央视杨君访谈著名电影导演黄健中：我和金庸有个约定(歌手杨君)#娱乐#电影#黄健中#国际#人物#中央电视台

主持人：杨君中国中央电视台资深媒体评论员，节目主持人

媒体人物：黄健中一级导演、编剧、艺术指导

杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。

1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为今日霍州“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。

2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍

媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。

杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。

黄健中，1941年12月29日出生于印度尼西亚泗水，祖籍福建泉州，一级导演、编剧、艺术指导。1982年，黄健中独立执导首部电影作品——爱情片《如意》。1985年，凭借家庭剧《良家妇女》获得第二十五届卡罗维·发利国际电影节主要奖。1990年，拍摄警匪剧《龙年警官》，该片获得第十四届大众电影百花奖最佳故事片奖。1991年，拍摄家庭剧《过年》，该片获得第十五届大众电影百花奖最佳故事片奖。1995年，执导剧情片《大鸿米店》。1998年，拍摄爱情片《红娘》，该片获得第二十二届大众电影百花奖最佳故事片奖。1999年9月，拍摄由陈道明、何政军、许晴联袂主演的历史片《我的1919》，获得北京大学生电影节评委会特别奖，该片则获得第20届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。11月，执导以民国初期潮汕地区为背景的爱情剧《沧海情仇》。

2001年，执导古装武侠剧《笑傲江湖》。2002年，执导由许晴、安东尼·范登贝尔格、汉内克、桑德利娜·布兰联合主演的战争爱情剧《盖世太保枪口下的中国女人》。2003年，与佐藤纯弥联合执导《世纪末的晚钟》。2005年，国家广播电影电视总局授予黄健中“优秀电影艺术家”称号。5月，执导改编自作家周大新同名小说的爱情片《银饰》，该片由孟瑶、谷洋合作主演。同年，执导以“偷书”、“藏书”为引线的民国剧《风满楼》，该片由张敏、吴奇隆搭档主演。2006年，执导改编自张敬同名小说的古装历史剧《越王勾践》。2008年10月，执导由马伊琍、王姬合作主演的传记剧《美丽无声》。11月，执导由袁立、黄维德搭档主演的历史古装剧《母仪天下》。同年，拍摄以一名省城刀马旦名角为主线的爱情剧《雾柳镇》。2009年，拍摄根据孙皓晖创作的同名历史小说系列改编而成的历史战争剧《大秦帝国之裂变》，该片获得第25届中国电视金鹰奖。

2010年，拍摄由作家周大新的小说《第二十幕》改编的商战剧《经纬天地》，该片以河南南阳独特的柞绸织造业为背景，由贾一平、张光北、马伊琍联袂主演。2011年12月，执导以吕良伟、王姬、张光北联袂主演的古装剧《大风歌》。2012年，执导以杨烁、赵柯合作主演的动作片《暗花》。2013年，黄健中与蓝海瀚、朱德承联合执导以黄维德、李倩搭档主演的古装神话剧《蓬莱八仙》。2006年，执导古装历史剧《越王勾践》。2025年11月，黄健中出席了由中国电影资料馆举办的黄健中电影作品展。

黄健中：我和金庸有个约定

黄健中的成名作《如意》是于1982年拍摄的，这部电影具有中国传统诗学中所固有的气质——丰富的内涵美。将人物的纯朴，平静，喜悦与心酸混杂，环境和人物精神境界融汇一体，有较强的艺术感染力。

而黄健中的代表作《良家妇女》则摄于《如意》成功的三年后，那是1985年。黄健中对“大媳妇，小女婿”的古老故事做了超越时空的开掘从而概括了数千年来华夏女子悲惨的命运。有人说影片没有把封建、愚昧、落后的力量统统归诸外在的客观原因，而是揭示出捆缚这个少女的最强的力量原来就在她心中，由此体会到更深层次的对人性的压抑，对人的精神扭曲。

“影片追求深意，又突出了象征和隐喻，强化了哲理。色彩运用赋于深邃的思想内涵。”由于《良家妇女》1986年获得第二十五届卡罗维·发利国际电影节主要奖和国际影评家组织奖，西班牙第十八届大西洋国际电影节最佳影片奖，安达鲁西亚电影家协会评论奖，西班牙电影俱乐部奖，比利时皇家电影博物馆、资料馆发掘新电影奖，1987年获印度第十一届电影节国际评论家奖，黄健中赢得了比较高的知名度。其实黄健中是中国电影界“第四代”导演的代表人物，相对于张艺谋和陈凯歌们的“第五代”，他与上海的吴贻弓、西影厂的吴子牛被划分进“第四代”的行列。

“我是1948年底7岁从印尼回国的，回到老家福建晋江鳌头村，不幸的是回国第二年我8岁时候，母亲去世了。母亲是个特别善良的人，给我印象很深，她去世不久的除夕之夜，我的生日，她还在油灯下为我缝衣。”

“生活中很多偶然性，年轻的时候我喜欢数学，而且是数理逻辑。非常理科的东西，还不是工科。这对于我后来艺术积累是很有帮助的。我是偶然误入其中。中学毕业陪同一位好友去考北影附属电影学校，两个人结果都考上了。我不断的读书，受了我二哥的影响，他在北京大学读书，并告诉我，读书要读名著经典，一般的作品是小河小溪，而名著经典才是长江黄河。我读了10年又10年——一直读了四十年到现在也没有断过。这种积累直接的关系是反映到你的作品，间接的是影响了你的感觉和审美趣味。”

黄健中的探索性影片《一个死者对生者的访问》，摄于1986年，影片对电影的视听语言做了全方位的探索，对人性中利已的一面做了深入的探讨。引起社会各界的争论。他的娱乐片《龙年警官》，摄于1990年，以起伏跌宕的情节，生活化的风格，展示当代警官风彩，获广播电影电视部1989—1990优秀影片奖，第十四届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。

黄健中与已经故去的艺术家赵丽蓉合作的一部力作《过年》，于1991年完成。这是一部近距离反映新时期民俗生活的悲喜剧。它通过活生生的人物形象，具体生动地反映了生活的本质。在展示人物心灵的亮色的同时有力地揭示了罩着温、良、恭、剑、让等传统纶理思想匾牌下汹涌着的现代人格的缺失与伦丧。该片获广播电影电视部1991年优秀影片奖，第十五届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。1992年获第四届东京国际电影节评委奖。

“我从19岁开始读书，一直读了很多年。1960年我进厂，1970年10年后在下干校挑大粪时候，有一天与我擦肩而过，汪洋问我，小黄，你还读书吗？我说还读。当时在全干校就三个人读书，我一个，汪洋一个，还有丁峤，文化部副部长。他们读的政治书，而我读的是业务书。我在1970年到1972年两年在干校，大家都天天打扑克。我特别喜欢文学书，除了中国文学史、俄罗斯文学史，还读了很多法国文学，好多法国人对法国文学的了解还没有我多呢。所以他拍摄《我的1919》时候对当时的历史很有研究，包括我们选择环境，就会选择有意思的地方。”

