本文作者：李啸天
很多人不知道，徐克还拍摄过电视剧《楚留香》。
当然，不是郑少秋那版。
秋官版《楚留香》于1979年9月3日正式开播。那天，是周一。
两天前，在同年的9月1号，周六，另有一部《侠盗风流》开播。同样改编自古龙小说《楚留香传奇》。这部电视剧的导演之一就是徐克，他也是制作人。
两部《楚留香》同期开播，这是要打擂台吗？
是的。
王天林执导的《楚留香》PK徐克执导的《侠盗风流》，郑少秋版楚留香PK潘志文版盗帅。
谁输？谁赢？
结果我们都知道，当然是新导演徐克输了，老牌导演王天林胜出。毕竟秋官已经成了楚留香的代言人，至于潘志文版，谁听说过？
徐克还拍过楚留香？？？这个问题对于很多人来说，本身就是一个问题。
嗯。故事是这样的。
楚留香大战楚留香，本身是“五台山大战”的一部分。（佳艺电视、丽的电视、无线电视、香港电台和商业电台一道挤在一条不足一公里的广播道上—— 于是港人把当年的广播道称为“五台山” 。）原本，TVB是香港电视领域里的老大，其他电视台很难撼动。当然，它们也不服气。于是，丽的电视（亚洲电视前身，ATV）组织拍摄了大型武侠剧《天蚕变》，由麦当雄、萧笙执导，黄鹰、王尔华等编剧，徐少强、顾冠忠、苗可秀、余安安等主演，于1979年7月9日在中国香港首播。
结果，《天蚕变》大爆。丽的一举摧毁了TVB的多元化节目设置的策略，腰斩所有同时段“单元剧”。
TVB当然不干，迅速应战，开始生产连续剧应对。于是，由王天林执导，王晶、吴昊、谭嬣等编剧的《楚留香》应运而生。电视剧改编自古龙1967年发表的武侠小说《楚留香传奇》（《铁血传奇》）。无线电视决定将全台重要演员聚集起来出演该剧，选择郑少秋出演主人公楚留香，并决定初出茅庐的潜力新秀赵雅芝在剧中饰演楚留香的情侣苏蓉蓉。当红演员汪明荃则主演了楚留香的另一位红颜知己，也是一个半原著、半原创的角色，名为沈慧珊。演员吴孟达饰演重量角色胡铁花。一批后来颇具知名度的无线花旦，纷纷在这部剧中担纲重要角色，包括廖安丽（宋甜儿）、高妙思（李红袖）、欧阳佩珊（黑珍珠）、陈玉莲（杨雁）、黄杏秀（宫南燕）以及吕有慧（阴姬）等。
为了快速推进，该剧采用边写剧本边拍摄的方式进行，从决策开拍到播出第一集仅用10天时间。目的，就是为了狙击《天蚕变》，力图为TVB扳回一局。
丽的那边听闻消息后，自然不甘示弱，闻风而动。迅速由麦当杰出手，邀请因执导《金刀情侠》出名的徐克出面，组织拍摄丽的版《楚留香》，并起名为《盗帅留香》，就是要跟TVB打擂台，对着干。
8月18日，亚视决定开拍《盗帅留香》，对抗无线，两台短兵相接，9月1日开播。
两部戏，都是仓促上马。然后就看谁更厉害了。
只说丽的这边的情况。徐克晋身为导演兼制片人，他力邀自己的好友李惠民、黄泰来、赖水清联合执导，“丽的第一才子” 萧若元担任编剧，程小东、梁小熊担任武术指导，孔权开担任服装设计。
徐克按照《金刀情侠》的制作方式，只将这部武侠剧制作8集，故事高度浓缩，以小说《楚留香》中“血海飘香”、“大沙漠”、“画眉鸟”三个故事为基础进行改编，遵循古龙的原著精髓，不蔓不枝。
实际上，这部片武侠剧还是蛮不错的，除了谢志文饰演的楚留香，其他还包括秦沛饰演的无花和尚，魏秋桦饰演的苏蓉蓉，曾江饰演的姬冰雁，刘国诚饰演的胡铁花，万梓良饰演的南宫灵，薛家燕饰演的琵琶公主，罗乐林饰演中原一点红，等等，演员阵容绝不亚于TVB版。
徐克，按说是值得信赖的。
可是，问题还是出现了。TVB那边知道了这部《盗帅留香》也在开足马力，要跟自家的《楚留香》对着干时，他们先不干了。
至关重要的是，TVB有杀手锏：他们抢先把版权买了下来，丽的只是与古龙达成了意向，并没有实际拿到版权。前面在佳艺，是施南生出手买下了《九月鹰飞》的版权，这次是在丽的，麦当雄掌控，他不是施南生，出手不及时，没能买下版权，严重失策。
