这一次，连央视也救不了，差评如潮、千篇一律被“高估”的张译
这一次，就连张译都保不住口碑了。
《以法之名》上线才两天，满屏都是“失望”“雷同”“演技疲劳”。
原本这部剧是妥妥的爆款配置，三年打磨的剧本、最高检和央视强强联合、傅东育的掌舵又有张译、蒋欣双主演。
到底问题出在哪儿了？
不是因为观众太挑了，而是套路玩太久，翻车是迟早的事情。
01
最先翻车的是张译。
不是他演不好，而是观众已经提前知道他会怎么演。
《以法之名》里，饰演检察官洪亮的张译，一出场就是熟悉的配方：眉头紧锁、语气低沉、动作谨慎。脸上一副深沉的愁容，好像永远都在背负着整个世界。
看完的观众，都不禁困惑，这是洪亮？安欣？程兵？还是顾晓阳？
角色之所以这么模糊，归根结底，是张译越来越像张译，不像角色了。
观众看惯了“张式演法”：一皱眉代表压力大，一顿挤眉弄眼就是情绪失控，一开口就像背着十年的秘密。
张译以前靠这套方法吃得开，但现在这招已经不灵了。
演什么都像“自己”，那说明他的演技出现了“固化”。
就像把五道不同菜名的菜，换个盘子上桌，可味道还是一样的酱油味。
02
张译的勤奋没人否认，从2019年到现在，他几乎没歇着。
一年六部戏是常态，电视剧、电影轮番上。高产让他“永远在线”，但也让观众逐渐“审美疲劳”。
当一个人老是演警察、检察官、纪检干部，不断复用同样的情绪路径、表演节奏，就算演技再扎实，观众也会腻。
《狂飙》《他是谁》《无价之宝》《满江红》，这几部一连串下来，观众早就习惯了张译的“惯性反应”。
一出场便猜到结局，一开口就能预判走向，情绪还没酝酿，观众就走神了。
当你演技的“熟练度”变成“公式感”时，就再难调动观众的情绪。
张译自己也知道累了，曾在领奖时坦言：“观众累，我也累”。话虽真，但新剧一上线，角色依旧老配方，累的不是张译一个人，而是所有把他当“保险牌”的剧组。
03
张译的表演困境，不在于他个人。
这几年，主旋律剧、刑侦剧、纪检剧成为各大平台的“保险”，并且模式都差不多，挂名张译，再加几个悲情镜头、带着官腔的对白、几段内心独白，就开播了。
但足够“保险”不等于就是好作品。
《以法之名》里的逻辑问题暴露无遗。省检察官为了私情亲自解救嫌疑人，现场摘手铐、被人反手拿捏，这不是职业操守的问题，而是对职业底线的轻慢。
当创作者失去对现实的尊重，观众又怎么会买账？
导演傅东育原本想表达“法律人的信念困境”，结果呈现出的却是“法律人的情绪崩溃”。
这种错位，不怪观众挑剔，怪就怪剧情无法自洽、人物没有厚度。
张译，是这部剧最后的牌。但这张王牌，如今也撑不起来了。
恨玲说：
张译的演技，没人否认。
可如果一直在自己“擅长”的领域里打转，就算演技再好，也只会让观众觉得腻烦。
张译似乎没有给自己机会去演别的，医生、疯子、落魄诗人、市井小民，他不是不能演，而是没去挑战。
一个真正的好演员，不是让人“看得安心”，而是“看不出套路”。
演得让人有“陌生感”，才是真正的突破。
《以法之名》的失败，其实是一个节点，也在提醒张译该换换了。
演技越好，越要躲开惯性；越是熟练，越要警惕重复。
真希望下一部作品上线时，张译不再是“正义使者”。