黄健中的思维比较客观，你发现他对很多事情的认识总是有自己的再认识的过程和重新认识，包括电影，包括阶级观念，宗法观念、道德伦理等等。在一系列作品中，有些是耐看的，乍一看有些人还觉得有些玄妙，但是经得起时间的推敲。越看就觉得很有意思。能把很理性的东西拍摄的十分生活化也是非常难得的。在理性和生活化之间没有感觉障碍。有很多人理性不上去，生活化也不够，当然这都是渐进积累到一定的时候就完成了，积累和潜移默化成为了自然而然地在说话和感觉中就带出来。

如今黄健中仍不断创作新作品。其中《如意》、《一叶小舟》、《二十六个姑娘》、《一个死者对生者的访问》、《贞女》、《米》都与奖有缘。继执导的音乐故事片《红娘》后，1999年黄健中刚刚在法国拍摄完成了《我的一九一九》，今年开始他五十岁后，也是他第一部古妆电视连续剧《笑傲江湖》。

关键是黄健中几乎每一种不用的风格和样式都拍得很好，这很让人惊奇。他说艺术家最大的悲剧就是不断重复自己。“其实我的性格是很单调的，但我的创作和艺术却是丰富的，我什么都愿意尝试。你比如说我不看武侠小说，但是我也愿意拍，试一试就试一试。我只用了五个月的时间来研究金庸。我会贯穿我的观念，但也不会将武侠的东西扔掉。我还是要这个载体。”黄健中受纯文学影响很深，特别是早期作品，他本人和作品却很有意境，象画儿一样，有一种状态和神韵，不光写实，这是很多导演所没有的。

一块钱买断《笑傲江湖》

1999年11月，中国电视剧制作中心把镶嵌有一元人民币的纪念品赠给了武侠作家金庸，付清了《笑傲江湖》的电视改编版权转让费。著名导演黄健中为《笑傲江湖》的执棒人，也得到金庸先生的首肯。

1999年10月22日晚5时45分，一辆小车把金庸先生接到杭州东方龙大酒店。当时的中央电视台中国电视艺术中心主任、现任中央电视台副台长胡恩，《笑傲江湖》总制片张纪中、导演黄健中在等着与金先生洽谈。此番洽谈，可谓开先河之举，因为金庸先生卖过版权后，一般都不大过问。整个洽谈中，金庸先生一如既往地温文尔雅，多半时间都在耐心倾听。当听黄健中说到他的总体艺术风格把握是“有神奇的想象力，迷人的故事，深邃的思想，通俗而不媚俗，通古也通雅，通今也博古”的时候，金先生按捺不住兴奋地说：“你这番话，港台的编导说不出来，我完全放心了!”

“中国电视剧制作中心选我导演《笑傲江湖》时，把我吓了一跳。我不相信我能拍武侠片。我不曾读过一行武侠小说，不过中国武侠片的一些经典，胡金铨、张彻、徐克、王家卫的片子我看过从心里由衷地佩服…1999年9月，我为我的影片《我的1919》赴澳大利亚做拷贝，起程前匆匆忙忙拿了两册《笑》的小说就上了飞机，系上安全带开始阅读，十来个小时的航程，渐被吸引，中途的饮食，飞机着落全然不知。到了墨尔本没顾上逛街景，除了到洗印厂厂作外，便是看小说，几天时间把两册小说看完了才知道故事远没有结束，回国后急切地把后两册读完、这洋洋洒洒一百多万字的小说，我不仅被迷住，也被震撼了。”

“我第一次见到金庸我和他就很谈得来。在谈话前我开始有些紧张，由于不了解太多金庸的情况，就不知道该怎么说，我在思考怎么去见金庸，我就问我们北京电影制片厂的老艺术顾问，两天以后他告诉我，‘你也是一个侠’！你别管别人怎么看怎么说，你是怎样想的你就怎样说。你自己的个性、你自己的感觉都要真实地显露出来。”

黄健中与金庸的交谈果然很投机，同时很有学术探讨气氛。金先生还欣然表示，愿为《笑傲江湖》剧题写剧名，这也是他自从为三联版的《金庸作品集》题写书名后，首次答应为电视剧写剧名。金先生甚至提出等剧目的筹备进一步敲定之后，再作一次深入的对话，并愿到拍摄现场看看。一个小时的对话，让黄健中心中有了底：原来金庸先生拿出的“真经”就是希望拍出纵深感，不要辱没了这部武侠经典的真谛。

然而“金庸迷”们担心的是大过黄健中，眼下台湾颇有经验的杨佩佩工作室也正在拍摄《笑傲江湖》，中央台的这个《笑傲江湖》，在编导和制作上是否难脱“正剧”窠臼、幽默不足?

对此，黄健中说：“现在有一种观点，好像内地电视人只会板着面孔拍戏，其实我们会视人物、情节的不同而有所变化的。比如剧中有一主角令狐冲是隐士型的大侠，对权力、权威的蔑视是非常俏皮的，这是在金庸所有人物塑造中最突出的，如果按正剧模式表现令狐冲的故事，显然是不能契合原著精神的。而武侠剧，拍得非常严肃，首先就达不到喜闻乐见，在第一层面就站不住，这也是金先生的意见。”

开始一段时间媒体对《笑傲江湖》剧的筹备时有报道，比如就曾经在开拍前不久传出的“焦晃将演岳不群”等，对此那时黄健中、张纪中都说：“角色一个还没定。”黄健中说：“我个人认为，内地的演员水准高一些，但并不排斥港台的优秀演员，对港台甚至整个华人演艺圈中真正出色的东西，我们不会轻易拒绝。” 1999年11月，中国电视剧制作中心把镶嵌有一元人民币的纪念品赠给了武侠作家金庸，付清了《笑傲江湖》的电视改编版权转让费。著名导演黄健中为《笑傲江湖》的执棒人，也得到金庸先生的首肯。

黄健中说能成经典

演员该换的换了，景也被烧，被大雨冲了，连打造的华山大船也沉了，太阳风暴造成摄制组损兵折将，摔伤、骨折的事也发生了。“摄制组该遇到的倒霉事我们无一幸免。历经磨难的摄制组能否终成人事？观众观看作品只评定作品本身，火灾、水灾不产生审美价值。所以，我们必须忘记灾难，必须从容不迫，只有艺术能够说明一切。作为个人，我十分庆幸有如此之多优秀的合作者。”

与黄健中谈话，我们能感觉到他有极其广阔的想象空间，那是一个思维的广阔的原野，他由自己的追求驰骋。积累是一种常年累月的东西，久而久之，水准就成为了一个习惯。

在受命执导电视剧《笑傲江湖》之前，黄健中的确对武侠和金庸并不热衷。而在筹拍这部剧的半年中，黄健中每天浸渍在刀光剑影、快意恩仇的江湖风云之中。

“开始的第一阶段便是大量的案头工作，包括研究金庸小说的文本、文学界对金庸的评论，其中有倪匡、温瑞安以及对金庸有深入研究的著名大学教授的专著和文章。与此同时，我集中看了一批被金庸称为‘打自己孩子’的港台版金庸作品电视剧，即使它们不好，我也得知道它们为什么不好。此外，我又研究了各种不同风格的武侠影视作品。观众不喜欢某些港台武侠片，但很多人的思维定式却是港台化的，这从网民们推选的演员名单中就能看出来，比如东方不败就是按林青霞的模式来找。我们提出的重要一点就是要‘消灭港台模式’，提出一个全新的东西来。”