结果，在版权纠纷之下，《盗帅留香》临近开播，不得不做出紧急调整，片名改为《侠盗风流》，楚留香不能叫楚留香，只以盗帅为名称，胡铁花改为了古铁花，姬冰雁改为了宫冰雁，苏蓉蓉改为了杜红绡，无花改为无尘，黑珍珠改为黑琥珀等等。
未战先怯，后果也就可想而知。失去了古龙IP的支撑，《侠盗风流》最终没能胜过《楚留香》，郑少秋从此成为楚留香代言人，一说楚留香大家想到的就是他的面孔。秋官版一拍再拍，前前后后，拍了好几版。而徐克执导的《侠盗风流》则渐渐无人知晓，后来大家记得他都是因为《天龙八部》里的段正淳。
当然，相对《金刀情侠》以电影化的手法进行电视剧拍摄，《侠盗风流》因为组局仓促，制作上也就相对没那么精细。但是，即便制作周期如此仓促，徐克依旧采用了电影的拍摄手法去摄制，拉着剧组去台湾外景地上水古洞河上乡进行拍摄，结果还遭遇当地土人的敲诈勒索，场外故事很精彩。
场外因素使得徐克的努力付之东流。更可惜的是，丽的积弱已久，很快资金已储备不足 ，早早宣布停止营业，后改组成为亚视，已经是明日黄花了。
只说徐克，经过两部传统武侠剧的拍摄，让他对武侠有了相当的认识。
当吴思远将电影导演的职位送到他的面前，正式筹拍他的第一部电影长片时，他的选择依旧是路径依赖，依旧是武侠片，这就是《蝶变》。而且，依旧改编自武侠小说，原著是古龙策划、黄鹰执笔的《惊魂六记》中的第二部《吸血蛾》。
在古龙的构思里，《惊魂六记》与《七种武器》大致可以相互映衬。《七种武器》系列以七种不同的武器来寓意人性中的闪光点，那么《惊魂六计》就以六种不同的物种来讽刺人性中的劣迹。
一好一坏，两个系列是相互映衬的。
但是，古龙后期一个备受诟病的做法，就是想写的书稿有很多，可是他自己压根写不过来，于是就找各种枪手，各种代笔，搞得晚期作品乱七八糟。
真还是他写的话，内容还是蛮不错的。《七种武器》只写了六种，没来得及写完就去世了，不过他写的这六部每一个故事都很精彩。
到了《惊魂六计》，古龙只是提出了这样一个奇诡构思，然后只在第一部《血鹦鹉》上写了前面五个章节，然后后面的部分，以及另外五部，全部由黄鹰代笔。
黄鹰倒是公认的写作风格最像古龙的小说家，无论是在文笔上，还是在情节构思上，悬念设置上，黄鹰都深得古龙的精髓。《惊魂六记》在黄鹰的笔下，呈现出了颇为玄妙的走向。这个系列变得以诡异险奇著称，借一些神鬼传说，来描写波云诡谲的江湖事件。虽然最终故事的结局还是落在人为作怪之上，但悬疑顿生的开头，跌宕起伏的过程，令人毛骨悚然的惊悚，却带给读者惊险刺激的阅读体验。读罢，让人酣畅淋漓，大呼过瘾。
只是，这种风格与故事走向，已经与古龙最初的设置南辕北辙，变成了完全不同的故事。
黄鹰毕竟不是古龙，写得再像，也无法写出原汁原味的古龙小说的内涵。因此，《惊魂六记》与《七种武器》比起来，还是远远不如的。起码，他没能够将古龙那种挖掘人性阴暗的伏笔体现出来，只能将小说写得好看，无法达到直指人心的效果。
（黄鹰）
《七种武器》，明着是写武器，实际上是写勇气、爱、善良、宽容等性格，真正讲的是人性，古龙强调的是“好的品性就是最好的武器”。《惊魂六计》是想反着来，讲人性的劣迹，但不是古龙亲自写，就无法体现出这种效果来，写疵了。
第一部《血鹦鹉》古龙还写了一个开头，至于第二部《吸血蛾》，故事框架是古龙构思的，具体执笔完全由黄鹰完成。所以，这部作品吧，你说没有古龙一丝一毫吧，也不对，说是古龙作品吧，它也不对。
现实中，后来公众也将《惊魂六记》归为黄鹰作品，在古龙作品中，也只是“古龙外集系列”。
