一、别被“穿越”吓到
很多人看到电影名《古今大战秦俑情》就会以为它是一部大规模的古装片，但事实上，开头却让人大跌眼镜：直升机飞过，霓虹灯闪烁，迪斯科音乐响起。别急，张艺谋故意这么安排的——他把观众直接丢进1990年代的香港，然后忽然拉回秦朝，告诉你——古代和现代之间，实际上并没有那么遥远的距离。
整部电影的核心可以归结为一句话：“人要活下去，就得在那些荒唐的规则中找个空隙钻；而女人，要活得更好，就得在‘我是谁的附属’这道缝隙里再挤一挤。”
二、三段时空，一条女人的“回头路”
秦朝：冬儿（巩俐饰）是准备陪葬的童女，而蒙天放（由张艺谋本人出演的兵马俑）是即将赴死的武官。两人一见钟情，但他们的爱只能在地窖里偷偷亲吻，下一秒就被拉去做“烧俑”仪式。
民国：冬儿转世成了一个三流小明星，依然被那些有权势的男人当作玩物任意交换。蒙天放成了被人遗弃的“活俑”，当他重新睁开眼睛，看到自己深爱的女人又在别人的怀里。
现代：冬儿化身为一个来自日本的游客，站在兵马俑的坑前，突然泪如雨下——她虽然已经忘记前世的一切，但身体却还记得。
你发现没有？不管时光如何流转，女人的剧本似乎永远都是一样：美丽→被选择→被争夺→最终被牺牲。张艺谋把同一张脸放进三个不同时代，就是在问观众：“几千年过去了，为什么女人的命运一直没有改变？”
三、女人=客体？电影先点头，再摇头
电影里有一个细节，可能很多人没有注意到：
在秦朝，冬儿被推向烧俑的窑前，死死抓住蒙天放的袖子——她在求救；
在民国，她坐在黄包车里，面带甜美的笑容，试图讨好那些强大的男人——她在为自己的命运争取一线生机；
而到了现代，站在兵马俑坑前，她没有再抓住任何人的袖子，也不再需要取悦任何人。她突然捂住胸口，像是被某种情感所灼伤。
这是导演给观众的“先给糖再打脸”的策略：让你习惯女人是“被看、被爱、被救”的角色，然后突然间揭示——原来最痛苦的，是女人自己也曾相信这个套路。
四、片尾30秒，才是真正的狠招
电影的最后一幕，冬儿作为游客回头望了一眼，然后转身离开。没有激昂的音乐，没有慢镜头，只留下一抹背影。这个背影到底是什么意思？
它对蒙天放来说，是千年的等待后，迎来的一句“抱歉，我不记得了”；
对观众来说，则是在说：“别再幻想转世重逢的童话了，这一世，她有自己的飞机要赶，有自己的地铁要挤，最重要的是，她有自己的生活要过。”
导演通过“她走了”这三个字，彻底粉碎了之前所有的山盟海誓：女人不是来偿还前世的情债，而是来活出自己的这一生的。
五、巩俐的身体，再次成了宣言
巩俐在电影中有三次“脱”——
秦朝：她脱下囚衣——为了爱情；
民国：她脱下戏服——为了生存；
现代：她脱下和服——为了自己。
每一次脱，都是一次更加坦然的释放。最终，观众已经忘了所谓的“裸露”，只记得她眼中闪烁的光芒——“我的身体，不再属于任何人。”
六、别忘了，这还是一部“兵马俑”电影
电影中的兵马俑，就像一面照妖镜：
对权贵们：你们想用泥巴把人变成永恒的存在？可惜，一锄头下去，一切都碎得彻底；
对女人们：你们想把我做成陪葬品？不好意思，我偏偏要活成游客，还要买票来看你们。
七、简单明了的总结
导演没有高喊“女权”，也没有让女主角举着旗帜骂男人。影片讲述的其实是一个简单的道理：女人想要活得更好，首先得把自己从“谁的谁”中解脱出来。
解脱后呢？电影没有告诉你，但用一个背影就已经足够。路在前方，自己去走。
就像开头那碗孟婆汤，别人喝了忘却一切，而她却能从中喝出一股辣味，泪如泉涌：“原来，我这一生，不是来还谁的债，而是来爱自己的。”
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