港片市场近年来显得有些寂寥，仍旧不乏佳作涌现。怒火·重案、拆弹专家系列、神探大战等，证明了港片在犯罪与动作领域依旧有着深厚的底蕴。当暑期档的海关战线与传说接连上映，它们所呈现的却是另一种景象。
在这个炎热的夏日，两部备受瞩目的动作大片，海关战线与传说，本应为中国内地的观众带来一场视听盛宴，意外地引发了舆论的轩然大波。
情怀不再成为票房的灵丹妙药，我们不停要问，是时候告别谢霆锋、成龙这样的港片巨星了吗？内地观众是否已做好准备，迎接一个更加清醒、理性的观影时代？
如果说海关战线的问题在于剧本与表演，传说则在技术层面遭遇了滑铁卢。
成龙，这位动作电影的传奇人物，在影片中大部分时间通过AI换脸技术出现在荧幕上。这种做法破坏了观影体验，令人质疑制作方的诚意。成龙在片尾的短暂打戏中找回了一丝风采，这已不足以弥补整部电影的缺憾。
谢霆锋与张学友的联手，原本被视为票房的双重保险，在海关战线中，这一组合却未能挽救影片的颓势。
剧情的逻辑混乱，人物设定的崩塌，缺乏深度的角色演绎，这部影片如同一盘散沙，无法凝聚观众的心。谢霆锋的表现，尽管他在打戏中全力以赴，演技的平淡无奇，人物情感的表达显得苍白无力。
从海关战线与传说的案例中，我们看到了一个趋势：深度观影时代的曙光正在显现。
内地观众不再满足于表面的热闹与明星光环，渴望看到更多具有内涵与思考价值的电影作品。是挑战，也是机遇，它促使电影人重新审视创作的方向，努力提升作品的艺术性和观赏性，满足观众日益增长的文化需求。
随着海关战线与传说的上映，内地观众对于电影品质的要求似乎达到了一个新的高度。
过去，明星效应与怀旧情怀往往足以吸引大批观众，现在，观众开始更加注重电影的故事性、演技以及整体的制作水准。对这两部影片的争议，许多观众表达了失望之情，呼吁电影行业回归本质，以质量取胜。
海关战线与传说的遭遇，正是电影市场自我净化的一个信号。在这个信息的时代，观众的选择权日益增强，对电影品质的追求也在不断提升。
情怀与明星效应不再是票房的保障，电影人应当反思，如何在创作中注入更多的真诚与创新，以赢得观众的真心认可。只有这样，中国电影才能在竞争激烈的市场中，找到属于自己的光明未来。
