三十多年前，张国荣通过电影《霸王别姬》塑造了那个经典的虞姬形象，直到今天，余少群在《戏台》里再次给我们带来了另一个虞姬，这一次，他的凤小桐成为了全新的经典。那么，余少群的虞姬形象和张国荣的虞姬究竟有何不同呢？
余少群的凤小桐被誉为最具气节、最符合虞姬精神的版本，他在哪些方面超越了张国荣的程蝶衣呢？余少群究竟是怎样的一位演员呢？
《霸王别姬》这部京剧折子戏讲述了西楚霸王在四面楚歌时，与心爱妃子虞姬生死离别的悲壮故事。它之所以成为经典，不仅仅因为它讲述了英雄与美人的传奇，还因为那段生死不渝的爱情让人动容。特别是虞姬为了心爱的霸王自刎的壮烈场面，更是让人看到了美人英勇的气节与情怀。
上世纪九十年代，陈凯歌导演的《霸王别姬》让张国荣的程蝶衣虞姬形象成为了经典，他在这部电影里的虞姬不仅跨越时空，还跨越了国界。那时，张国荣凭借这一角色入围了戛纳电影节，足见其影响力。多年过去，虽然许多男演员尝试过扮演虞姬，但无一能超越张国荣的程蝶衣。
直到今年，陈佩斯导演的《戏台》上映，余少群饰演的凤小桐同样是男旦形象，他的虞姬扮相也是好评如潮，甚至有迹象表明，余少群的表现渐渐迎头赶上，甚至有超越张国荣的趋势。
电影《戏台》设定在民国时期，凤小桐是戏班的灵魂人物，他演的《霸王别姬》是压轴戏。由于大帅不懂戏、不喜欢正经唱戏，对凤小桐和戏班的干预，使得戏班面临许多荒诞无奈的情境。班主为了生存只能一次次低头，而凤小桐则始终坚持自己的信念，坚守唱戏的初心，直面现实的压迫，既讽刺了社会现实，也表达了演员们对创作初心的坚持——戏比天大！
凤小桐是《戏台》中的“戏眼”，他对京剧有着不变的坚持，虽然看似柔弱，却内心坚韧无比，专业的唱腔和身段更是为他赢得了无数好评。很多人认为，余少群演绎的凤小桐才是最经典的虞姬，他的表现甚至能够挑战张国荣的程蝶衣。
这引发了不少争议，那么两者的虞姬形象究竟有什么差异呢？他们所代表的又是什么？
在戏曲中，虞姬是坚守信念、从一而终的象征——无论是对西楚霸王的感情，还是对自己的信仰，虞姬始终如一。张国荣的程蝶衣虞姬形象就是这种偏执的象征：他全身心投入到舞台上，对“霸王”的情感也是一以贯之，直到无法分清戏曲和人生的界限，可以说他是一个“不疯魔不成活”的角色。
而余少群的凤小桐则显得更为世俗，他既坚持唱戏的理念，又能清楚地分得清人情世故。他的凤小桐虽然柔软，却不失气概，外圆内方的特质使他更加具有说服力。他的清醒与坚定，恰恰是因为时代背景的不同。
《霸王别姬》诞生于九十年代，那时中国刚刚改革开放，西方文化的冲击让人感到震撼。那个时期，意识形态混乱，传统理念逐渐崩塌，未来方向不明，艺术创作也处于迷茫之中。程蝶衣的极端命运反映了当时的困惑与不安。
但《戏台》则传达了更加明确的理念——在如今资本和流量至上的时代，真心热爱艺术的演员常常被忽视和排挤。凤小桐坚守初心，捍卫自己对戏曲的热爱，不为资本所动，最终赢得了全剧的尊重与赞誉。这种对创作初心的坚持，也让余少群的凤小桐成为了许多观众的心头好。
而余少群，正是凭借这种信念，才在电影中塑造了这个让人印象深刻的角色。那么，这位演员到底是怎样的人呢？
余少群的父母从小就喜爱戏剧，受家庭影响，余少群早早便对戏剧产生了浓厚的兴趣，14岁就考入了戏曲学院。凭借他精湛的表演技巧，余少群出演了越剧，并以此受到陈凯歌的青睐，参演了电影《梅兰芳》，饰演青年梅兰芳。那个时候，他为了角色精心打磨自己，经过努力获得了金马奖新人奖。
但尽管如此，余少群并未立即获得大众的认可。由于他当时的表现较为青涩，再加上张国荣虞姬形象的强大阴影，他的演艺之路并没有一帆风顺。随着时间的推移，余少群逐渐脱离了戏曲形象，力求精进演技，直到《戏台》这部电影，他终于找到了属于自己的定位。
在影片中，余少群与角色的心理状态完美契合，使得他塑造出的凤小桐形象堪称经典，收获了无数好评。而这一切的背后，正是余少群坚持自己理念、不随波逐流的坚持。
他的故事告诉我们：只有坚守自己最初的信念，才能在竞争激烈的娱乐圈中找到一条属于自己的道路。