“有人问我，电视剧与电影的区别是什么？实质上是有区别的。电影是一种蒙太奇的语言，而电视剧首先要建立悬念，要有抓人的故事，但我认为不能因为要故事要悬念就不要艺术和我个人的电视语言追求，这是完全不对的。所以《笑傲江湖》我反复强调和最为得意的就是要拍得‘诗情画意’四个字。我要把武侠作品拍出精神、拍出意境、拍出唯美的东西来。”

然而怎样才能贴近观众，让老百姓爱看呢？“我想这部剧将是观众喜闻乐见的、带有经典意识的武侠片。这部片子不会是高高在上让人不好接受的东西，而是大众化的作品。所谓经典意识是指吸收中国传统和当代武侠片的长处，使它具有超越时空的意义。在过了几十年以后，人们还爱看这部片子。金庸曾说《笑傲江湖》概括了中国3000年的历史，作品深厚的底蕴是使它成为经典的基础。在金庸作品中散发的浪漫也是西方人可以接受的。从时间和空间上，《笑傲江湖》具备成为经典的潜质。”“我与港台的东西还不一样，就是他们是为了迎合商业操作而取故事，也能取得很好，小说里面包容的既有文学、也有商业，只是取得角度不同而已。而我的东西则不同，如果你的东西越商业化，离金庸的本质就越远。他为什么对所有的港台拍摄他的东西都不满意，他就是觉没有一个有很深厚的文化底蕴的班子来操作他的东西。”

“此外，主人公令狐冲具有典型性，我想无论东西方的人都会喜欢看。而像岳不群这样的伪君子在东西方的政治舞台上也是很多的。像左冷禅、东方不败这样的人更多是政治家而不是侠，令狐冲是个隐士型的侠。剧中所呈现的这群人的生活完全是另一个世界，绝不能用写实的手法去拍，武侠片所提供的是完全不同的假定性。”武侠片最出彩儿的地方就是‘打’，该剧的武打导演元彬与黄健中在这方面也煞费了苦心。然而愿望归愿望，落实到具体又是一码事了。

“首先在剧中我们不要那种‘电光闪烁’、‘飞来飞去’的拙劣手法。这部书主要讲剑，其中最重要的就是五岳剑派，这部剧应该是集剑术之大成，包括从古至今的剑术精粹，由此我们汇集了全国剑术的各个门派高手加盟其中，并设法将其它一些兵器演化成剑。此外，我们提出了个‘悬念’的概念，不仅是情节上要有悬念，动作上也要有悬念。比如，青城派是来自四川，我们就将民间的变脸引入，整个青城派一打就会变脸。现在有的武侠片使用电脑特技，但用得不好，这部剧我们也利用电脑增加可视性。剧中出现的门派繁多，剧组的武师就有24个。从服装、道具、造型、制景等各方面我都要求一丝不苟。主要演员也都进行过训练阶段。” 央视版《笑傲江湖》曾因金庸只收1元钱版税而爆炒，金庸迷们更是对这部央视投入巨资的电视剧寄予了厚望。然而当该剧演员刚刚敲定，即将于2000年3月24日开机之时，金庸迷们却通过各种渠道对所选演员表示非议。

有一段时间，令狐冲的扮演者邵兵被金庸迷们认为线条太粗，气质太过深沉，；任盈盈的扮演者许晴被视为不像妙龄少女，只有少妇风韵，演任盈盈年龄偏大。随后，被爆炒的岳灵珊一角最终定由苗乙乙扮演，金庸迷们却认为甜美可爱的李琳更适合这个角色。至于"君子剑"岳不群，黄健中看上了有贵族气质的巍子，认为他能表现这种君子外表下狼子野心的内外反差。

但黄健中自信从1000多位候选人中挑出的演员肯定是符合角色要求，"因为不少观众推荐的演员都是按港台版模式在设计，而我们最重要的原则就是创造一个全新的面孔，这样才能再创电视版的《笑傲江湖》经典。

“然而开机18天，更换的演员不止邵兵。作为电视剧，18天意味着已经拍摄了四集半的戏。邵兵找不到感觉，我也感到这不是我要拍摄的《笑傲江湖》。

央视《笑傲江湖》自开拍以来一波三折，有很长一段时间成为全国媒体注目的焦点，作为总导演的黄健中背负的压力可想而知。

“没有令狐冲的日子我们照常拍摄。但毕竟解除邵兵在先，重新物角色在后。我们能不能物色到理想的人选心中惶惶。八天．对我来说更确切的是一百九十二小时的日日夜夜。无论白天黑夜的每一个小时都难熬，好象除了邵兵，我脑子一片空白，有时我恨邵兵不争气，有时我会怀疑，会反悔，邵兵果真不行吗？我期待着奇迹出现。这个期间，自告奋勇，毛遂自荐者，纷至踏来。副导演把原有试过镜的以及刚下戏的演员，能联系的几乎都联系了。我只差乞求苍天了，夜阑人静之时，我仰望星空，我感受着旧时求雨时的虔诚。”

一个又一个演员试过了，还是没有看到令狐冲的出现。“我怀疑自己的知觉是不是麻木，怀疑这部戏剧是不是将半途而废，但更多的是自信。自信是我做导演以来最重要的性。我不凑合，宁愿失败、宁愿放弃，不降低标准。”

终于一个偶像型的演员来了，大家兴奋了，黄健中没有表态，看来他不是还黄健中心中的令狐冲。大家重又沉寂下来。过了两天，又一个偶像演员来了，他叫李亚鹏。李亚鹏的知名度不如邵兵。但元彪试了他的武戏，满有灵气，动作十分灵活。

“我认为从来没有一个模式是要我必须模仿的，但是以前港台影视给大家的影响很大，所有的报刊杂志、包括网民都一致建议我选什么样的演员，都是按照港台的模式。而我非常明确，我绝对要拍出中央电视台自己的《笑傲江湖》。”

“所以说我经历了一段痛苦，包括我和编剧之间，他们的初稿我就否定了，我就讲形似神一定要改变。这是我要明确的一点。第二个我转了一大圈，研究金庸又回到文学，实际上我注意到近五年出版的对金庸的认识和评价，有很大的收获，从武狭到文学，就是从普通武狭小说到通俗文学。最重要的是我读到了严家炎的《金庸小说论稿》，他的很多见地，对我拍摄金庸作品起到一种开门的作用，我借用了恩格斯的一句话，‘就是站在巨人的肩膀上开门’，我是站在很多专家学者的肩膀上来认识金庸。这个过程用了五个月的时间，是一个漫长的时间。所以我的案头工作做得很细，一边拍一边做，但是我拍得很快。拍的时间有了三分之一。那么，国际上特别棒的导演，就是案头做得特别充分，拍的时间却很短。一两个月拍完。我这次的工夫几乎都下在案头工作上，当时的讨论是三分之一，准备拍摄是其他的余量。”

