文案 | 易幸
编辑 | 南枫
这个夏天，电影市场异常火热。
随着《长安的荔枝》强势登场，今年暑期档第二轮票房大战正式打响。
这部影片不仅继承了《年会不能停！》的原班人马，还新增了刘德华、杨幂、宋小宝等具有极高国民度的演员阵容，可谓强强联合。
影片在轻喜剧外壳下融入励志热血的内核，节奏明快、情绪饱满，非常契合炎炎夏日的观影需求。
市场自然不甘寂寞，一众新片迅速跟上。
备受期待的《罗小黑战记2》惊喜回归，引发大量粉丝自发应援，讨论热度甚至超过同期所有影片，极有可能摘得本轮票房桂冠。
与此同时，《戏台》（陈佩斯、黄渤合作）以及张子枫主演的《花漾少女杀人事件》等影片也已全面开启预售。
不过，要说观众最翘首以盼的影片，还得数这一部——《你行！你上！》
时隔七年，姜文终于带着新作回归大银幕。
他的复出，本身就是一次电影市场的大事件。
这部作品是姜文首度尝试现代题材的大男主传记形式，卡司阵容堪称春节档级别。
然而，评论区的口碑却有些出人意料。
“都说是一坨，那还真得看看了。”
“剪辑混乱，镜头重复太多，视觉疲劳感强。”
“剧情空洞、隐喻浅显、整体乏味。”
可谓句句扎心、毫不留情。
这部电影真如观众所说“上桌就破馅”了吗？
我们不妨剥离情绪，客观分析一下（无剧透，可放心食用）。
首先必须承认，姜文在业内依旧拥有极高的人脉资源。
即便是客串角色，出镜演员也都面熟，并且与角色契合度不低。
比如胡歌。
顶着中分头、略带花白，帅气中带着点油滑，演技尝试突破，但这种略显吊儿郎当的性格，显然并不贴合他的气质。
再比如辛芷蕾。
虽然与胡歌没有直接同框，但二人因《繁花》而结下的CP热度依然延续。
只是在这部片中，昏黄灯光下的她，略显“膨胀”的苹果肌在大银幕上显得尤为突出，视觉效果不佳。
王家卫镜头语言的加持确实提升了画面质感，葛优的登场也毫不令人意外。
一头小卷发、配上眼镜，为角色增添了几分趣味感。
尽管近年来他主演的作品票房表现一般，但如《刺猬》中的表现依旧可圈可点。
喜剧类型的确需要新鲜感，这也是姜文与老搭档再度合作所面临的挑战。
雷佳音的加入颇为亮眼，作为影视圈的“万能砖”，他这次“贱萌”气质的喜感拿捏得恰到好处，为影片提供了情绪润滑。
马丽的表现也不容忽视。
如今的她已完全胜任暑期档女主，然而与姜文组成CP总给人些微违和感。
或许是观众习惯了她与沈腾或“麻花系”的搭档，这种“跨流派”组合需要时间适应。
此外，于和伟、王传君、何赛飞、余皑磊等实力派演员的加盟也让影片的演员阵容更为坚实。
虽说全明星阵容在某种程度上会导致风格割裂，但整体表演仍属上乘。
有影迷认为《你行！你上！》风格转变巨大，完全不像姜文之前的作品。
可在我看来，这部影片依然烙印着他的鲜明个人特色。
例如，那句赤裸讽刺美国的台词，以及后段的大合唱桥段，都展现出姜文一贯的锋芒与野心。
“没有办法的想法等于0”这种台词层出不穷，金句频发，足见文本打磨用心。
影片在价值观层面的表达也颇为立体，既体现了对传统父权式教育的质疑，也暗藏了对现代社会中盲目成功焦虑的反思。
对于熟悉姜文风格的观众而言，或许会心一笑，但整体拼贴感略显凌乱，节奏略为拖沓。
姜文在片中以不太纯正的东北口音出演，反倒成为一大笑点。
他的个人气场依旧强大，无论是导演还是主演，依然游刃有余。
台词表达铿锵有力，角色塑造饱满充实。
但遗憾的是，影片中的“东北味”并不地道。
尽管背景设定在东北，语言和氛围却少了些真实感与泥土气，这对于东北观众来说，可能缺乏代入感。
影片讲述了郎朗从学琴小白蜕变为国际钢琴大师的成长历程。
其中最具张力的角色无疑是其父亲——放弃公职，全力培养儿子成为钢琴天才。
这一极端教育理念在今天看来已不具普遍推广价值，姜文在此处加入了对“父爱”与“教育执念”的多重解读与讽刺。
姜文不仅导演了这部影片，还亲自出演了郎朗父亲这一关键角色，或许也只有他，能够如此精准表达自己心中的角色理解。
然而，全片最令人出戏的，还是对郎朗童年阶段的描绘。
选角虽然在外貌上高度还原，但为了制造喜剧效果，刻意“降智”处理剧情，极易引发观众尤其是粉丝的不适。
其实将郎朗的励志故事置于暑期档推出，是相当契合市场的策略。
毕竟此前讽刺中式教育的《抓娃娃》就成功拿下票房冠军。
但问题在于，《你行！你上！》一方面想要表现大师的成长史，另一方面又在语调与风格上不断插科打诨，显得风格混乱，“水土不服”。
姜文显然想借此片跳出惯有创作框架，引入更多现代元素，启用新演员，拓展风格边界。
可若为了那一味“醋”，特意包出这样一盘饺子，那这饺子的馅儿好不好吃，似乎已不那么重要。
姜文要的，是那一口浓烈而辛辣的“味道”。
至于观众是否买账，还需市场进一步验证。
《你行！你上！》究竟是姜文的新高峰，还是一次高调试错？让我们拭目以待。
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