这个系列，《吸血蛾》是第一部被改编的，《蝶变》上映于1979年。后来，楚原改编了《无翼蝙蝠》（1980）、《黑蜥蜴》（1981），华山改编了《血鹦鹉》（1981）、《水晶人》（1983），冯淬帆则改编了《粉骷髅》（1981）。感兴趣的可以去看一下。原本，整个“惊魂六记”，大公已经打算在写时，已经野心勃勃誓言一举搞定这几部作品。结果呢，他食言了。
没错，率先上映的《蝶变》，以及后面这几部作品，看起来都是披着武侠外衣，实际上是cult，很接近当时盛行的邪典剥削片，跟同一时期的《邪》（桂治洪，1980）、《碟仙》（牟敦芾，1980）风格差不多。
所以，说徐克将《吸血蛾》改编成《蝶变》，说它是武侠片，其实骨子上一点都不像。
吴思远将《吸血蛾》版权买下，交给徐克，由他去改编。徐克，这个是不走寻常路的人，给了他好好的小说，他会好好的按照小说的内容去拍吗？
当然不会。后来，金庸看完《笑傲江湖2：东方不败》后勃然大怒，坚决拒绝再与徐克合作，至死都不松口。金庸还给了徐克一个定论，“徐克根本不懂武侠”。结果，金庸去世后，徐克又来祸害金庸了，一部《射雕英雄传之侠之大者》，立马印证了金庸的话，你以后还是别再改了。
回说当初，徐克拿着《吸血蛾》，开始动起了他的鬼点子。
已经拍过《金刀情侠》与《侠盗风流》两部古龙武侠剧了，徐克想做出改变，否定自我，创新自我，拒绝再按传统道路去拍摄了。因此，改编力度非常大。
首先，故事就给改了。原作《吸血蛾》讲的是崔北海与常护花的故事。崔北海是一个很有手段的人，利用吸血蛾的传说，拿来搞阴谋诡计，从一开始不光骗了常护花，还骗了很多的人。后来崔北海更是以假死的方式来逃脱龙玉波的追杀，而崔北海做这一切的目的，就是为了吞掉宝藏。因为崔北海已经假死，开始谁也不会怀疑崔北海是系列案件的凶手，但偏偏就是崔北海一人分饰了三角诡计，耍得众人团团转，直到被常护花点破露出原形。
按照古龙的设定，《吸血蛾》写的是“欺诈”，用欺世盗名的方式来掩盖自己的劣迹，将坏事做绝。故事重点在于讲性之恶。但是，到了《蝶变》里，徐克明显想将切口很小的原著改编得有史诗属性，于是格局大大提升，上来就编造了一个武林纪年。
武林新纪前卅六年间，
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。
这就是武林新纪的开始。
徐克在影片的开始直接大气磅礴的旁白，快速又直接地展开了一幅武侠图卷。他没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以“天色变化”来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。
上面的旁白，出自江湖人士方红叶之手。这是小说中常护花改编的，不同于小说之处，在于这方红叶不会武功，只会记录武林中发生的诸多事件。他之所以介入“蝶变”这个故事，也是来为了做纪录的。
原著采用了悬疑的手法，常护花很大程度上类似于福尔摩斯，介入案件是为了查明真相，找出真凶。书中，常护花与反派boss崔北海曾经是好朋友，最终他们还发生交手，打了一仗。当然，常护花胜出，邪不压正嘛。
基于小说的结局，身为老板的吴思远对于剧本的要求，是影片的最后，方红叶也要与片中张国柱饰演的大反派沈青打一场。对此，吴思远一直企图说服徐克，让饰演方红叶的刘兆铭打一场，因为他从头到尾都没打，作为男一号，存在的意义与价值就显得很弱。吴思远觉得，大众看武侠片，总希望主角最后能够出手，尽管前面安排了很多理由，说他为什么不出手，但最后还是要打的，否则观众的情绪宣泄不出来。
但是，徐克死牛，很固执，怎么说都没有用。结果，吴思远就非常着急。当时他相信，如果这个戏的大结局来一场精彩的打戏，电影一定会卖座。果然上映后观众都不满意，票房不好，这件事现在直到很多年以后，一提起来这部片，吴思远都对这个结局耿耿于怀。
