在《南京照相馆》的路演活动现场，饰演林毓秀一角的『高叶』，提及了这样一件事。
她讲道，在剧本的初稿里，有一大段篇幅，专门用来刻画林毓秀这个角色遭受日军残酷凌虐的场景，画面描绘得极为惨烈。
然而，到了剧本的第二稿，这段戏份竟被全部删去了。『高叶』满心疑惑，便向导演询问缘由。
导演的回答简洁有力，却引人深思：“没什么特别原因，就是不想这么拍！”
其实，在众多电影里，女主角🎭️遭受凌虐的情节，常常被当作重头戏来处理，以此挑动观众的观影情绪。
甚至还有部分影片，刻意将女性♀️遭受侵犯的情节作为噱头，妄图借此吸引观众走进影院。
但在《南京照相馆》这部影片中，那些“尺度”极大的画面，都被导演以极为克制的手法巧妙隐去，既保护了女主角🎭️，也呵护了观众的心灵。
在这种独特的处理方式下，所有的侵犯行为都变得极为隐晦，却比任何直白露骨的镜头，都更能让人内心不安、心碎不已。
接下来，咱们就来好好盘点一下，《南京照相馆》中的六场“隐晦侵犯戏”。
看看导演是如何运用“细节”与“暗示”，来呈现那些让人不忍直视的残酷场景的。
第一场：凤华与“大鹅”的隐喻
凤华和林毓秀一样，都是剧院里跑龙套的女演员。
当日军侵占南京后，凤华选择逃离，她天真地以为自己能够找到一片安全的净土。
可现实却无比残酷，她刚走出剧院大门，就如同“羊入虎口”一般，陷入了绝境。
南京城里，大街小巷到处都是丧失人性的日军，模样俊俏、身姿婀娜的凤华，很快就成了他们发泄欲望的目标。
导演在展现凤华的悲惨命运时，没有采用任何直白露骨的画面。
仅通过一场她再次出逃的戏份，就足以让观众深刻感受到她所遭受的非人折磨。
在那场戏里，衣衫破旧、『妆容』凌乱的凤华，像一只迷失方向的苍蝇，拼尽全力地奔跑，可她目光所及之处，全是日本人的身影。
凤华急促的脚步、瑟瑟发抖的身躯，还有脸上那惊恐万分的表情，都未能换来一丝同情。
在场的日本人，甚至都懒得出手阻拦，只是饶有兴致地欣赏着她的恐慌与无助，因为他们清楚，这不过是一场徒劳的挣扎。
终于，凤华在绝望地呼救声中，被一个衣衫不整的日本人，再次扛在肩头，带向屋里，任凭她如何挣扎都无济于事。
在这场戏中，有个十分微妙的细节。
凤华逃跑出来之前，有两个日本人，一个拿着瓷器，一个扛着面粉，其中一人还抱着一只大鹅。
“大鹅”的出现看似无关紧要，实则映射出日本人对人的态度。
在他们眼中，凤华就和那只大鹅没什么两样，不过是一个任人宰割的猎物，可以随意摆布与残害。
第二场：日军与女护士的暴行
『刘昊然』饰演的邮差阿昌，被日军砍伤后，昏倒在大街上，被人救起送到了国际医院。
医生和护士刚为他包扎好伤口，一群日军就持枪闯入。
这群丧心病狂的日本人，全然不顾人道主义和国际法律，竟然对手无寸铁的伤患大开杀戒。
在这场血腥的杀戮中，有些日军竟将贪婪而邪恶的目光，投向了医院里的女护士们。
导演在此处，并没有展现被日军拖走的女护士们究竟遭遇了什么。
但观众依然能从她们那撕心裂肺的嘶吼声，以及悲痛欲绝的表情中，想象出她们所遭受的屈辱。
第三场：凤华的“欢迎光临”之痛
为了能快速冲洗在南京拍摄的照片，日军专门派人从国内运来一批专业器材，还派来一个冲印师。
可这个冲印师到达南京后，第一件事不是汇报工作，而是直奔关押中国女性♀️的地方，去发泄自己的欲望。
导演在此处，没有运用任何一个裸露的镜头，来呈现这些女性♀️在肉体上遭受的苦难。