无锡‘镜花缘’景区，东向屹立一座巍峨的铜鼎，美术师依势设引了一座硕大的比武台，两排八面威风战鼓和一座钢炉，一座居高临下的观赏台，山脊三面环山，伸入烟波渺我的太湖，巍巍壮观。

元彪走进这场景被惊呆了。拍摄之前他已经流连往返多次，在朝阳与暮霭，铜鼎与比武台下，完成了他全部的动作的设计。“我看到他剪定的默片，我激动、我落泪、我心中的追求——我希望的浑然大气，有了落实。”

《笑傲江湖》蓄势待发

对于武侠剧《笑做江湖》会怎么“打”？黄健中多次强调，该片的武打部分绝对不会来用电光火闪的电脑将技，而是将拍成集中国剑术之大全的真正意义上的武打片。

当中国电视剧制作中心的有关人士在杭州西子湖畔会晤了一代“大侠”金庸先生，把镶嵌有一元人民币的纪念品赠给了这位著名的武侠作家后，“以这种浪漫的方式付清了《笑傲江湖》的电视改编版权转让费，”由此，４０集新派武侠电视连续剧的拍摄也拉开了帷幕。

这个中原委，我们不妨回顾。早些时候，金庸先生由于对港台改编的影视作品不甚满意，又对中央台拍摄完成的《水浒》等作品印象极好，便放出话来：倘若中央电视台要拍他的作品，便只收一元钱的版权费。

2000年6月，中国电视剧制作中心挑选了《笑傲江湖》，并与金大侠草签了合同。从6月中旬起，该中心组织的编剧小组开始剧本的创作，历时4个月拿出了初稿。10月9日，中心领导与编剧、导演等人员一起面谒金庸先生，向他报告剧本改编情况及设想，并征求他的意见。在听完剧本改编情况后，金庸先生非常满意，并表示完全信任中央台的编创实力和水准。据中国电视剧制作中心文学部李功达先生介绍，金庸先生在向港台有关机构转让著作权时，一向要求对书中情节“许减不许加”，但这次，金庸慷慨表示，中央台“愿加就加，愿减就减”，他也不看剧本，只是要求在开机时去一趟外景地，看一看演员的定妆照就行。

选定黄健中为《笑傲江湖》的执棒人，是中国电视剧制作中心经过反复衡量，得到了金庸的首肯后决定的。黄健中因《过年》等电影作品享有声誉，但此前尚没有执导过长篇电视连续剧。被选中作为“２１世纪中央电视台第一部古装电视剧”的导演，执导的又是金大侠的武侠经典，黄健中在感到很荣幸之余，也不免有些压力，好在他是一个变压力为动力的人。

黄健中提出的“通古通今，通俗通雅”的创作方针深得金庸的赞赏。央视版《笑傲江湖》从2000年3月24日开机至9月25日封镜，历时181天，比原定计划超出一天。拍摄期间曾几经风波，现在终于圆满。《笑傲江湖》整个拍摄制作一年时间，而内地大台如何演绎金庸的新派武侠，这实在是一个趣味盎然的话题，引的无数“金迷”议论纷纷，关怀备至。

2000年中秋节，金庸再次探访“江湖”，“众豪杰”看了毛片后，对剧组十分肯定，对演员也有由衷的评价，他对许晴说，‘你是我心目中的任盈盈。”让金大侠给予如此评价，许晴很欣慰，我们主创人员也很兴奋。

“我熟悉许晴，去年她同我在法国拍摄影片《我的1919》、只知道她乖巧的一面、而任盈盈是一个半正半邪的魔教圣姑。我问陈道明，许晴能演盈盈吗？能！道明的回答很肯定。在中国，金迷太多，我不能登报、上网来选演员。演员的职业本能就是塑造，我相信许晴的塑造能力。问题出在更换邵兵上，许晴适应了邵兵的令狐冲，却换上了李亚鹏，许晴直言不讳地跟我说，她不想演了。我知道她有思想障碍，许晴接戏接角色都比较慎重，对角色的酝酿创造都比别人下功夫，但网上的一些说法仿佛也给她泼了不少冷水。李亚鹏回到北京后对我说，好在外景地没条件上网，回到北京我打开看，庆幸那时没看到，要不我根本不敢演令狐冲。我说那也不一定，男人生性中有喜欢应战的一面。”

黄健中介绍说，进剧组的演员在经过至少一个月的训练后，虽然一个月不可能速成剑术武功，但至少在荧屏上一亮相，演员的神态气质都取个“行家了”，黄健中说，原小说主要描写的是五医剑派之间的争斗，是中华传统文化的一部分，因此此剧的武打设计主要呈现纷呈的剑派，将集古往今的中华剑术之大全。

为此剧组特邀了与成龙等并列为“七小用印的香港武师元彬担任动作导演，此外，剧组还用了24名武术师。为了拍出与台台版不一样的《笑傲江湖》，体现金庸先生更为看重的泱泱大国的文化底蕴，还在剧中多个细节上颇费心思见地，集合了中国的传统文化。比如川剧中的变脸绝技将运用到青城派中，青城弟子杀人时人脸就会变成鬼脸，并请来陕西秦腔名驻孙存煤为首的六人演“桃谷六仙”，以戏曲中的丑角绝活饰演这6个可爱的丑八怪。

黄健中在拍戏中，善于调动细节和各种技法为大效果服务。前不久陈道明主演了由黄健中导演的一部彩色故事片《我的一九一九》，片中有一段剧中人顾维钧和日方代表牧野在“巴黎和会”上唇枪舌战的交锋，那真是慷慨激昂，痛快淋漓，试映时此处赢得阵阵掌声。

“我想凡是智慧的人都会发挥。日本人侵略了我们山东，这是个盗贼的行为。原作者记载其实只有一点点，山东诞生了孔子和孟子，但是有有侵略的历史。剧本也是很短的描述，那一个瞬间我们如何能够说透呢？我们要表现出我们民族的脊梁和气节。如果我要说你是盗贼，我就先说你是盗贼，然后我就想到一个怀表的细节，一个八分钟的段落我们感觉却不长。”

“原来我是想当国外的外交官看怀表时，他还没有放下时，我们拿过来就说，后来外交部就说，你不能这样，这样不符合外交的礼仪。于是我就设计了一个怀表掉到地上的细节，他发言的时候他就开始找自己的怀表看时间，但是他到处找不到。但是顾维钧捡到这个道具，就在开始前从怀里掏出发挥，从这个说起，你在全世界人的面前骂我是盗贼，因为我拿了你的东西。但是日本在全世界面前拿了我们山东，那算不算是盗贼呢？我们三千六百万老百姓该不该愤怒呢？陈道明看了这一段后说，黄导，我放心了。”

黄健中认为，人的素质十分重要，高素质的人才能制作出高素质的文艺作品。陈道明10年前以主演电视连续剧《围城》一举成名，在这次的电影拍摄中，黄健中让他时时处处想起周恩来总理在外交场合的“有理、有利、有节”，只有有智慧和有修养的人才会有节制。

而对于蓄势待发的《笑傲江湖》，最后自己如何评价呢？

在风格上大家认为是东方武侠艺术片——是一部具有文化品位和东方韵味、富有观赏性的武侠艺术片，这就是央视版《笑傲江湖》的风格。“我们拍《笑》剧是十分严谨的，从强化人物性格、总体制作水准，到烟火、道具、武打、美术设计等，绝不沿袭港台模式，力求要让每一场戏都有真实的艺术效果。”