《蝶变》的故事，用方红叶的话开篇之后，连续引出两件血案，包括“霸桥血案”与“盗墓蝶杀事件”，方红叶遇见江湖女侠青影子（米雪 饰），于是两个人一起前往沈家堡，决定拜访堡主沈青。
路上，他们遇见了引出七十二路烽烟中著名的田字号首领田风（黄树棠 饰）。于是，三路人马一起进入沈家堡。结果，那里人去堡空。
后来，他们发现沈夫人与沈青躲在地下室里。理由是杀人蝴蝶现身江湖，所到之处，片甲不留。
紧接着，沈青被杀。
后来的故事，发生其实一切的阴谋都是沈青所为。故事的走向跟原著还是很有些类似的。
只是，小说写的是人性恶，影片改成了科技改造世界，沈青想要利用现代科技制造出超级武器加特林机枪，想利用这玩意一举剿杀武林豪杰。
其实，影片大部分故事都发生在沈家堡内，与影片开篇部分的宏大架构对接起来，显得很脱节。
整部影片，也不好看，欣赏价值很低。上映后，票房也狠狠地教育了徐克，以惨败的形式告终。
只是，因为影片的导演是徐克，而且影片本身是“香港电影新浪潮”的起点，于是后来研究者将它不断挖潜，将它的地位抬升到了影片不可承受之重。
如果单纯从欣赏的角度，还是趁早放过它，放过自己好了，会看着很难受的。
但是，从电影史的角度，《蝶变》的确是绝对不能被忽视的。
徐克，作为香港电影的革命者，他拍摄这部作品，的确付出了先行者的心血。
前两部武侠作品，徐克的导筒下依旧是传统武侠片，拍摄的方式有变化，他采用电影的手法去拍摄电视剧，但影片内容没有变。徐克做出了革新，也只是革电视剧的命，没有触及内容。
等到有机会掌控《蝶变》，徐克的心思进一步变化，他要革新了，他要革命了。
香港电影，被他狠狠地捅了一刀。
作为从美国留学归来的影人，徐克没有经过邵氏片场，或者嘉禾片场的磨砺，几乎是空降到了香港影坛，因此他对于传统武侠动作片也就没有任何思想包袱，就想按照自己的想法去拍。而他的思维体系，来自美国大学的课堂，所以《蝶变》从一开始就充满了西方电影的思维，被刻上了深深的“新浪潮”印记。
徐克，是一个很有主见的人。尽管是电影新人，尽管是吴思远给了他机会，但是他对自己的电影很有自己的想法，对于吴思远的建议并不是照单全收。对于影片的结尾，就是丝毫不接受吴老板的建议。
要知道，吴思远也是一个大牛，他能编能导也能策划，就是他组局凑成《蛇形刁手》与《醉拳》，让袁和平与成龙去执行就行了。有人说是袁和平捧红了成龙，只从导演层面是看好像是这样，但从掌控力上，实际上是吴思远捧红了成龙，顺便捧红了袁和平。
对于思远影业出品的《蝶变》，起初吴思远也想这么操作。一切都由他掌控。
吴思远，请来了“卷毛”岑建勋来写剧本，结果一塌糊涂。徐克压根就不接受，吴思远也觉得不行。用吴思远的话讲，那时候岑建勋连电影圈的门都没进呢。 怎么办？只得换人，换成另外一个编剧林志明（林凡）接手，也是反复修改，终于获得了徐克的认可。
演员卡司方面，本来吴思远也想组局，替徐克搭好班子，结果徐克要求自己要根据角色去选择演员，最终定了刘兆铭、黄树棠、米雪、高雄、 徐小玲、张国柱这套阵容。当时，刘兆铭，是跳芭蕾舞的，完全是新人。后来，他在《倩女幽魂》里饰演的树妖姥姥比较为人所识，他与徐克的关系从《蝶变》时就建立了。其他演员像黄树棠、米雪、高雄都是电视剧演员。吴思远想，这都没有问题，毕竟成龙他都能捧红，这些都是可以搞得定。另外，当时还在台湾地区也找了一个演员，是张震的爸爸，张国柱。
实际上，作为徐克的电影处女作，《蝶变》犯了绝大多数导演处女作的通病，就是表达欲太强，导演觉得自己很牛掰，太多想法想要一举实现，什么都想往里塞。
故事上，他想讲一个气势恢宏的武侠史诗，却没有能够。这个没办法，是真的不懂武侠，选错了原著。人家是一个往深处写的，是在写人性，结果你往宽度上改，要拍史诗，南辕北辙了这属于。
