在敦淇的眼中，长剧的核心追求，始终是通过描绘人物命运、揭示人性的深层次拷问，以及展现人文温度，与观众实现深刻的共情和情感共鸣。尤其是如今的年轻观众，他们对与自己生活息息相关的内容有着更强烈的需求和渴望。正是在这一背景下，检察题材迅速崛起，成为了反映现实、书写时代的关键所在。
负责虎鲸文娱敦淇工作室的敦淇，深入分析了市场环境的变化，并总结出了三大关键词：做“擅长的”、做“与众不同的”、以及做“引领的”内容。近期该工作室推出的热门剧集《以法之名》，正是基于这一核心逻辑诞生的，它承载了团队对检察题材的深度思考和探索。我们在采访中深入了解了他们如何选择题材、如何创新，以及如何突破传统的界限，创造出一个既能打动观众又能引领时代的作品。
在谈到为什么检察题材成为了当下影视行业的新宠时，敦淇指出，传统犯罪剧往往侧重于案件本身，而检察题材则更注重人物的塑造与发展，案件围绕人物展开，讲述的核心是法理、事理与情理的平衡。在《以法之名》中，主创团队通过深刻的人物刻画和反向创作的方式，探索了人物的内心世界和道德抉择。从洪亮和李人骏到乔振兴案件的演绎，每个角色的设定都在推动着剧情向前发展，同时也揭示了检察官作为监督者的复杂性和多面性。
敦淇强调，“做人物”是跨越内容赛道与周期的关键。他提到，创作不能盲目追随市场的趋势，而应有反向思维，通过创新来引领潮流。这也是《以法之名》能够成为爆款的原因之一：从一开始，剧集便将“人物”置于核心，精心打磨每个角色的情感和命运，而不是仅仅依赖情节的强烈反转和悬疑氛围。
对于制作团队来说，细节的真实和情感的传递是成败的关键。敦淇分享了团队在创作过程中对传统公安剧与检察剧的差异性研究，提出“公安题材是案件驱动人，而检察题材则是人物引领案件”。这种思路的转变，促使《以法之名》在剧本的编排上更注重人物之间的互动与心理冲突。
剧中的洪亮和李人骏，突破了传统主角🎭️设定的“完美形象”，以更加真实、立体的方式呈现出他们的弱点和挣扎。剧情通过不断深化这些人物的内心世界，将案件的推进与人物的成长紧密结合，最终让观众感受到了人物的命运转折和情感升华。
除此之外，敦淇工作室始终秉持原创自制的理念。他认为，原创剧集不仅能够精准把握市场需求，更能为创作者提供更大的创作空间和自由度。尤其在面对观众审美与观剧习惯的变化时，原创内容能够更灵活地调整策略，引领时代潮流。
在谈到长剧的叙事节奏时，敦淇指出，当前观众对叙事节奏的要求已经发生了显著变化。《以法之名》便在这一点上进行了大胆的尝试，通过高密度、高浓度的信息量设计，赋予剧情更加紧凑而有张力的节奏，避免了冗长的铺垫和拖沓的情节。洪亮与郑雅萍的对话虽然看似与主线无关，但它们为后续的剧情埋下了伏笔，增强了整体剧集的层次感和深度。
同时，敦淇强调，尽管短剧的节奏越来越快，但长剧的价值在于能够通过复杂的情节设计和人物发展，提供给观众更为丰富的情感体验和思考空间。他认为，长剧不仅要有情节的推进，更要有思想的深度和情感的共鸣。这也是《以法之名》成功的关键之一，它通过细腻的人物描写和真实的情感冲突，成功地吸引了广泛的观众群体。
随着剧集的不断爆发，敦淇工作室的创作战略逐渐显现出强大的竞争力。除了《以法之名》外，工作室目前正在推进多个系列化项目，包括“重生”系列、法医系列以及青春题材的Twentine作品等。敦淇透露，这些系列的核心依然是“人物”，通过细致入微的塑造与情感的深度挖掘，创造出能够引发观众共鸣的作品。
不仅如此，敦淇还对科幻题材表现出浓厚的兴趣。在虎鲸文娱“双轮驱动”的战略下，科幻题材已经成为工作室未来创作的一大亮点。借助于AI虚拟制作技术的快速发展，科幻作品的创作和制作变得更加顺畅。敦淇表示，科幻题材的创作不仅要关注科技的突破，更要深入探讨未来人性面临的挑战。
总体而言，敦淇工作室的成功并非偶然，而是建立在深厚的创作思维和市场观察基础上。通过对人物的深刻理解和对时代脉搏的敏锐捕捉，工作室在检察题材以及其他领域的创作中，展现出了强大的生命力和创新力。未来，敦淇工作室将继续探索更加多元化的题材，推动影视创作不断迈向新的高峰。
