犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜朴芳
你是否也在思考，内娱真的无法搞起一档火热的打歌节目吗？市场里是否真的无法容下两个《歌手》？在犀牛君观看了江苏卫视与爱奇艺、抖音联手直播的全新音综《打歌2025》后，这两个疑问便如潮水般涌现。
蔡依林，这位被誉为“华语天后”的实力歌手，竟愿意将她的新专辑《PLEASURE》同名主打曲的首秀献给该节目。对于那些硬核乐迷而言，这无疑是《打歌2025》撬动市场的憧憬与希望。然而，令人唏嘘的是，蔡依林的这一新作在市场上的表现似乎并未达到预期。如今，不论是蔡依林还是打歌节目本身，都如同过往辉煌时期留下的“历史遗产”，在2025年这个文艺消费时代的气候中，稍显\"过时\"的内容确实难以再征服年轻观众的心。
尽管如此，犀牛君发现江苏卫视在积极探索新的可能性。节目旨在重振传统“打歌程序”，以支持新生代歌手（如刘雨昕）和那些尚未被广泛认识的老牌歌手（如张含韵），帮助他们宣传新作品。同时，为了与《歌手》抗衡，节目独创“真Live、无修音、无剧本”的生动玩法，并与之同档期全国播出，老牌电视台展现出的这种破旧立新的勇气让人不由得想要赞赏一番。
接下来，犀牛君将深入拆解《打歌2025》的首播内容，阐释为何内娱无法盛行这样的打歌节目，究竟为何“直播音乐综艺”的品质标准非《歌手》莫属，以及为何当今的音综在追逐经济繁荣时期的辉煌依然困难重重，今天我们将一一剖析清楚。
首先，值得肯定的是《打歌2025》的创意构想。节目海报自信地表明这是“全国首档直播打歌综艺”，我们可以逐一解读其核心元素。首先，“打歌”在当今短视频时代的音乐市场中，实属一种独特冷门的概念，源于韩国K-Pop文化的借鉴，其实是一种早期专门为艺人推广新专辑或单曲而设的音乐综艺。简单来说，歌手通过现场表现来“打歌”，为新作品提供展示平台，从而增强曝光度与歌迷互动，如《音乐银行》和《人气歌谣》等。
《打歌2025》的初衷非常好，它试图搭建一个每周打歌的曝光平台，帮助华语歌手宣传新作品，对当今难以破圈传播的华语音乐而言，无疑是一剂强心针。例如，节目首期的孟佳，她曾在海外的韩娱圈打拼，如今重返内娱并首次尝试单曲独唱，既是她的个人展示，也是海归歌手成功“出口转内销”的里程碑。
其次，敢于挑战“直播音综”中的“真Live、无修音、无剧本”的设定，也是值得称赞的。这绝非讽刺，而是诚意的夸奖。因为我们深知，调控一档直播节目的复杂性有多高，犀牛君这里要特意向江苏卫视致敬，尽显其做事的勇气。
当然，不可否认的是，如果我们说现今直播音综的评判标准正是《歌手》，那么《打歌2025》在直播流程把控、舞台展现的稳定性上，显然与前者还有明显的距离。湖南卫视的众多直播节目成功背后，仿佛都在许多细节上做到了位，相较之下，节目在方方面面的直播呈现给人一种“经费有限”的感觉。
比如，《歌手》赛前常常由主持人采访歌手，激发趣味与悬念，而虽说张纯烨的控场能力不容小觑，但她独自承揽歌手采访的部分似乎显得过于单薄；再如，《歌手》经典的名场面——名次公布时的悬念营造，被《打歌2025》在歌手完场后简单公布成绩的做法拉低了观众的期待感。而且节目中，台下观众的嘈杂声音也常常压过了台上的表现，这与同行相比，确实显得有些粗糙。
然而，能创作出《歌手》那样的节目绝非易事。由于《打歌2025》不畏无修音直播可能曝光歌手瑕疵，反而制造了不少“意外爆点”。例如，首期中引起讨论的何洁破音，虽然她的《Kill The Flowers》确实难度颇高，但作为专业歌手，她犯此错误难免遭受网络舆论的攻击。不过，如果后续节目能够把歌手翻车的名场面辑录，做成一档翻车特辑，这或许也是一种创新的破圈手段？
再谈《打歌2025》的阵容配置。不否认，节目每周换一批新歌手的设定，仿佛让人感觉江苏卫视好像请来了跨年晚会上的豪华群星群雄逐鹿，展现了经济繁荣的那份豪华。
据节目官方透露，除了首期请到的阿云嘎、何洁、刘雨昕、孟佳、欧阳娜娜和唐九洲，第二期还将迎来希林娜依·高、刘端端、米卡、王赫野、张含韵等人，未来还将有龚琳娜、吉克隽逸、周笔畅、苏醒等华语乐坛实力唱将加盟。说实话，许多年未见江苏卫视制作如此汇聚明星的大型音综，或许《蒙面歌王》那样火爆的节目也不过如此。所以，我们殷切期待《打歌2025》在之后能呈现更多的话题亮点。
但冷静分析，其实《打歌2025》给我们的感觉，却是“外表光鲜，内核乏味”。能够邀请华语天后蔡依林担任嘉宾，吸引多位华语歌手争相参赛，首期也有阿云嘎带来的动人live表现，表面上看《打歌2025》无疑是江苏卫视充满野心的S级重磅音综，但从市场潜力和IP能量的角度来看，犀牛君认为这并不像是一个能长期扎根于行业的音综系列。
深层原因依旧是老问题：打歌节目在内娱显得水土不服。打歌节目在K-Pop行业的火爆有其原因，K-pop粉丝对“歌手业务”和“舞台成绩”的重视，形成了一套成熟的音乐娱乐消费市场，涵盖了打歌、打榜、拉票、数据团队等各方面。而内娱却始终未能建立起这样一套打榜文化，粉丝们更倾向于为自己偶像“做数据”，而这些数据往往依托流量、话题、热搜逻辑，而非音乐作品与舞台表演的实际成绩。因此，内娱的打歌节目难以引发粉丝们真正的狂热支持。
可以说，目前内娱的音乐市场相较于韩国和欧美仍显得不够成熟，无论是音乐作品的产量还是质量都亟待提升，短视频时代的\"神曲\"又极大压缩了优质音乐的生存空间。因此，在当前市场大众只热衷于偶像的外壳而忽视“音乐作品”与“舞台表演”的情况下，打歌节目又怎么能获得待价而沽的待遇呢？
