就前去接洽张导，希望能够从导演那里借到胶片，以便借鉴。
当徐克去找张鑫炎，得知他正在拍片，便兴冲冲直奔片场。在那里，张鑫炎正在拍摄《白发魔女传》。
第一次见到现场拍摄的徐克，没有急着跟张鑫炎打招呼，而是远远地站一边，观摩导演如何导戏。只见摄影机在导演的调度下，不断移动，从不同角度拍摄演员的表现。这场景让徐克感到着迷。
后来，在拍摄间隙，徐克才上前去跟张鑫炎打招呼。张鑫炎作为前辈，对徐克很照顾，不仅答应借给他拷贝，还向他讲了很多拍摄武打片的经验。
回去后，看完了张鑫炎的《云海玉弓缘》，徐克很泄气，他觉得这一版已经非常好了，难以超越，还不如不拍。拍摄计划必须更改。
拍什么呢？
经过与施南生的沟通，他们都觉得与其死磕梁羽生，不如转移目标，目前市场上古龙剧正火，可以来搞一搞。
然后，说干就干。施南生前去购买版权，发现古龙的《九月鹰飞》的电视剧版权正好没有确定，可以买下来。
说干就干。
1978年金秋时节，《九月鹰飞》改名为《金刀情侠》的电视剧，在导演徐克的率领下，摄制组前往韩国首府汉城（现名首尔）的郊外，投入拍摄。主演阵容是，游天龙饰演叶开，余安安饰演上官小仙，郑裕玲饰演丁灵琳，高雄饰演郭定，魏秋桦饰演崔贞儿，杨泽霖饰演丁乘风，刘江饰演扬天。
相比《家变》《大亨》这种又臭又长的伦理剧。徐克上来就抱着要做精品短剧的心态来制作的，全剧只有9集。而且，投资额度及拍摄手法完全按照电影制作的手法，他心里想的是电影，而不是电视剧。
所以，拉着剧组去韩国拍摄，就是精心制作的一部分。当时大部分电视剧都是棚拍，随便搭几块幕布，就开拍了，简陋而且粗糙。拍外景地相当麻烦，而且还要去韩国拍，没有大投资是不行的。
在拍摄现场，徐克拿着剧本向演员讲解剧中的细节，告诉他们该如何如何表演。忽然，一位演员问：“导演，我们的武术指导是谁？”
徐克突然就卡壳了，“啊，我不知道啊，我们还需要武术指导吗？”
那演员也是一愣，又问，“那您会导武戏吗？”
徐克说，“我不会。”
现场的演员全都沉默了。
谁能想到，拍摄武侠动作片，居然没有武术指导，还就开机了。但是，现在人已经在韩国了，再回香港请人已经来不了，干脆让剧中演员高雄、巴山客串，现场提拔，担任武术指导。其实，在徐克的设想中，所有的镜头都在他的设计之中，包括动作，而且影片里很多片动作戏，的确是徐克自己凭想象捏造出来的。有些资料说他亲任动作指导，也不算错。对于动作，徐克有自己的想象力，只需武术指导呈现出来就可以。也所以，后来徐克凭空创造出可以空中连续踢七次的“无影脚”，刘家良是拒绝的，靠袁和平才帮他实现了出来。
高雄，因本片的磨合，与徐克建立了良好的合作关系，成为了他早期的御用演员之一。
高雄，原名叫何耀深，龙虎武师出身，从武师到替身最后到演员，一路也是靠着一步一个脚印走来。因为是台湾人，在香港没有什么派系，之前的发展也不太顺利。
李小龙去世后，香港功夫片进入低潮，高雄整整13个月没有工作。之后经狄龙推荐，拍了《冷血十三鹰》，出演反派。和徐克合作的《金刀情侠》是他从反派转为正派的第一部作品。后来和徐克合作了《地狱无门》，由此认识了吴宇森，从此开始合作，与林正英主演了电影《英雄无泪》，这部电影是吴宇森拍的第一部枪战电影，陈可辛是电影编剧，助导是梁柏坚和赵良骏，虽然之后《英雄本色》成为经典，但是这部《英雄无泪》也对吴宇森有着重要的意义。
高雄也很得杜琪峰的赏识，在“银河映像”的电影里，你会经常看到他的身影，《审死官》中正义耿直的大侠，《枪火》中的慈祥大佬等。杜琪峰对高雄的定位，从一开始憨直的书生，到后来老练稳健的保镖、警官，随着时间不停变化。
这一切的起点，都是徐克的《金刀情侠》。所以，徐克从一开始就开始捧人，第一捧起来的就是高雄。至于主演游天龙，朗眉星目、潇洒英俊，饰演的叶开也很有古龙味，却没有火起来。
在《金刀情侠》进入后期制作的过程中，佳艺的另外一位年轻人，因为想要学本事，对剪辑制作感兴趣，就去剪片室去观摩。结果，他发现这部《金刀情侠》里的动作戏总是与众不同，就忍不住插嘴搭话。