而是通过各种细节和暗示，来揭露日本人的罪恶行径。
先是精神失常的凤华，衣衫不整地对着每一个路过的男性♂️，机械地说着“欢迎光临”。
紧接着，是裸露着上身的冲印师，神情陶醉地从屋里走出。
从他那满是瑕疵的皮肤，可以明显看出，他是个花街柳巷的常客，早已沉溺于纵欲过度的生活。
所以，他一到南京，就迫不及待地来到这个日军发泄欲望的地方。
更何况，这个镜头的背景音是女性♀️的惨叫，画面后方还站着一排身心疲惫、『妆容』杂乱的女性♀️。
这些细节已经足够残酷，但导演在此处，又安排了两个角色。
一个是王广海年纪尚小的儿子，冲印师刚从房间里走出来，他就抱着被单匆匆跟在后面。
可想而知，他在房间里看到了什么，他平日里又承担着怎样不堪的工作。
另一个是众多女性♀️中的一位。
她没有台词，也没有名字，但从身形可以判断，她怀有身孕，可即便如此，她也没能逃脱日本人的蹂躏。
从凤华的悲惨下场，冲印师的恶劣德行，还有日军对待孩子和孕妇的残忍手段，就可以想象出这场暴行有多么令人发指。
第四场：林毓秀的“口红”之殇
日本人逼迫林毓秀去唱戏，导演隐去了中间的所有过程。
但了解那段历史的观众，都能从林毓秀凌乱的发丝、散开的衣衫，还有模糊的口红印迹，推测出她所遭遇的一切。
导演用极为克制的镜头语言，主动避开了女性♀️受害的场景，这不仅没有影响故事的叙述，反而保护了观众的情感。
因为，作为中国人，我们实在不愿在大银幕上，再次目睹同胞遭受苦难的画面。
第五场：金夫人倒地后的“巴掌”之辱
阿昌和林毓秀获得“通行证”后，没有选择独自逃亡，而是通过抓阄的方式，把生的希望留给了金家母女。
可惜的是，金家母女并没有因此逃脱厄运，反而落入了日军的刺刀之下。
这里有个极其病态的细节，被日军的刺刀刺穿胸膛后，金夫人当场倒地，生命垂危。
其中一个日军，竟然粗暴地压在金夫人身上，疯狂地扇打她的脸。
这个巴掌，不仅是肉体上的折磨，更是精神上的摧残，因为镜头拉远，可以看到那个日军的动作，越来越亲密和狂野。
第六场：被“拖”走的金婉仪
其实这场戏，和金夫人遇害是同一场戏。
但这场戏中有两个受害的女性♀️，且导演都处理得极为隐晦，所以咱们分开来讲。
金夫人中刀后，金婉仪悲痛欲绝，失声痛哭，大喊着妈妈。
伴随着她的哭喊声，日本人连拉带拽，把她拖进里屋，从门框处可以隐约看到，她被日军压倒在地。
镜头中没有过多展现金婉仪倒地后，日军的具体行为。
但是，从金夫人哭喊着喊出的“放开我女儿，她还是个孩子”，以及背景音中日本人那疯狂的叫声。
可以想象，年幼的金婉仪，在生命的最后时刻，遭遇了怎样可怕的折磨。
以上提到的六场“隐晦侵犯戏”，都充满了暴虐的气息，但导演的处理方式，却一场比一场更加隐晦，堪称高明。
因为他自始至终，都没有从一个猎奇的角度，去展现历史的残酷和女性♀️的悲惨遭遇。
而是用一种温柔而克制的方式，向那些在历史中遭受苦难的女性♀️，送上了一份迟来的尊重与保护。
当被问及为何要这样拍摄时，导演说：拍这部电影的目的，不是为了向观众展示那些血腥、暴力、侵犯等恶劣的行为。
因为这些行为，我们中国人在历史课本里，已经无数次地了解过，我不想以此作为噱头。
历史不应该被遗忘，但女性♀️的尊严和人类的底线也不能被践踏，这部电影要做的，是铭记历史的真相，而不是重现历史的残暴。