《笑傲江湖》的总美术师宋洪荣是北京电影学院的教授，中国电影美术学会的秘书长。他设计以《清明上河图》为全剧的风格走向，体现可信的历史感，选景写情重“写意”，还原艺术的真实。在金庸第一次探访剧组时，就对宋洪荣的设计大加赞赏，并为其写下了“艺术与技术完美结合”的题词。

同时这部电视连续剧区别于港台剧——有依据地飞。对于已有的几个电影电视《笑傲江湖》版本，他们并未从中得到借鉴，“他们都有一种香港的味道，如服装只要求漂亮，却并不考究历史；我们的《笑傲》则注重历史感觉，武侠也是有个大概年代的。我们的服装、道具、场景都是有历史根据的。”对于武打方面，港台片给人一种“乱飞”的感觉，一抬手就爆炸，太玄了。“独孤九剑”是“神奇”而不是“神化”，武打片要有一个度，既一定的可信度。我们是要让人物“有依据地在天上飞”，就是要演员在打斗时有理论上的支点，是真实的，也是艺术的。

至于与其他版本的区别，我们还是留给观众看后再评说吧。当然“一定是全新的，原汁原味的。”

谈到情节，黄健中说，与原著小说相比，《笑》剧在情节上并未有太多变动，但在一些细节上有出入。如因电视与小说叙事方式的不同，电视剧中主角令狐冲不可能与小说一样，在第4集才姗姗登场。“改编自小说嘛，改不一定，但编是一定要编的，这样能更好地描写人物的精神状态和个性发展，”《笑》剧结局的细节也会有些变动，但大方向上令狐冲与盈盈携手归隐是肯定的。

拍摄完毕，《笑傲江湖》剧的演员得当高的评价。李亚鹏是大家特别喜欢的一个演员，“人品好，很有艺德，演戏也不错，好多打斗戏他都自己上，效果很好。当初定妆照往那一放，谁都觉得不像，可样片一出来，大家就服了，演得真好，观众也一定会喜欢的。”“许晴其实还是很漂亮的，你看了戏，就会被征服，看进去，就会觉得好。每个人都有心中的任盈盈，娱乐嘛，不必太认真，这批演员都是很称职的。”对还没毕业就担当“林平之”重任的李解，大家认为他“很有光彩，他出色地演绎了这一角色。”而对其他演员，也一个都不差，并且金庸先生也很满意，他来剧组时，光看选型就能一一认出来，连声夸奖。”另外，还要感谢300名群众演员所付出的努力，《笑傲江湖》将在2001年一月十九日在央视一套播出。

金庸其人

1965年年中，查良镛漫游欧洲一个多月，于是请倪匡“代笔”写《天龙八部》。查良镛旅欧回港，倪匡相告：“金庸，真不好意思，我将阿紫的眼睛弄瞎了！”1965年底，查良镛创办了《明报月刊》。这本杂志是由散居在世界各地、素不谋面的学人通过书信来筹划、创办的，这在世界出版史上实属罕见。

我们来简单回顾一下金庸的历史对我们理解黄健中和《笑傲江湖》有一些帮助。虽然只是简单的人生历程，但大师的风范来源就可见端倪。

金庸，本名查良镛，生于１９２４年，浙江宁海人。查家几百年来名人辈出，领尽风骚，清朝皇帝康熙称之为“唐宋以来巨族，江南有数人家”。

金庸小时候在一个大家庭中长大。祖父有三个儿子，父亲第三，他还有两个哥哥。哥哥查良铿学习古典文学和新文学。在上海上大学，花费不少钱买书，常常弄得饭钱也不够，受到父亲的责备。他买的书有茅盾、鲁迅、巴金、老舍等人的著作。金庸在小学期间，读过的小说就已不少。

8岁那年，查良镛无意中看到武侠小说《荒江女侠》，“琴剑二侠”的行侠生涯深深地吸引了他。这是查良镛看到的第一部武侠小说。之后，查良镛到处搜罗武侠小说，一睹为快。15岁时，查良镛编写的《给投考初中者》一书出版，畅销省内外，初露才华。17岁时，查良镛做出了一件叛逆之事：写一篇题为《阿丽漫游记》的文章贴在学校墙报，影射学校的训导主任。查良镛小时候的理想是：当一名外交官。抗战后期，他如愿考进中央政治学校外交系。查良镛看不惯一些国民党职业学生在大学里横行霸道，整人打人，于是“行侠仗义”，打抱不平。谁知，他的“侠举”惹了祸，校方勒令他退学。“查少侠”只好离开校园，浪迹江湖…

1948年底，查良镛被派往香港《大公报》工作。“身无分文走香江”的查良镛从此就得靠自己的双手打天下，而他与《大公报》几十年的恩怨情仇也由此开始。新中国建立初期，为了圆自己的外交官之梦，查良镛毅然抛妻离职，北上京都再敲“外交官之门”。由于种种原因，查良镛最后只好垂头丧气地南回香港。查良镛重回《大公报》，不久就调到《新晚报》当副刊编辑。梁羽生正好也在《新晚报》任职，两人遂成朋友。他们一起下棋，一起写棋话，时常海阔天空闲聊——而聊得最起劲的则是武侠小说。

1953，梁羽生以《龙虎斗京华》一书打响，1955年，查良镛偶试身手，写出第一部武侠小说《书剑恩仇录》，一举成名。“金庸”作为一个“神话”由此诞生。50年代，查良镛、梁羽生、百剑堂主同写武侠小说，人称“三剑客”。一日，他们突发奇想：在报上开设专栏《三剑楼随笔》，三人合写，以展现“三剑客”“交会时互放的光芒”，给“新派武侠”留下一段历史见证。

金庸自《书剑恩仇录》后，一发不可收。接着，《雪山飞狐》一出，石破天惊，全城争读。《射雕英雄传》更被视为“天书”，新派武侠小说的宗师地位，由此奠定。那年，查良镛34岁。 35岁那年，查良镛拿着他的8万港币，自立门户，创立《明报》。很多人都认为不出一年半载，《明报》就会关门大吉；但查良镛凭着他的一支如椽妙笔，凭着他的武侠小说《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》等，撑起《明报》大业，使《明报》得以苦苦维持下去。

1962年5月，10万大陆居民波浪式地涌向弹丸之地的香港，形成一股浩浩荡荡的“逃亡潮”，香港处于一片混乱之中。“明报”倾力倾情报道、评论“逃亡潮”，声名大噪，发行量倍增，苦苦支撑的局面终于结束。1960年，台北市出动大批警察，在大大小小书店搜缴武侠小说，查良镛的武侠小说自然在查禁之列，台湾当局指之为“毒素颇深”，是“统战书本”。

“文革”期间，《明报》以及时、准确的中国报道，在香港报界独领风骚，大放光芒。《明报》因而销路突飞猛进，正式确立大报地位。1967年夏季，被称为“香港式文化大革命”的“暴动”发生，查良镛因支持港府被“左派”骂为“汉奸”、“走狗”、“豺狼镛”。《明报周刊》开了香港娱乐周刊的先河，也为查良镛带来可观的利润。《明月》和《明周》这两颗星星，辉映着《明报》这个月亮。