徐克的创新主要在拍摄手法上。表面上，尽管《蝶变》是一部武侠片，但是片中的米雪的轻功就直接表现为拉了飞索在空中荡，反派张国柱的金钟罩铁布衫就真的是穿了一身铁甲，还有所谓的内力深厚打那那爆炸的现象不过是火器击发的效果而已。片中魔教的阴谋，也不过是通过科学试验，制造加特林一样的超级火力，并借此一举剿灭武林群雄。本片中还出了造纸术、活字印刷术、火药制造术、矿物冶炼术等，都以原始科技的形态展露了出来。
徐克对传统武术的呈现，明显与刘家良、成龙他们不同。刘家良走向前台之后，就开始发掘传统武学，先是挖掘洪门历史，从三德和尚到洪熙官再到陆阿彩与黄飞鸿，通过洪拳的历史将洪门的各种拳术呈现到大屏幕上，留下了影像可供后世观摩。尽管是故事片，但这种客观效果是存在的，也是刘家良有意为之。就冲这一点，刘家良是值得敬佩的。
洪门的历史发掘之后，刘家良又开始横向发掘螳螂拳、猴拳、女子拳、南拳、十八般武术等等，他的心中是有一种发扬光大传统武学的责任与义务在里面。等成龙开始独立后，也是马上投入发掘濒临失传的岭南文化，通过《龙少爷》《师弟出马》两部影片，将舞狮、抢包山、踢毽子等文化传统搬上银幕，他还发掘了一系列不为人所知的小拳种，像醉拳、烟袋功、扇子功、板凳功、裙里脚等等，还演绎了与众不同的《满江红》唱法，都是在向传统里挖宝，有弘扬传统的价值在里面。
徐克就不，他一出手，展示出的就是对传统功夫的不信任，而是用现代科学去解释它们。这就是典型的西化思维去解构东方传统。
徐克，从一开始对于香港电影的态度，就展现无遗，那就是要革命，要去解构，要改变传统。
他的这些做法好还是坏，留待后面具体影片时再分析。
无论如何，徐克从一开始就对香港电影输入了新东西，崭新崭新的东西。
但是，这些变化，最初并不被市场所接受。
当时的午夜场，吴思远坐在电影院里，迎来的是嘘声。他就知道，完了，这片要赔钱了。
午夜场之后，郁闷的吴思远没有回家，而是到在举办午夜场的海运戏院隔壁香港酒店的咖啡室里坐下，发呆。
这时，有个老熟人走向了他，这人是黄霑。黄大才子走过来，跟吴思远说，你这个导演“好屌”，看得出来是一个很有才气的导演，绝非池中之物。
吴思远说，我也知道他好，但是现在不卖座啊，唉。
黄霑看他愁眉苦脸的，就安慰了他一番。
后来，吴思远将这件事告诉了徐克。郁闷中的徐克也对黄霑很感激，虽未见面，就把黄大才子引为知己。后来，徐克跟黄霑果然惺惺相惜，一起合作了很多好的作品，如《黄飞鸿》《笑傲江湖》《青蛇》等等，完成一段佳话。
《蝶变》尽管不卖座，却打响名堂，被视为武侠片的典范，还被邀请参加各种影展，业界都知道香港出了一个新派武侠的导演。
徐克，一举站稳了脚跟。
吴思远也觉得，虽然亏了点钱，但是拍了一部好片子，也很值得。接下来，他们就开始筹拍第二部戏，徐克就说，不要紧，我帮你赚回来。
然后，就有了《地狱无门》，一部黑色的喜剧。结果，因为太黑色，观众还是不接受，两部戏都赔了。好在，徐克拍的《新龙门客栈》帮吴思远大赚。他们也合作了很多作品，一直是老朋友。
从历史的角度，可能连徐克自己都没有意识到，《蝶变》成为了“香港电影新浪潮”的起点。
1979年，是香港电影新浪潮元年。
这一年里，除了徐克的《蝶变》，还有许鞍华的《疯劫》，章国明的《点指兵兵》先后上映，而且《点指兵兵》还直接冲到了当年的电影票房榜第6位，拿到了349.7万。
徐克知道自己有这么厉害吗？
他与香港电影新浪潮的关系是怎样的？接下来的《地狱无门》《第一类型危险》到底是什么样的影片？
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