在南京照相馆的路演现场，王传君哽咽地说：
“中国人应该得到的真正道歉，至今依然没有到来……这是我第一次为自己所饰演的角色感到深深的愧疚。”
银幕上，他化身为日军翻译官王广海——一个在1937年南京大屠杀中堕落成“投机者”的角色。而戏外，39岁的王传君，在撕掉“关谷神奇”这一喜剧标签后，继而挑战了癫狂的反派“陆秉坤”，再一次以“汉奸”的形象彻底颠覆了自己过去的角色定位。
导演申奥回忆起初时的担忧，甚至没有让王传君看剧本，他怕他无法演好这样的角色。可是王传君坚定地表示：“只要导演需要，我就去做。”这句话深深打动了申奥。
王传君在《南京照相馆》中的表现，三个演技爆发的瞬间，再次印证了徐峥曾感叹过的那句话：“他演戏，简直是不要命。”
在电影中，王传君饰演的王广海给观众留下了深刻的印象。从外形上看，他对“汉奸”这一角色做了精心刻画。王广海精通日语，在战乱中的南京，为了保命，他选择依附日军。
他第一次出场时，发型油光可鉴，穿着三七粉的西装，言语恭敬地对日军军官点头哈腰，甚至在日军军官抬手的一瞬间，深吸一口气，仿佛要抓住这每一秒钟的生存机会。这种过度的谄媚其实并非单纯夸张，而是他为了生存构建的一张“求生网”。
在他那双微小的瞳孔中，充满了恐惧，嘴角微微上扬，强忍着屈辱与痛苦。而最令人窒息的，是他在目睹日军暴行时的“生理性失控”。
例如，在那场血洗秦淮河的戏中，王广海举着喇叭，一边用日语一边用中文命令百姓走前。声音几乎要嘶哑，他却依旧机械地重复那句“往前走，别停！”他的身体微微弯曲，俨然像一个被用作工具的躯壳。尽管周围是枪声不断，王传君的喉结在镜头中微微滚动，眼白布满血丝，脸色干枯，而嘴角则向下扯到极致，却没有留下任何一滴泪。
这场戏，台词寥寥，却通过三次“想回头却不敢”的肢体语言，展现了王广海内心的崩塌：第一次听到枪声，第二次听到水花溅起的声音，第三次听到同胞的哭喊。每一次，他都几乎不可避免地微微侧头，然而又硬生生地将视线转回前方。
更令人震撼的是那场摔婴儿的戏。王广海机械地将婴儿抱起，要求林毓琇（高叶饰）拍照。当婴儿被摔死的瞬间，王广海的全身瞬间僵硬，眼球不受控制地震颤，冷汗混着鼻涕流进衣领，却不敢去擦拭。
当他捡起婴儿的尸体时，整个人仿佛生锈的机器，僵硬无比。他的双手伸展成90度，像是搬运一件极其脆弱的物品。将婴儿交给林毓琇时，左手死死攥紧襁褓，指节紧绷，指关节处青白一片。
这些演技的细节，源自王传君的“自虐式准备”。他曾深入研究关于汉奸的庭审笔录，发现他们在辩护时最常说的就是“我只负责传话”。于是，他在电影中特意设计了“我是翻译，不是走狗”这一台词。台词越是响亮，王广海的脊背就越是弯曲。
王传君为这部电影贡献了堪称“影帝级”的演技，而王广海这一角色，远比他以前饰演的任何角色都更为复杂和残酷。这也解释了当年徐峥邀请王传君参演《我不是药神》时，他所说的那句话：“以后我再也不会找王传君演戏了。”
虽然这句话曾引发网友热议，大家纷纷猜测是否两人产生了矛盾，但徐峥后来说出真正的原因：王传君对角色的投入过于极端，拼命过度，导致自己常常累到不行，压力巨大。
徐峥的这番话，既表达了对王传君演技的认可，也透露了他对王传君未来职业发展的担忧。导演申奥选择王传君来饰演“王广海”，正是看中了他能够把“汉奸”这一角色呈现为一个懦弱、投机、自欺的人，最终在历史的车轮下被碾碎。
当王传君在路演现场深深鞠躬道歉时，他不仅仅背负着一个角色的重量，更是在对那段至今未能得到真正悔恨的历史发问。
王广海的悲哀，在于他死到最后都不敢承认自己是个汉奸，而王传君用演技揭开了这一层伪装。面对民族的浩劫，沉默便是同谋。
那么，王传君通过三个充满“封神”时刻所塑造的王广海，是否让你看清了人性在深渊面前的动摇与堕落呢？