查良镛有两支笔：一支是写武侠小说的“世界第一侠笔”，另一支是写社评的“香港第一健笔”。香港市民喜欢看他的社评，连国共两党政要、美国国务院也剪辑他的社评，作为资料加以研究参考。查良镛写武侠小说，最初是为了赚钱，而后是为了撑《明报》大业；到了60年代末期，则是试图在武侠小说创作方面进行一些新尝试，并表达自己的政治取向和对现实社会的一些看法。于是，便有了政治寓言——《笑傲江湖》，以及社会问题小说——《鹿鼎记》。

1972年，金庸挂印封笔，金盆洗手。封笔之后，查良镛把近20年来所写的武侠小说逐字逐句地修改。经过10年的修订，一套15种共36册《金庸武侠小说全集》终于出版完毕。

从获得诺贝尔奖的教授，到贩夫走卒，从黄土高原到美利坚，各个阶层各个地方，到处都有“金庸迷”。从来没有一个作家的作品，能像查良镛的武侠小说那样广受欢迎。有人甚至说他是武侠小说创作的“真命天子”！中国武侠小说百年发展的壮丽风景，由“十大宗师”的作品构成；而当中最为辉煌的当是查良镛、古龙、梁羽生、三位大师的新派作品；而其中又以查良镛的武侠小说为巅峰。这正是：“武林”至尊，唯数金庸；风行天下，谁与争锋？

1984年9月，中英草签关于香港问题的《联合声明》，香港从此进入回归祖国的过渡期，而查良镛有一段不寻常的、掀起不少惊涛骇浪的历史也行将开始。

1985年6月，中方委任查良镛当基本法起草委员会委员。草委第一次全体会议，查良锒登台发言，他以《一国两制和自由人权》为题，表明了自己的政治宣言。发言完毕，掌声热烈。雷洁琼拉着查良镛的手，称赞说：“你的发言好极了！”

怎样设计未来香港的政制模式，各方各派意见不一，政制方案花样百出。群雄并起，不分上下，于是促成“武林大会”举行。查良镛主持“武林大会”，然而得不到积极的成果。“武林大会”决不出胜负输赢，查良镛于是亲自为未来香港政制设计蓝图——草拟新政制协调方案。1990年2月27日，中央领导接见参加最后一次《基本法》草委会全体会议的成员。当天，《基本法》通过，几年的政制方案纷争终于尘埃落定。查良镛说：“我觉得自己问心无愧！”

在《明报》创刊30周年、查良镛65岁那年，他下决心淡出江湖。1989年5月30日，查良镛卸任《明报》社长职务；1991年3月22日，明报企业挂牌上市，查良镛的持股量从80％减少为65％。把明报企业推向市场，表明查良镛逐渐告别《明报》的决心。查良镛宣布退休，10多个财团上门来要求购买《明报》。最后，查良镛却选择了一个出较低价钱的智才公司，选择一个30出头的年轻人当《明报》掌门人。很多人对此不可理解。

在英国，查良镛寄寓于牛津大学城，环境清幽，学术空气浓厚。奔波劳碌了几十年的查良镛，终于找到一处像圣地那样清幽的地方，酬其一贯神驰的牛剑之情。 1993年3月，查良镛在北京会见了总书记。“查先生是久仰了，今日初次相见，我们十分欢迎……你的小说中包含了丰富的历史知识、地理背景、中国文化传统、人情风俗等等。”总书记说。两人谈政论文，话题广泛。

1993年4月1日，查良锒宣布辞去明报企业董事局主席之职。多年来一步步“淡出江湖”的“金大侠”，这次可是一退到底，退得干干净净。从此，他不再拥有曾给他带来财富和荣耀的《明报》。“淡出江湖”的查良镛，过着平平淡淡、自由自在、无牵无挂的生活。除了周游列国、游山玩水，更多的时候，他是在家里读书、研经、下棋、听音乐……但查良镛并未就此封笔。熟悉他的朋友们说，他将来很可能会写一两部历史小说。

新派武侠五十年

金庸的创作，是20世纪后50年间，中国文学最重要的现象之一，其超越武侠、超越雅俗、把为人生和为娱乐高度统一起来的卓越成就，必然对21世纪的中国文学继续产生强烈的影响。

如果从被誉为“新派武侠小说之祖”的朱贞木1949年发表其代表作《七杀碑》算起，新派武侠小说已经整整五十大寿了。不过，许多学者还是倾向于将朱贞木看作旧派武侠小说的殿军，而把1954年太极派在澳门打败白鹤派之后，香港《新晚报》及时推出的梁羽生的《龙虎斗京华》看作是新派武侠小说的滥觞。梁羽生舞剑鸣鸾三十载，共创作武侠小说35种160余册2000余万言，至1984年宣布“闭门封刀”，不仅是著作等身，而且被公认为是新派武侠小说开天辟地的挂印先锋。梁羽生的小说，堂堂正正，隽雅风流。他笔下的大侠，具有爱憎分明的人性立场，艰苦奋斗的侠义作风，文武双全的过人才干，大公无私的高尚爱情。岳明珂、杨云聪、凌末风、飞红巾、张丹枫、云蕾、南霁云……已经成了正义、善良、勇敢和智慧的化身。

梁羽生这个名字，就是正宗武侠精神的代名词，新派武侠小说里倘若没有梁羽生，就宛如《三国演义》里没有关羽，《水浒传》里没有武松。说得实际点，倘若没有开山立寨的梁羽生，那么恐怕也不会有随后就应运而生的新派武侠的“真命天子”金庸。

金庸1955年以《书剑恩仇录》出道，至1972年金盆洗手，共创作长短武侠小说15部36册，种类虽然并不甚多，但却部部精彩，字字珠玑，总印数达4000万套以上，加上盗版，已不止1亿。活着时读者就以“亿”来计算的作家，古今中外，惟有咱们当代中国的金庸一个。

金庸的小说，博大精深，无体不备。金庸写武打，有“赤手屠熊搏虎”之气魄；写情爱，有“直教生死相许”之深婉；写风景，有“江山如此多娇”之手笔；写历史，有“一时多少豪杰”之胸怀。更难能可贵的是，金庸在这一切之上，写出了丰富的文化和高深的人生境界。他打通儒释道，驰骋文史哲，驱遣琴棋书画，星相医卜，将中华文化的博大精深和光辉灿烂以最立体最艺术的方式，展现在世人面前。中国现代文学会长严家炎先生，在北京大学授予金庸名誉教授的仪式上，高度称赞金庸是以精英文化改造通俗文化的“全能冠军”。金庸以无可争议的功绩，被誉为“武林盟主”。

继梁金双雄崛起香江，横扫东南亚之后，台湾在６０年代也掀起了武侠热潮，柳残阳、司马翎、东方玉、卧龙生、诸葛青云、独孤红、云中岳、上官鼎、陈青云、曹若冰……群星灿烂，剑气弥空。当中捧出一轮充满金刚煞气的明月--武林怪杰古龙。