性格腼腆的徐克，就忍不住问他，“请问你认识我吗？”
那年轻人说，“我叫程小东，是一名武术指导，我...可以继续看你剪片吗？”
“哦，原来你是武术指导。”
于是，两个年轻人就交流起来，迅速打成一片，成为很好的朋友。
徐克与程小东，就此成为了大半生的搭档。程小东，也因为徐克，成为香港一代动作指导天王。
《金刀情侠》开播之后，迅速获得业界认可。其中一个大佬，彻底改变了徐克的命运。他就是吴思远。
当时，吴思远在拍完《醉拳》之后，就开始寻找新导演，想进一步隐身幕后，挖掘新人来为自己旗下的“思远影业”添砖加瓦。前面说了，邵氏、嘉禾这些大公司是没机会给新人的，但是“思远影业”这种小制片厂就不一样了，因为用新人便宜，低成本低投入，翻本相对容易，赔的话也赔不多。
那段时间，吴思远因为自己的影片都要在嘉禾院线上映，于是跟嘉禾创始人之一的蔡永昌经常见面。
这天，吴思远又见了蔡永昌，两个人忙完业务，就闲聊。吴思远就讲，昨天晚上我在佳视频道上，看到一个电视剧，叫《金刀情侠》，这个导演不错，你有没有留意啊？
结果，蔡永昌说，哎呀，我正想跟你讲这句话呢，我也发现了这个导演，要不我们查一下这个导演是谁。第二天，他们再看电视就特意留意了片尾名单，发现导演叫徐克。
再次见面，吴思远说，他拍电视剧能拍到这个水平，能把镜头用得很有电影感，构图也很好，我觉得他下了很多工夫，不是一般电视台导演水平的作品，这个人很行，我要见见这个人。那时候，《金刀情侠》才播出两三集，吴思远就断定这是一个好导演！
说见就见。可是，又不认识，怎么办？吴思远就问他剧组里的一个服装设计，叫孔权开。因为服装设计往往会参与很多影视作品，认识的人多。吴思远就去问他，知不知道有个人叫徐克？知道知道，在佳艺。那你约一下好不好？可以可以。
于是，那天吴思远请了一桌人吃饭时，孔权开来电话了，说已经找到徐克了，就在自己身边呢。吴思远说能不能马上请过来一下，他说好！
因为佳艺正好距离这家餐馆比较近，大概电话挂断连十分钟都没有，孔权开带着徐克就到了。
徐克一到，吓了吴思远一跳。因为那时候，徐克已经投入了新电视剧《名流情史》的制作中，孔权开找到他的时候，正在片场忙着呢。要赶过来，连衣服都没换就直接来了。所以，徐克留给吴思远的第一印象是他不是做导演的，是做场务、道具这种工种，这人完全不修边幅。
见面也不废话，就聊起来了。吴思远说，你那个《金刀情侠》拍得很好。徐克说谢谢。吴思远说，你有没有兴趣当电影导演？
徐克说，当然有。
岂止是有，简直是梦寐以求，徐克就是为了这个而生的。此前也是多番求进入电影圈而不得。现在有大佬问想不想做电影导演，那简直了，当然想啊。
吴思远看这个年轻人说话斩钉截铁，就说，那这样好不好，你就先回去工作，我们改天再详谈。
徐克也说好。毕竟，他是从片场直接过来的，那边还有一大摊子在等着他呢。
两个人的整个见面也就才几分钟，就结束了。
高手接招，无需废话。高手一伸手，就知有没有。
（右一吴思远，后排为徐克）
就是这次几分钟的见面，奠定以后徐克执导《蝶变》的基础。这是徐克的电影处女作，出品人正是吴思远。
那时候，佳艺正好也出现了问题，经营不下去了，连《名流情史》都烂了尾。
至于《金刀情侠》，也因为佳艺的倒闭，连全片都没有留下，B站上只是一些片段。目前，在网络上，也没有这部电视剧的资源。保留最完整的是香港电影资料馆，但版本也是残缺的，情节并不完整。
值得一提的是，该剧主题曲“金刀情侠”由卢国沾填词，张志云作曲，黄韵诗演唱。张志云，其实是香港影视配乐界的大佬顾嘉辉的化名。不过，当时顾嘉辉出于和TVB的合约关系，不方便以真名实姓给佳艺剧集作曲，故而化名。
不过，这个似乎也不重要，因为接下来的《蝶变》，对徐克，对香港电影史，才更有意义。
一个崭新的时代，到来了。
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