1. 《西西里的美丽传说》中的莫妮卡·贝鲁奇，美得几乎让人无法想象，玛丽莲的美丽无疑是动人的，但这段故事的传说却远不如她的美丽本身那么迷人。对玛丽莲来说，美丽仿佛是她的原罪，那些无处不在的目光、欲望和恶意，令我感到深深的不适。许多人说雷纳多不过是个处于性启蒙期的少年，说他足够好，说他深爱玛莲娜。然而，在我眼中，他的行为让人反感，我无法与之产生共鸣，只觉得一阵恶心。导演如此冷酷无情地让玛莲娜经历这一切，我对那些施加恶意的人，尤其是那些和她性别相同的人的做法，感到愤怒。
2. 《大开眼戒》大开眼界的代价是沉重的，总会有一天，你不得不闭上那些看尽繁华世界的双眼，无论是自己闭上，还是别人替你关闭。这部电影做得很好，译名也很准确。只是那种不断验证的世纪末预言，让我觉得21世纪充满了荒诞与讽刺。库布里克的遗作，上流社会的假面舞会，伴奏悠扬，的确让人眼界大开。男主的好奇心过于强烈，差点丧命，最终归于家庭才是最稳妥的选择。
3. 《苦月亮》缺乏创新的极致爱恋，最终只会变成折磨与毁灭。用最剧烈的痛苦来体验彼此的关系，结果不过是两个行动体互相加速着彼此的毁灭，最终死亡才是终结一切的唯一方式。我喜欢这部电影的质感……最后两位女性♀️在舞池中央跳舞，激情四溢，心情放松。突然意识到，自己似乎非常喜欢看那些不健康的爱情，在我看来，它们都是“爽片”。
4. 《钢琴教师》无论在家里还是外面，埃丽卡始终处于失控的境地。家人和男性♂️的权威不容挑战，她永远无法掌握自己的命运。那一刀，如果不刺向自己，又能刺向谁呢？这部电影完美诠释了“反差”二字。高雅的钢琴教授在冷峻外表下，被内心的欲望困扰。在理性与社会角色的压迫，以及母亲的强权控制下，她的欲望逐渐扭曲，直到演变为病态的对爱的需求。
5. 《芳芳》是典型的一部被苏菲·玛索的演技成就的电影，如果换了其他女演员，这部影片早就消失在银幕中。苏菲·玛索以她无与伦比的青春活力、灵动俏皮以及摄人心魄的美貌，为这部电影注入了灵魂。法国艺术电影的通病便是故作矫情，角色的动机和情节驱动常常存在某种莫名其妙的病态。男主角🎭️一方面脚踏两条船，另一方面又在追求极致的纯洁爱情，典型的做着“既当婊子又立牌坊”的事情。
6. 《戏梦巴黎》这部电影我很久以前就看过，当时完全不理解，但现在却能深刻体会兄妹二人之间那种独特的关系。事实上，他们的世界并不容许任何外人插足与改变，就让他们站在属于他们两个人的理想高塔上吧。整部电影充满了浓厚的文艺气息，隐喻、青春、理想主义，每一处都值得品味。看完后，我发现自己并非纯粹的电影爱好者，但导演精妙的镜头语言与美丽的镜头构图令人耳目一新。意外的是，影片中还出现了一位伟人身影。
7. 《本能》简直是惊艳绝伦！一部悬疑版的《色戒》，即便在电影的最后一刻，紧张感依然不减。情色场面堪称暴力美学的顶峰，留下了许多影史经典镜头，实在让人对导演佩服得五体投地。如此年久的作品，竟能拍出这种质感。整个情节虽然略有漏洞，但凯瑟琳在哭泣时梨花带雨，狠起来又让人不寒而栗。她的魅力无法抗拒，这就是本能的力量。
8. 《穆赫兰道》大卫·林奇版的“巨大预兆”，虽然谜底并不如预期那么惊人。再加上另一位擅长构建悬疑氛围的漫画家浦泽直树，结果却因烂尾而备受批评，真是让人惋惜。首先，林奇导演在选角上真是功力深厚，影片中的两位女主角🎭️的颜值简直让人陶醉，自己几乎全程都带着微笑看完了影片。其次，梦境与现实的冲突带来了深刻的思考，所谓“真实性”并不是表现梦境本身，而是对梦境的真实反映。不愧是网络上称为“最会描写梦境的导演”，真是一部好作品，值得永远缅怀。
9. 《魔鬼代言人》从心理惊悚到宗教魔幻的巨大转变，每个人都是撒旦的孩子，但真正有能力被撒旦考验的却寥寥无几，更别提还有机会反击了。不过，基努·里维斯的英俊面庞和那个神挡杀神的天才律师形象，竟让撒旦也不得不感叹：“Vanity, definitely my favorite sin.” 然后心甘情愿放水的（捂脸）。顺便说一句，阿尔·帕西诺在容貌、演技和气质上全方位碾压了所有俊男靓女，他所饰演的撒旦形象堪称完美。
10. 《着魔》通过婚姻危机引发的恶魔附身，旋转镜头、扭曲的视角，天使面孔的阿佳妮贡献了最疯狂的演技。恶心、恐惧、邪恶，却又无辜而美丽。夫妻双方都在想象着彼此理想中的模样，这大概就是现实的恐惧。男女不同的解读也都很到位。最后，阿佳妮的演技实在是惊艳，追逐戏和她三分钟的自我释放场景，简直炸裂，人物的割裂感刻画得深入骨髓。
这十部电影无一例外都是直击主题，充满了冲击力和张力，完美地诠释了“开局即高潮”。