古龙在艺术上也不拘常规，独辟蹊径。他追求人物的超常怪异，精神的绝对自由，气氛的诡谲骇人，语言的简练机智。古龙为中国武侠小说的开放性和现代性进行了坚苦卓绝的探索，从1960年一直写到1985年，读者遍天下，家无隔夜粮，活活累死在写作的辛劳中，可说是为武侠事业鞠躬尽瘁，死而后已。尽管古龙的60多种作品质量参差不齐，但他仍以自己的独门刀法称霸宝岛，与梁羽生、金庸分庭抗礼，有的古龙迷甚至把古龙的成就排在梁金二人之上。

此外，萧逸，温瑞安的创作也能自成一家。近来，香港又崛起一位风格奇幻的黄易，在少年朋友中颇得青睐。中国武侠小说的前景正风云变幻，未有穷期。

金庸作品重拍全记录

旧《倚天屠龙记》和《鹿鼎记》是梁朝伟的力作，尤其是《鹿鼎记》，使他几乎成了韦小宝的化身。

金庸的著作以《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《鹿鼎记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》等为著名，屡上荧屏旧片重拍之势不断。

在于旧片重拍之风，香港是十年一个潮流，而香港从1987后，“无线”是这股潮流的主导，《鹿鼎记》的推出，将旧片重拍之风推向了高潮，近年来重拍的有《上海滩》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》等。

《倚天屠龙记》香港拍过了，台湾又来一遍，同时还拍摄了《神雕侠侣》。金庸的这几部作品，就已经拍了好几过了。

旧《射雕英雄传》一出街便光芒四射，黄日华与翁美玲一炮而红，并很多年为人称颂，旧《神雕侠侣》是值得欣赏的古装片之一。陈玉莲演的小龙女形象深入民心，以致现时的传媒仍以“小龙女”称之。小龙女的特点是冷淡而幼稚，淡如秋水，稚若孩童，是一种纯自然的天真。刘德华演的杨过曾令千万少女着迷，前期孤傲不逊，后期深沉内敛，都演得丝丝入扣。

旧《笑傲江湖》由周润发主演，这是他少有的古装戏之一，最大优点是情深如海，极尽忧郁。不足之处是他的样子太现代了，没什么“古装样”。新《笑傲江湖》的吕颂贤在这方面倒有优势，发挥得也不错。至于女主角方面，分别为梁佩玲与陈秀珠。新《射雕英雄传》中，朱茵活泼则活泼了，少了一点灵性，显得幼稚有余，智慧不足。张智霖生就一张娃娃脸，根本显不出书上所描写的忠厚样子。

后来重拍的《神雕侠侣》，李若彤的形象冷则冷矣，却太艳太傲。古天乐的样子本来不错，但不够机灵，有点憨直，不宜演杨过这角色。后来，台湾也在拍《神雕侠侣》，任贤齐将演杨过，吴倩莲演小龙女。

平心而论，旧《天龙八部》在拍摄手法及情节安排方面的确不好，但从挑选演员角度看，却非常不错。梁家仁演的乔峰就比黄日华多了份豪气，可能是梁家仁的样子像北方大汉多些。段誉这个角色，新旧都没演好，总少了书中率真的一面。新旧王语嫣则各有千秋：旧片中陈玉莲演的比较符合原著，忧郁而深情；新片的李若彤则活泼多情一点，更合现代人的口味。旧《天龙八部》最突出之处是名演员众多，如谢贤、白茵、李琳琳、柳影虹、林建明等一班响当当的人物，为它增色不少。新片中塑造得最好的人物是钟灵，与黄杏秀演的不相上下。

旧《倚天屠龙记》和《鹿鼎记》是梁朝伟的力作，尤其是《鹿鼎记》，使他几乎成了韦小宝的化身。而台湾拍的《倚天屠龙记》中马景涛仍摆脱不了琼瑶片中的味道。叶童演技突出，她演的赵敏却显得泼辣有余，心计不足。旧片中黎美娴是有名的古装美人，演技虽比不上叶童，但恰到好处。《鹿鼎记》更是差别大啦，陈小春与一众夫人都不及旧片，马俊伟演的康熙算可以，但怎比得上刘德华演的光彩照人呢！

1987年后的台北，金庸热潮不单在电视剧延烧，而且连音乐界也蠢蠢欲动。继作曲家黄辅棠的“萧峰交响诗”由台北爱乐管弦乐团发表之后，金曲奖非流行乐类大赢家的风潮唱片也宣布将发行一系列金庸音乐。包括旧作“神雕侠侣”交响组曲在内，作曲家黄辅棠已经有两阙和金庸武侠有关的大型创作，包括“古墓师徒”、“侠之大者”、“情为何物”等等。对于自己的作品此时受到乐界关注，黄辅棠笑著表示他绝非赶金庸热潮：“我早在这股热潮之前就已经谱写多年了。”

继《笑傲江湖》之后，金庸作品另一部作品《侠客行》改编权争夺大战也终于尘埃落定，花落国内“王”家——曾执导过《燕子李三》、《东方商人》的王新民导演以80万港币买下了《侠客行》的电视改编权。该剧于2000年9月1日开机，目前主要演员已基本敲定。

金庸以１元人民币转让《笑傲江湖》改编权时，曾对央视有关人士说：“下一部改编权卖给谁，看看再说，今后可能要卖１个亿。”这虽然是一句玩笑话，但也表明《侠客行》的卖价必然不菲。后来又有消息说，谢晋和海南一家影视公司也有意筹拍这部作品，顿时令改编权的归属问题更加扑朔迷离，如今已硝烟散去。当记者昨日询问王新民导演有何夺魁诀窍，有没有和金庸讨价还价时，对方哈哈一笑：“哪有这样神秘？其实过程很简单，金庸先生开价80万港币，我们一口答应了，买卖便告成功。现已首付30万港币。”

１元人民币，80万港币！在心中默想了一下两者之间的差距，不由得为《侠客行》叫好。“这个价格是否贵了点？”“金庸的作品在中国港台地区、新加坡全是这个价，一部作品80万港币。从这个意义上说，我们的《侠客行》才是内地第一个金庸作品电视版本。因为金庸向央视要价１元钱的行为实际上是赠送。”

导演黄健中说金庸

冲击黄健中思想的不仅是它外表的故事，而是整体的文化品格，金庸小说有五个方面的特征：迷人的故事，神奇的想象力，高雅的格调，深邃的思想，通俗而不媚俗，如果《笑傲江湖》能做到这些，这部戏就成功了。

港台的金庸的很多影视作品是非常媚俗的，黄健中说他拍金庸作品，要拍的高雅些。北京大学严家炎教授的“高雅的格调”对黄健中启发很大。（香港的导演王家卫、徐克作品就比较高雅）。

黄健中说如何将金庸作品的精髓保持住，这就已经超越了某些政治家的境界。金庸说，有意思，他第一次听说这种注解。金庸的作品有他自己的风格，他的唯美、他的理想主义、他的正直，加上黄健中的电影风格，才是央视版的《笑傲江湖》。

