金子终会发光，这句话放在『高叶』身上最合适不过了。
『高叶』在圈内摸爬滚打了近二十年，然而戏虽然不少，红却始终没能红起来。她的资源也有些奇怪，常常在女三女四的角色之间徘徊。直到《南京照相馆》上映，她才真正迎来了爆发，连一向挑剔的影评人也纷纷将她的影后级表演推上了热搜。
原来，『高叶』不是没有准备好，而是一直在等待那个能够让她焕发光彩的角色。而《南京照相馆》里的林毓秀，正是那个让她“活”起来的角色，既让人心疼，又让人愤恨。
林毓秀这个角色，作为汉奸王广海的情妇，电影开头并不讨喜。当其他人忙着躲避日本人时，她却悠闲地在镜子前涂着口红，还自言自语地用日语介绍自己。这一幕，『高叶』演得自然又不做作，给人一种极度冷静且丝毫不慌张的感觉。面对日本人时，她总是低头微笑，完全没有强硬的反应。毕竟在那个年代，一个弱女子想活下去，低头“乖巧”似乎是最直接的方式。
但这个角色的魅力正是在于她的前后转变。随着日本人越来越肆意烧杀抢掠，林毓秀眼中的光逐渐暗淡，但又重新燃起了一丝不屈。特别是有一次被强迫去“唱戏”后，她回到家，头发凌乱、口红涂得满脸，眼神空洞，身子微微颤抖。这个镜头没有台词，但『高叶』却成功传达了林毓秀内心的痛苦、愤怒和无助，让观众看得心里一阵堵得慌。
从那以后，林毓秀的『妆容』不再精致，她不再刻意装饰自己，而是素面朝天，眼神却更为犀利。她曾想躲避一切，但随着故事的推进，她即使缩在角落，也能挺直脊背。『高叶』通过这种细腻的表演，让观众明白：林毓秀已经拥有了比生命更为重要的东西。
当日本人企图侵犯她时，她的哭喊和挣扎中透露出一股拼死一搏的狠劲，仿佛她已经被逼到绝路，别无选择。而在照相馆老板展示金陵风光时，她的眼泪如同决堤，眼神中的疼痛和不甘化作了观众的泪水。
为了演绎好林毓秀这一复杂角色，『高叶』不仅用心揣摩，付出了大量努力。她为了学南京话的腔调，反复练习了几天，甚至为了一个“安国夫人梁红玉”的尾音，花了好几天才能找到正确的感觉。有一场戏要在石子路上跑，她没有使用替身，光着脚跑了很长一段路，脚底磨出了血泡，裹上纱布继续拍摄，因为她知道，只有这样才能真正感受到角色的痛楚。
这些投入并非一时的兴起，而是她对角色的深刻理解与执着。『高叶』不仅仅是演绎角色，更是将其深刻融入自己的表演中，她明白什么该表现，什么又该隐藏。
其实，她的这种对角色的执着和认真，在圈内早已声名远扬。早在2010年，她在《山楂树之恋》里饰演的小护士，镜头加起来也不过几秒钟，但她依然去向有经验的护士请教，学习打针换药的技巧，只为那几秒钟的真实感。之后拍摄《边境风云》时，为了拍出窒息感，她让工作人员勒紧衣服，结果自己差点晕倒。尽管如此，电影发布会的海报上并没有她的名字，直到『孙红雷』在发布会上提到“那个小姑娘演得特别好”，才让她获得了关注。
在《四十九日祭》里，她饰演的风尘女子春池，为了塑造角色，去学江南小调，还为春池写了厚厚的小传。而在寒冬腊月拍淋雨戏时，她为了镜头里不冒白气，忍着冷只喝凉水，最后得了肠胃炎。
不仅如此，大家都知道女演员对身材管理极为讲究，但为了与《少帅》中的角色贴合，『高叶』一口气胖了20斤。拍摄结束后，她又努力减回去，因为她知道，角色的内在比外在更加重要。
这些年来，『高叶』塑造了许多边缘人物的角色，尽管大多数戏份不多，但她每个细节都琢磨得极为透彻。就像在《长安十二时辰》中，她饰演的李香香虽然戏份不多，却是令人印象深刻的角色。她为了演好这个“不良人”，学习了唐代『妆容』和步态，还研究了当时的社会背景，终于明白了李香香为何敢在男人堆里混，她的泼辣背后，藏着许多不为人知的坚强。
直到《狂飙》中的“陈书婷”，『高叶』才真正为大众所熟知。那一头卷发、一身『风衣』，她站在那里，气场十足，仿佛不需要开口便能让人感受到她的强大。可是，爆红之后，角色的局限也显现出来。许多人觉得她只能演“气场女王”，甚至在《三大队》里，戏份有限，而在《第二十条》里的角色也被大幅删减。更令人惋惜的是，去年百花奖上，『高叶』凭借在《第二十条》中的吕玲玲提名最佳女配时，许多人都为她不值。
但正是因为有了这些年的积淀和等待，『高叶』才迎来了《南京照相馆》。导演申奥，作为她的北电师兄，一直知道她的潜力，却一直没有好的机会。拍摄时，他特别叮嘱『高叶』：“这次你一定能活到最后。”在首映礼上，『高叶』提到这段话时，不禁红了眼圈，想起了这些年走过的艰辛历程，也终于遇到了那个相信她的伯乐。
如今，从《山楂树之恋》里的小护士，到在暑期档以三番角色惊艳全场，『高叶』的每一步都踏得扎实而坚定。她并没有经历过一夜成名的神话，而是凭借对角色的敬畏与不服输的韧劲，慢慢在圈内站稳了脚跟。她付出的努力，是我们看不见的细节，但正是这些细节，才让她终于被大家看到。未来的路还很长，谁知道她还能给我们带来多少惊喜呢？