“王朔评论金庸的事，我听说了，但文章还没看，不能细加评论，但有一点是可以说的，那就是金庸先生的作品是很有成就的，仅就《笑傲江湖》而言，岳不群、左冷禅等人物便是中国几千年历史的缩影，非常精神，不是大家则难以写出这样的作品。”

黄健中说：“著名学者严家炎先生在《金庸小说论稿》中的几句话，即‘神奇的想象、迷人的故事、高尚的格调、深邃的思想、通俗而不媚俗的情调’，全面而精辟地评价了金庸先生的文学成就。评论金庸的作品的态度应当严谨，不能哗众取宠，更不能像闭起一只眼玩套圈游戏一样随心所欲。”

2000年，“掉进江湖”的黄健中每天生活在武侠世界里，满脑是戏。尽管《笑傲江湖》剧组到处游历，但黄健中却头脑清醒。

“金庸俗不俗？我细细地回顾了读小说的全部印象，思考对我产生震撼的那些因素，品味书中蕴含历史和社会的人生百态和丰富复杂的实内容。我很难和王朔共鸣。小平见金庸说，我这是第三次重出江湖啊！你书中的主角人多是历经磨难才终成大事．这是人生的规律。”

“金庸小说不仅普通工人农民、市民爱读，大科学家如华罗庚、杨振宁、李政道—一，作家、艺术家、政治家金迷者不乏其人。喜欢金庸作品的多是历经磨难的，我被震撼的恰恰是这个部分、《笑傲江湖》不但不俗，我视其为经典。凡是经典之作都具有跨越时代的意义。金庸的作品从诞生至今已历经了中国三代的读者．它被个同年龄段、不同地域、不同政治观念的读者所接受所热爱。欧、美的许多经典作家历经百年才多次被搬上银幕。金庸的《笑傲江湖》出世33年已经多次被搬上银幕和屏幕，这在二十世纪中国文学中实属罕见。

黄健中以前导演过《小花》、《过年》等电影，拍戏讲究意境。他说，环境一定要有情有景有意境，通过意境提高文化品位。他说，一个导演能找到整体感觉，完成心中的目标，就有兴奋感。如果外景地文化底蕴足，自然意境深，在这里拍戏，能激发创作灵感。

“在我年轻的时候，我除了读经典我还系统研究过理论”，黄健中很有理论铺垫的人，“反映到我的电影中，就是每一个镜头、每一个画面都有它独特的含义。耐看。演员开始不一定理解。《我的1919》在拍外交那一场戏时，用了很多俯瞰镜头，陈道明就不理解，陈道明说，为什么用那么多俯瞰大远景，他一边转身，镜头就一边运动。包括巴黎合会的拍摄，我要从镜头中拍出中国人被歧视而愤怒的感觉。”

黄健中说，《笑傲江湖》中魔教人物曲洋和正道人物刘正风合奏的“笑傲江湖”以悲剧开始，魔道正道思想贯穿始终，最终由令狐冲和任盈盈珠联璧合，全剧充满了浪漫色彩，这种“琴箫合奏”的剧情要有一种意境很深的场合来拍，他终于在外景地新昌的百丈岩找到了。

黄健中导演笑称自己以前没有读过金庸小说，但没有想到一个机缘竟被卷入“江湖”，从此一发不可收拾，能让他着迷的是读了金庸的小说后。他说，冲击他思想的不仅是它外表的故事，而是整体的文化品格，金庸小说有五个方面的特征：迷人的故事，神奇的想象力，高雅的格调，深邃的思想，通俗而不媚俗，如果《笑傲江湖》能做到这些，这部戏就成功了。

他说，电视剧要写戏写人写悬念，写情写景写意境，这些都要贯穿到整个作品里去，才能体现金庸小说的文化品格。他说，这部电视剧要求最终把握通俗通雅，通古通今，这难度很高。这部戏拍好，应该是大众喜闻乐见，能经得起各种层面的人，包括最不爱武侠戏的学者、科学家，像读金庸小说那样入迷来看《笑傲江湖》电视剧。

“《笑傲江湖》是超越武侠小说本身的，武侠小说是他的表，但人物是具有现实代表意义的。比如令弧冲被自己的师傅误解，他能忍能让，对权利之争没有什么要求，对爱情非常忠贞、执着，执意爱他所爱的人。这些都是普通文学与经典文学相同的地方，只是用了武侠的形式，具有很强的现实意义。只是武侠小说用了一种旋人眼目的形式。武侠小有中非常正直和真挚的东西在里面。邓小平说自己第三次重出江湖，很多国家领导人也喜欢读他的书。”

黄健中是第一次导演武侠戏，但他说，找到了一个非常优秀的合作伙伴，这就是香港武打导演元彬，元彬导演对黄健中说的第一句话是“黄导你赶紧深入武侠世界”。《笑傲江湖》是中央电视台第一部武侠戏，拍这个戏，面对各种网迷，各种各样的观众来信，他们的思维定势是港台的武侠电视。黄健中坚决要消灭“港台模式”，找到自己，在神似的意义上忠实于原著，拍出金庸作品的气势和文化品位。

谈起剧中的人物，黄健中说：“《笑傲江湖》出场的主要人物约有45人，我希望拍出来后，能给观众留下印象的有25人，人各有貌，每个人物都很精彩。”他说，李亚鹏、许晴等演员都很用功，很有光彩。“南征北战”，已在影视圈里干了几十年的黄健中感慨道：“搞创作的人，就这样付出，这样投入，最苦最累。”

我和金庸有个约定

黄健中身上有非常儒的东西在，同时也有非常仗义的东西。他仗义执言，有很勇敢的一面，所以才有人说他就是个侠。“那是因为后来经历的磨难太多，只有历经磨难的人才能最后成材，这是对生活理解深刻。金庸的小说也是写了很多历经磨难的人，最后终于成为大器。”

黄健中认为作家和导演首先是个思想家。

“隋唐文化以来，很多知识分子都是要摆脱儒，同时有一些侠气。但是儒来自宫廷，而侠来自民间。我拍摄古妆戏，象中国的《红娘》我也是按故事片来拍摄的，比较唯美的。我得承认我对《红娘》有一种阶级分析，但是在中国，虽然建立起一个很新的社会制度后，在一个社会中的确存在着阶级矛盾，具体表现在影片中就是红娘与相国夫人之间不可调和的矛盾，尽管反映在封建婚姻上，拷红的结果使红娘终于明白奴隶永远是奴隶，这一点上她就必然要离开相国府。这个结果我们不能要求王实莆也认识到。”

提到阶级分析，有意思的是，在目前国内的导演中，很少有人敢碰这样的题材，或者有的人操作不了，但黄健中拍了，比如拍《如意》也是这样。

“我年轻的时候读了很多的书，除了毛选四卷，马恩列思的著作文选我都读了，在干校的时候我还是马克思恩格斯学习小组的教员，讲马列主义课。所以我在八十年代的时候拍《小花》，从法国新浪潮电影，我用了很多新的手法，我们北影厂的人惊呆了，你在哪里学到的手法，整个时空剪接都是混乱的，跳跃的，但观众看了不这么认为，认为很有渲染力。但对于电影圈的人，不这么认为，你完全破坏了传统，法国新浪潮电影他就是破坏传统的方法，对电影的叙述有极大的革命。”